不管是追思逝水韶华，那懵懂的芳华，甜美的爱情，或者是没有剖明的遗憾，乃至是痛苦的经历，在如许的时候，都变成最甜美夸姣东西，因为这些经历，恰是让人生长成熟的东西。
路平传授也点评说，“为甚么说秦放歌是天下上最巨大的作曲家和吹奏家，从这首练习曲，大师便能够感遭到。抛开高深的作曲和吹奏不说，单单是他用音乐倾诉感情，在这首曲子里就做到了完美。好的音乐，也是需求最好的吹奏家，才气带给观众最美的享用，秦放歌无疑做到了，他的音乐极具艺术性和传染力，把我们观众的感情都代入了那浪漫美好的回想当中，到现在，我仍旧感觉余音环绕！”
都是题目音乐，这也是最接地气的，有了如许的题目，即便是浅显的观众，也能明白这首曲子，究竟想要讲的是甚么样的主题。当然，详细的音乐形象，还是要看秦放歌如何去塑造，然后用钢琴吹奏出来的音符，反应给观众。
会有如许的感受倒也不是没有启事，秦放歌在吹奏中间有一段左手快速音阶跑动，仿佛就营建了一种北风吼怒的意境，然后右部下雪的旋律垂垂停止，刮风的旋律还在持续。俄然，左手的快速跑动转到了高音区，完整能够脑补出一种由绝望到气愤的表情，前面的大跳将这一气愤和不亢表现的淋漓尽致。
他今晚也终究在舞台上开口说了第一句话，“降A大调练习曲――回想。”
跟着曲子的展开，音乐的减弱，仿佛也在预示着，雪愈下愈小。高音鼓励着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，空中上一片苍茫。风扭转着，两串快速上行的音阶将积雪高低垂起，重新抛洒在空中。白茫茫的氛围中，细碎的雪花落在身上，非常的斑斓诱人。
让人沉浸不肯醒的音色，美好动听的旋律在曲中几次呈现，仿佛是对畴昔夸姣的沉沦和回想，即便是在末端处最后没有健忘这美好而甜美的旋律，涓滴不带有任何令人不镇静的胡想，将浪漫唯美归纳到了极致。
在各个声部的措置上，他的吹奏可谓教科书，高音部分不竭的颤音仿佛漫天飞舞的雪花，而高音处简朴而清爽的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上，随她在空中扭转、飞荡。一阵阵北风不竭地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷繁扬扬。
他十指在吵嘴琴键上飞舞的画面，就给人非常诗意的感受，不管是他触键的力度、角度、强度，都无可抉剔。他如许所营建出来的氛围小巧晶莹，仿佛一股清冽的氛围劈面而来，恰是下雪时候的环境。
身为作曲家和吹奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在贰心中，他也不会像初学者那样过早开端渐强，因为这一以来，很轻易就在飞腾部分就落空了应有的豪情和震惊民气的结果。
整首曲子的吹奏，如同名字一样，美好而富有诗意，到结束的时候，观众们乃至都不感觉这就是序幕。
电视机前的观众们，也见证着如许的画面，吴亦芬几位也趁着如许的机遇，做出他们专业的点评，吴亦芬传授特别感性，“这曲浪漫而甜美的练习曲，勾起了我们心中最夸姣和浪漫的回想，那些欢乐的光阴，刻骨铭敬爱过的人，都历历在目。充满着柔情密意的回想美到极致，让民气醉……”
美好的旋律让人特别沉浸，而他对整首曲子的节拍节制也炉火纯青，前面的铺垫不急不缓，渐强减弱也都特别有章法，一层层推动。这点，在画面和音乐中，也都是能够直旁观到和听到的，内里的音乐，根基都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一末节从f到ff这类小幅度或是从pp到ff的戏剧性窜改。
这仿佛也预示着，垂垂地，风雪都停歇了下来，苍凇凛冽的天下重新变得洁白而澄彻，统统都归于安好，清洌而晶莹。
但更多人，都把如许气急废弛的黑话，当作是对秦放歌最好的歌颂和承认。
一台钢琴，就是他的全部天下，属于他本身完整掌控的交响乐队。
一样，很多观众就感觉，秦放歌的吹奏光芒万丈，也没有那么多的愁闷感慨，就从纯真描画雪景的角度停止解读，也都完整可行，也底子用不着插手那么多的私交面感出来，胡想有一个失恋的人或者是想要求死的人如许的环境。他们乃至感觉，如果从如许的角度去解读的话，倒是枉顾了秦放歌为这首曲子起《追雪》的名字，如许的音乐，美满是印象派音乐嘛！真那样的话，你还能够把追雪了解成为热忱弥漫的追逐心中永不放弃胡想呢！都是一样的事理不是？
而到最后，追雪以一种明快简练的体例末端，但对比整首曲子的气势，这类“明快”并不是暖和活泼的，给有的人感受竟是安然的拥抱灭亡。如同红楼梦中所写的那样，“落了片白茫茫大地真洁净！”
只要音乐本身，是最不需求这些的，用心去聆听就好。
究竟证明，大师的猜想也并没有错，他的这首练习曲，吹奏速率极慢，和之前返场的练习曲有较着的辨别，整首曲子柔情绵绵，充满了柔情密意，安静的意境仿佛把观众都带入了沉默的回想当中。
观众们对此能够有分歧的遐想，但他所想要表达感情，已经是完美的归纳了出来，美得让民气醉，浪漫得让人堵塞。也有很多观众有更多的遐想，特别是秦放歌的粉丝们，她们脑洞大开，揣摩着秦放歌创作如许的音乐，是在回想些甚么？他过往的爱情，是和林宝卿的吗？他并不抱怨，也不感觉遗憾，整首曲子里，仿佛只要对过往的夸姣和浪漫的无穷追思，他用音乐，将这些感情记录下来，传达给观众，也通报给他爱过的她，她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……
在现场观众们的美意返场要求之下，风采翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前，也让音乐厅再度变得温馨下来，从热烈到温馨前后的激烈反差，也让黑粉们找到了喷点，“不但秦放歌是装逼犯神经病，品德极度分裂，这近墨者黑，现场的观众也都变得跟他一样神经质！”
能够说现在的秦放歌，已经完整超出了之前统统的中国音乐家，成为琴童们心中的NO.1。只是绝大部分人都没体例现场听他的吹奏，这会收看电视直播，就真的是不容错过，真正的看电视，学知识学礼节。
秦放歌再度开口，酥到了一众迷妹，“降B小调练习曲――追雪。”
对浅显观众而言，他们看秦放歌的吹奏，只感觉特别赏心好看，美不堪收，倒是没能想到详细技术性的东西。归正就是很好很强大，很牛逼本身千万做不到。
一样的一首曲子，带给人的感受也是千差万别的，有人从入耳出了伤感愁闷，另有人感觉这是哀思欲绝，像是失恋的人在暴雪中追着雪花，加上伤感的旋律更让人倍觉无法和哀伤。可如同追逐他所落空的恋人和过往天下一样，但这统统当然必定是会徒劳的。
跟着他手指在琴键上跑动，把半音阶弹得特别清楚、流利但又是非常轻柔的。很多处所，他弹半音阶又是特别快的，另有渐强幅度，对钢琴吹奏家来讲，也是相称有难度的。别的，中间段、后段衔接处的摆布手八度非常有抚玩性，但对吹奏来讲，就特别有应战性，既要跳准，速率又不能慢，还要摆布手交叉着吹奏，团体的音乐流利性和颗粒性也不能有任何的影响。
一曲回想吹奏下来，秦放歌又装模作样的退场，现场观众们也都乐意共同他，报以最热烈和豪情的掌声，感激他所带来的出色演出，那些甜美夸姣的回想。当然，他们仍旧没忘喝采，并呼喊他持续“安可”，这一样是要看他们表示的，掌声喝采不给力，或许就没有前面的返场了。
听得他的无数迷妹们差点泪流满面，她们等了这么久轻易吗？差点觉得他都不会发言了呢！
整首曲子的时候并不长，五分钟的模样。
十来分钟的曲子，并没有任何过分狠恶的描述，到处充满着对畴昔夸姣的沉沦和回想。对于秦放歌这个吹奏者来讲，吹奏此曲是一种夸姣的享用和熏陶，对于观众们来讲，如许的音乐，罢了最能勾起各自心底对本身所经历的，甜美夸姣过往的回想。
对学音乐的人来讲，秦放歌如许的练习曲，也是相称成心义的，他也完美的为大师做出了树模。这首曲子有无数个琶音，对技能的要去特别高，特别是在中间的时候，双手同向同位下行琶音，普通的门生很难吹奏出来。
在很多黑粉嘴里，秦放歌装比的这段时候，也给了观众一些回味的余地，能直接和作曲家对话和交换，这也是最难能宝贵的经历，如同秦放歌带着大师一起经历的回想普通。
到末端部分，摆布双音减弱到只剩下高音，然后是摆布手瓜代和弦渐强，到最后中音区几声空灵的和弦反响在苍穹，几个和声美得让人堵塞！
但是，最关头的也不但仅在纯粹的技术上，但技术确切是最根本，也是最关头的东西。如许的曲子，意境和调式尤其首要，很多人实在更甘愿吹奏速率快的曲子，而不肯意吹奏如许迟缓但倒是柔情绵绵的音乐。速率慢下来以后，每个音符之间的措置更加显得首要起来，团体的节拍把控，也是一个题目。其他像是音色，声部，和弦，和声等等，都是构成如许一首音乐必不成少的部分。
主持人黄雅维也说，“是的，秦放歌向大师完美的解释了甚么是真正的音乐，除了高深的技术外，另有更首要的，音乐中的感情，如许让民气醉神迷完整融入此中的音乐就是最美的。”
舞台上，钢琴前的秦放歌，文雅而浪漫，他被很多人誉为天下上最帅气也是最浪漫的男人，而当他坐在钢琴前的时候，他整小我的气质，仿佛都更加升华了一样，虽是微浅笑着，但眼神中还埋没着通俗和愁闷。
也还是秦放歌一贯的气势，一台钢琴就是一支交响乐团，自带高中高音声部，这对无数学钢琴的门生来讲，美满是梦寐以求的结果。
提及回想，大部分人所遐想到的，都是过往的夸姣甜美，痛苦的回想天然也是有的，但常常并不是大师所情愿提及的，本身揭开伤疤可不是甚么好玩的事情。
详细到吹奏技术上，电视机前的观众们也都是特别有福的，镜头给到了秦放歌手指在琴键上吹奏的唯美画面。这首练习曲，给吹奏家们首要练习的就是震音和半音阶，他用弱音制造了昏黄的结果，最后的震音很轻，以凸起主旋律，乐句特别有线条，末节之间的和声转换安闲流利。
这点，现场这些热忱的观众们，已经为大师做了最好的树模，盛装列席，热忱弥漫又不失规矩，不随便鼓掌，但在需求他们掌声的时候，都毫不鄙吝他们的掌声和喝采。
倒也不能怪观众们过分化读，本来音乐就是特别多解读的东西，也是很私家的东西，每小我都有分歧的感受。这也恰是音乐极具艺术魅力的处所，吸引着无数的报酬之痴迷为之猖獗。
秦放歌的出色演出，更是很好的表现了这一点，他在最后的这曲《追雪》上，表示也是完美得空。他也向全天下完美的解释了，他这个音乐天赋并不是浪得浮名的。
这也是表现秦放歌高超钢琴吹奏技术的时候，他先前有钢琴协奏曲曲，小提琴吹奏，钢琴给龙雪瑶伴奏，但只要这会，才是他本身一小我的舞台。