第二，我的电影脚本向来不对行动场景停止详确描述，因为我永久都更喜好临场阐扬，跟火伴们现场停止创作。一场首要的打斗，在我脚本里常常只要两个字的描述，比如“大打”，或者“小打”。畴昔美国电影里的打斗常常很快就结束，这是为了表示配角有多短长，我的电影里常常是重新打到尾，而这些画面恰是观众想看的。再厥后我去美国拍戏，美国人的脚本在行动戏的段落也变成只要一句话――“let Jackie Chan design”（让成龙设想）。
《A打算》的尝试帮我建立了更新的电影气势――切身上阵尝试极度伤害的绝技行动，这也成为我至今分歧于别人的安身立命之本。观众来看我的电影，除了但愿看到正面的故事、风趣的桥段、出色的打斗以外，也都会等候看到我在新片里又做了如何不要命的尝试。大师从最开端的惊声尖叫，感觉我是个疯子，厥后也渐渐风俗了。我给本身设了一个走不出的迷局和困难，只能一次又一次地应战身材和胆量的极限。
看得出来，吴思远对我的观点很认同。我干脆站起家，用神采和行动向他做更详确的申明：“李小龙老是把腿踢得很高，那我就要把腿踢得低一些，李小龙在跟别人打斗时会大喊大呼，表示的是他的气势和气愤，那我在打斗的时候便能够一边叫一边做鬼脸，表示的是本身有多疼。李小龙在观众心目中是超人，那我就要做一个浅显人。我但愿去演那种小人物，他们也有很多缺点和无法，他们不是全能的，更不是甚么大侠或豪杰。”
当然，《A打算》另有很多处所被人称道，比如舍弃了时装改拍当代故事、动感实足的街头打斗，以及我和洪金宝、元彪的完美共划一，它在很多方面为工夫片翻开了全新能够。
那么总结下来，到底甚么是“成龙电影”呢？我以为有以下几个特性：
第三，冒死行动。别人的电影常常会用多个镜头表示一个行动，但在成龙电影里，只要这个行动够出色、够伤害，我必然是切身上阵，并且用一个完整镜头把它记录下来。举例来讲，如果剧情需求我从楼顶跳下来，那我就会在电影里揭示跳楼的全过程。
我跟立室班的人讲过，这辈子，我不要做第一，我要做独一。
第四，别人的脚本创作都是从故事剧情解缆，但我的脚本创作则是从行动场面解缆。我和火伴们常常会在出色行动的根本上去构思剧情。这乍一听显得很不靠谱，但这就是我这些年的创作过程。
“如果让你拍一部完整本身主导的电影，你会想拍甚么呢？”吴思远开门见山地问我。我一时没答上来。畴昔的糊口经历老是让我奉告本身，你不首要，你的定见也不首要，在前辈们面前，你只要乖乖听话的份儿。
签约嘉禾的当天，何冠昌先生向我包管，只如果我拍摄的电影，他们不会在预算长停止限定。我能够完整遵循本身的设法，拍到对劲为止。如许短短一句话，确切是作为电影投资公司最大的魄力。我的电影从当时起，就逐步构成了不吝工本的“坏弊端”。
终究，《快餐车》在环球范围获得了胜利。我们用本身的切身材考证了然，固然拍摄预算远远低于好莱坞，没有他们那么好的殊效技术，也没有环球背景至公司的营销发行，但我们仍然有别人不具有的核心合作力，那就是必须由人来完成的出色打斗和伤害行动。
“成龙电影”构成完整而独立的气势，经历了几个分歧的阶段。
20世纪70年代，经历了武行、技击指导、男配角的分歧浸礼以后，我还是没做出甚么惊天动地的花样。那段时候很懊丧，拍过的电影都不是本身想拍的，固然能够看出此中很较着的题目，但本身人微言轻，没有说话的机遇，更没有空间去拍本身真正想拍的东西。直到有天独立制作公司的吴思远先生来找，他但愿向罗维导演的公司租借我去拍新片。
看完我的演出，吴思远用力地握了握我的手，“你说的没错！我们就要拍如许的电影！”
实际上，在《龙少爷》以后，就已经没有哪家保险公司会为“成龙电影”承保了，我上了全天下保险公司的黑名单。
当时我跟吴思远合作的几部电影，正在引领当下的工夫片潮流，但方才签了新公司的我，则但愿再度开启一些全新的创作思路。不再固执于怪师父和懒门徒的角色设置，也不再专注于练功场面的陈述，我但愿拍摄一部情节相对简练，但代价取向很正面的电影，这点完整有别于李小龙系列电影和邵氏那些老的工夫片。在如许的设法驱动下，我拍摄了《师弟出马》，再次获得胜利。这部电影也成为我向畴昔告别的一部里程碑之作。
第六，我的电影代价观永久正面。我从不在本身的电影里表示低俗、下贱、残暴、负面的东西。
第一，我向来不是无所不能的豪杰，反而每部电影里都被打得很惨。我没无形象承担，向来不会顾忌本身在镜头里是否丢脸。我演的凡是都是小人物，有很多缺点和弊端，他们普通不会主动参与纷争，常常是被迫脱手，最后绝处逢生。
深思半晌，我把本身的设法娓娓道来：“吴先生，现在统统人都但愿制造第二个李小龙，我也被迫去做了很多如许的尝试，但没有人能够胜利，他已经是一个神话，不成能有人真的超出他。既然如许，我们为甚么不去斥地全新的路呢？”
在如许的创作理念带领下，我与吴思远合作，持续拍摄了《蛇形刁手》和《醉拳》。这两部电影大得胜利，有的乃至超越了李小龙电影的票房，我再也不是“票房毒药”了，一夜之间，我成了大师争相掠取的工具，变成了票房灵药。
筹办拍摄《快餐车》的时候，大师兄洪金宝提出了新的观点：“我想把剧组带到西班牙去拍摄。在香港拍片太费事了，到处都拿不到拍摄答应，这个处所一共就这么大，这里不让用，那边不让用，电影没有特别的场景如何能够会都雅！我们要去内里看一看。”
第五，我的电影永久会在全天下取景，我但愿跑遍天下每一个成心机的角落，把它们放进我的镜头里。
我特别附和他的话。更进一步来讲，我们不但应当更多地插手外洋场景，还应当插手外洋的演员，让电影更加具有国际气质和异域风情，这不但对于本土观众来讲是功德，也为电影增加了外洋发行的能够。
对我来讲，这是一个不测的机遇，也是一个全新的开端。