莫扎特在歌剧《唐璜》的声部设置上做了奇妙安排，特别重视男声中低声部。全剧共有l5首咏叹调，男声声部有8首，此中男中高音声部就占了6首。全剧共有重唱79首，此中男声中低声部有45首。在这部剧中，莫扎特首要通过宣叙调和其他角色的重唱、合唱来描画唐璜这小我物。固然唐璜本人只要2首首要的唱段，但这类衬托和描画人物的表示伎俩，究竟证明是非常胜利的。能够说，莫扎特的这一创举为厥后的男声中低声部角色主宰舞台打下了坚固的根本，也为歌剧的生长起到了鞭策感化。
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在《唐璜》中，男声中低声部的职位很首要，其角色是剧中的核心力量，这在当时是非常少见的。在18世纪的欧洲，因有宦官歌手的影响，也为了逢迎听众的口味，作曲家是不会启用男中高音声部担负配角的。固然歌剧是当时最时髦的文娱情势，但人们并不正视男中音和男高音，乃至连这两个声部的职位也没有被明白。特别是在歌剧的发源地意大利，人们对大声部的偏疼是较着的，对声音的要求也是刻薄的。当时有很多意大利人到歌剧院看演出，主如果去听高音，有的人闭着眼睛听完高音就退场了，这申明他们对听高音的感受是非常享用的。宦官歌颂家主宰着歌剧舞台，夸大抒怀性的华彩歌颂，他们既演女配角，也演唱豪杰型的男高音。因此作曲家在歌剧的创作中，很罕用男中高音来担负配角。好的男中高音演员相对很少，而这个声部的作品更是少之又少。
安排抒怀式的男中音扮演唐璜能够说是恰到好处，因为抒怀男中音非常适合归纳旷达、自在、多情、矫捷的人物形象，男中音那带有磁性的、刻薄的声音能够在寻求女性或表达倾慕时显得情真意切、豪情丰富。
风骚多情的唐璜仍旧不遗余力的，不放过任何一丝机遇，各种撩妹，但在整部歌剧中，他高深的撩妹技能也没能让他如愿以偿，都是各种失利。
这首作品旋律美好、抒怀，是别的时空音乐会上演唱频次较高的作品之一。唐璜本性光鲜，活脱脱的一个情场熟行，秦放歌抓住唐璜的本性，将人物描画得详确入微。
周秀英还拿出第二幕第三场，重新播放，来给在场门生们做现场的讲授。
周秀英在大师看完这场的视频后，停息下来，大声讲到，“在归纳这首作品的时候，秦放歌就很好的掌控住了好人物的情感，也特别重视细节。你们看他在边弹吉他边演唱的时候，脸部的神采特别丰富，眼睛里满含倾慕和但愿，声音也变得温和甜美，这也使得唐璜这小我物更加形象化。当然，我以为，秦放歌的演出，能够略微夸大一些，毕竟是舞台上的演出，和拍电影不一样。电影闪现在大荧幕上，是比较近间隔的画面，过分夸大的话，会流于大要，显得夸大造作。我们在舞台上演出歌剧，还是以照顾台下的观众为主，他们做得比较远，如果演出太内敛的话，他们看得就没那么逼真，行动幅度略微大点正合适。这此中的度，也是需求你们去细细体味，好好掌控的。”
如果说巨大的作品必然有“教养”的感化，那么这出歌剧的主题，就再教条也不过了。在唐璜下天国以后，世人齐出，再补上一段唱段，“恶魔死了，处所上的人今后过着幸运安宁的日子。”
剧中的唐璜好色平生，始乱终弃。他有着过人的魅力与精力，让很多纯真的女人，孤单的女人，百依百顺地对他投怀送抱。即便是曾被他丢弃的悲伤人，在他花言巧语之下，亦不得不小鸟归巢。
“你都写得出来，莫非还不敢演？”
而他之所以是豪杰，并不是是因为他所做所为能让世人公开的赞美；而是，这类顺从品德的勇气，将每一小我心中压抑已久的犯法欲抒解开来，投入吞噬他的熊熊火焰中，化成安然的灰烬。
他们这天的排练，午餐晚餐都是在大剧院吃的，最后加班到早晨九点半才告一段落。第二天还是还是要早点过来排练的，周秀英一向留到最后，秦放歌天然是守着她的。要没周秀英如许经历丰富有特别富有任务心的老导演压阵，这部《唐璜》，也不晓得得排练成甚么模样。
周秀英也没健忘把秦放歌这个作者拖出来，给大师做解释，也表扬了他在演出时候的出色表示，她本身还在此中恰当的做讲解。
周红霞她们胆量可就大很多，别说是采莉娜如许的角色，在歌剧中演风情万种**形象的经历都有。她们在会商起来的时候，特别狠恶，音乐台词是早就写好了的，但详细场景该如何归纳，还是得靠她们本身揣摩。
以死相逼，的确就跟威胁差未几了。可这个别例还是没有见效，他转而改用甜美的声音嘉奖对方：“你的双唇比蜜还甜，你的心更是夸姣敬爱。”
唐璜这小我物特别具有争议性也是相称清楚明白的，贝多芬对莫扎特以唐璜为题材创作歌剧，还感到气愤，以为莫扎特如许的天赋就不该写这么低俗的歌剧。而在当时，维也纳的代价观与品德判定对“莫扎特的唐璜故事”的风行也多有倒霉身分。
当然，在明天的演出中，透暴露来的题目也很多，哪怕是秦放歌，他的演出也不是完美无缺的。
开初的时候，沈建萍她们还担忧如许具有争议性内容的歌剧，会不会被观众所接管，毕竟，此中教坏小朋友的场景还真是很多。唐璜这个配角，也是以追逐女性，始乱终弃为欢愉的恶棍。
中场歇息以后，出色仍在持续。
在对方还是没有理睬他的环境下，又开端了和顺的献媚和祈求：“不要那么残暴，我的宝贝。祈求你能瞥上我一眼，我的爱人。”但是女仆人仍然无动于衷。这首作品的旋律美好、流利，充分揭示出唐璜是一个经历丰富的情场熟行，在演唱时感情要慢慢递进、步步紧逼，表示出不达目标不罢休的决计。
乃至于演出结束以后，翟丽音沈建萍她们还是在鼓励他，“胆量放大点，这是舞台演出，用不着拿束手束脚的。”
莫扎特在他的几部歌剧中启用男中高音声部担负配角，是非常大胆的行动，这明显有悖于当时人们的音悲看法。但莫扎特用他的聪明和高超的创作技能，奇妙地在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中启用男中高音担负配角大得胜利，这令人们逐步窜改了固有的音乐赏识理念和思惟，从而也鞭策了男中高音声部的生长。
不管从环绕着创作这部歌剧的连续串故事，还是从剧中角色的脾气描画及运气安排诸方面，莫扎特都挥洒出太多的神来之笔。这也是莫扎特歌剧中少有的具有相称思惟深度和人道切磋意义的佳构，如何表现并传达莫扎特的题中之义和音乐戏剧的斑斓色采，这部歌剧，恰是考较批示及歌手戏剧贯穿才气及塑造才气的试金石。
周秀英这个导演也会做出呼应的指导，她最欢畅的还是，“《唐璜》这部歌剧，并不是秦放歌一小我唱独角戏，乃至此中都没有甚么男高音的唱段。这也恰是这部歌剧特别优良的处所，此中的每个角色都相称首要，也特别磨练和熬炼演员。我想，秦放歌如许设想，是有他的初志的！”
再深切体味背景的话，就会发明，歌剧《唐璜》首演于1787年，能够说，剧中人物唐璜的正面形象中有莫扎特的思惟偏向。比方唐璜反封建、争夺自在和民主的脾气特性就与莫扎特的思惟相符合。莫扎特为了争夺人身与创作的自在，摆脱大主教对他的奴役和节制，于1781年与大主教完整分裂，成为一名有勇气、有决计抵挡宫廷和教会，保护小我庄严的自在作曲家。他的这些行动在当时能够说是背叛的、有负面影响的，但这正表现了法国大反动的精力，也是莫扎特所要寻求的抱负天下。他在其闻名歌剧《后宫诱逃》（1782）里就已经揭示了一些不满情感，此中有哀痛、愤激，乃至抗议。莫扎特把寻求自在、划1、博爱作为本身毕生的信心，歌剧《唐璜》就反应出了如许一种反封建、争夺自在和民主的思惟偏向。
如《请你到窗前来》这首咏叹调，唐璜通过男中音那宽柔、抒怀的音色，把本身描画成了一个接受了很多痛苦和委曲、既诚笃又满腹密意的好人，以此来博得女仆的芳心。试想如果这首咏叹调由男高音来归纳的话，能够就袒护不了唐璜的花心，达不到这么朴素的结果。
又如莫扎特安排了男高音扮演莱波雷洛一角能够说是锦上添花。莱波雷洛是唐璜的仆人，是以笑剧人物形象呈现的，风趣又敬爱。贰心肠仁慈、坦诚实在，承认本身的仆人是恶棍，但款项的力量又促使他成了仆人的虎伥，最后唐璜还要嫁祸于他，差点成了替罪羊。剧中他表示出对仆人极其虔诚和顺从，他演唱的咏叹调《夫人，请听我说》，是用风趣滑稽的情势表达出贰心中愤世嫉俗的情感。这首男高音咏叹调是由一系列快速反复的音符构成，带给人们以欢畅的感受，也烘托出了莱波雷洛浑厚、敬爱、仁慈的赋性。再如，莫扎特安排了男高音扮演马塞托一角能够说是神来之笔。男高音浑厚俭朴的音色使农夫马塞托的人物形象更加实在可托。马塞托是采琳娜极其听话并顺服的未婚夫，浑厚诚恳、没文明，有股子蛮劲，是一个脑筋简朴、气度狭小的醋坛子，晓得本身没本领，又总思疑和惊骇未婚妻和别人跑了，属于既脆弱又卤莽的男人。他在剧顶用快板的速率演唱了一首咏叹调，表示了本身的气愤与无法。他不敢向高贵的唐璜大人生机，却把统统的怨气都发在采琳娜头上，用厚重的高音满怀肝火地唱道：“你这靠不住的女人，这就是你所但愿看到的吗？我将杀了你。”这首咏叹调度奏简练、音符简朴，旋律起伏不大，用厚重的男高音闪现出来，显现出农夫马塞托思惟简朴、易打动又陋劣的本性。
在他们完整的排练过这部歌剧以后，周秀英就又构造大师，旁观了一遍方才录下来的视频。演的时候能够不感觉，这下再看的话，不管是长处还是缺点，就都会特别较着。
最后，他的灭亡也显得很戏剧性，并不是被安娜以其未婚夫所杀，也不是被采莉娜和差点被绿的未婚夫所杀。而是被石像人所呼唤出来的火焰所吞噬，终究下了天国。
“我们都不怕，你怕甚么呀！为了歌剧艺术，做出恰当的捐躯是应当的。”
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唱段一开端，穿戴仆人打扮的唐璜用温存而甜美又不失浑厚的声音密意地唱道：“哦，请走到你的窗前，我的宝贝。”看到对方没有太大的反应，继而又开端打出“悲情牌”，用不幸、哀伤的腔调以博得对方的怜悯和怜悯：“请来遣散我心头的伤悲。如果你回绝给我些许安抚，我立即就会死在你的面前。”
秦放歌本身也在这天的演出中，学会了很多歌剧演出的技能，他现在是天赋不假，可天赋也有一个学习，不竭堆集，逐步进步的过程，只是这个过程比凡人会收缩很多。
如果连络当初莫扎特的经历，就更好了解。
周秀英也让沈建萍翟丽音周红霞范青等一众歌剧演员，对明天的演出，做出总结，并敞高兴思会商他们对这部歌剧熟谙和了解。
《唐璜》故事的原型是传播在中世纪西班牙的一件真人真事，后经多次改编，而莫扎特的歌剧版是此中影响最大、最胜利的作品之一。唐璜的身上表现了正反两个方面的特性：一方面，唐璜是个好色的花花公子，他玩世不恭、恬不知耻，玩弄女性，不管是繁华的还是贫贱的，假装成她们的倾慕者停止诱骗，是坑害良家妇女的背面形象。另一方面，唐璜又是一个有着悲观和主动的形象，举止文雅、漂亮萧洒的年青贵族在引诱女性的过程中全情投入，能够真正发明女性的美，从不睬会各个阶层之间的不同，显现出反封建、反动的无当局主义者的正面形象。在这部歌剧的音乐措置上，莫扎特非常重视人物的心机描述，应用多种音乐结果，加强了剧中人物的冲突抵触，令人物形象既饱满又实在，增加了剧目标可看性。
秦放歌也是没话说，《唐璜》这部又不真是他的原创，是他抄袭莫扎特的，只是这个不能直接讲出来。这也让秦放歌更加等候前面拍摄《莫扎特》的电影，他对滕舒婷她们所讲的，可不是吹牛或者谈笑。
但在撇开“性”这个被衬着成万恶渊薮的主题，仍能看到唐璜即便在面对最后审判时，还不肯悔过的脾气，所突显出那种人与生俱来的高傲。本来，人是太脆弱了，脆弱到不敢面对本身和品德永难调和的究竟。唐璜自傲满满，底子不买石像的帐，而导至永久的毁灭，多少看来像是一个无法的悲剧豪杰。
哪怕是他最喜好的莫扎特也是一样，莫扎特也曾如许说过，“你们只看到了我的胜利，却没看到我已经将统统作曲家的作品都有了最详确的阐发和研讨。”
秦放歌没有筹算做任何的窜改，直接把原作给拿了出来，他信赖典范的魅力。
周秀英倒是死力主张要把《唐璜》排练出来的，她研讨得更深切，看得也更远。在她看来，在这部歌剧里，秦放歌给了其他角色非常多的戏份，这也是现在中国歌剧需求的，光秦放歌一小我，也是挽救不了歌剧的。
沈建萍翟丽音她们听她讲的时候，感受就像回到了畴昔的门生期间，当时候的周秀英，也是如许经心尽责的，阐发，并教会大师演出歌剧的每个细节。
这一场讲的是寻花问柳的唐璜筹算勾引他旧恋人艾尔薇拉的女仆人，但是呈现在窗口的倒是艾尔薇拉。唐璜号令侍从莱波雷洛和他对调衣服，由莱波雷洛穿戴他的打扮持续和艾尔薇拉对话，他本身则穿上侍从的打扮弹着琴来到窗下勾引艾尔薇拉的女仆人。唐璜度量吉他站在窗下用暖和而美好的声音演唱的意大利式小夜曲《请你到窗前来》，是一首美好的男中音咏叹调。唐璜用和顺的花言巧语，假装成非常哀痛不幸的人去挑逗和勾引艾尔薇拉的女仆人。
话虽如此，但任何期间任何一名爱好莫扎特的人都没法躲避来自歌剧《唐璜》的引诱。在秦放歌心中，乃至以为这是莫扎特最天赋的歌剧，没有之一。