“秦教员但愿你们做到的，不但仅只是创作技术的晋升，更要对创作理念停止升华。深厚的技术功底，丰富的文明知识堆集和沉淀、开放兼容的创作理念，以及应用技术手腕表示创作企图的才气，是一名成熟作曲家所必备的本质。也是你们年青一辈创作者们，需求在学习与实际中不竭堆集、思虑和摸索方可获得的才气。秦教员能教给你们的，也只要方向和体例，详细如何去实现，如何停止创作，还是需求大师尽力研讨，勤奋练习，不要惊骇刻苦，也不要感觉古板腻烦，只要我们肯支出尽力，天然会有呼应的回报。”
最后也是吴亦芬传授，为秦放歌的这节大课做出了总结，他本身不美意义过分自吹自擂，但在吴亦芬看来，这是秦放歌过分谦善的原因。
“别的，中西音乐相连络，也会有一个相称实际的题目：中百姓族音乐中很多口传心授的技艺与韵律，是西方批示、吹奏员难以了解的。是以，我们的音乐作品中触及此类身分时，都应当想体例尽能够地将预期声响结果在谱面上清楚地表现出来，以传达给批示和吹奏员，使其在最大程度上实现我们对终究声响结果的等候。”
不过秦放歌给门生们上的“小课”，是会停止收集直播，并有其他门生全程围观，只是讲授重点是针对详细每位门生的特性和蔼概。
“绝大部分音乐，必然要为本身的内心而写，为本身的idea而写，而这个idea是统统人都能感遭到的有神而无形的，为这个idea 写出源于你内心东西，如许才气付与音乐灵魂。”
现在如许的大课，秦放歌也就讲作曲的宏观格式等方面，对每位发愤创作的门生，都是有效处的。
“创作民族元素作品，并不料味着就丢弃西洋音乐。中西乐器兼重、兼容，是期间进步的必定。中国的乐器如何写、中西乐器在一首作品当中如何共融，接下来我会详细为大师讲授。”
秦放歌这好为人师的家伙，一旦讲起来，也真是如“滚滚江水连缀不断，又如黄河众多一发不成清算。”
“关于布局设想，在我们明白了创作企图后，起首要做的就是设想一个合适创作企图的布局框架，在宏观的构思下逐层塑造中观、微观的构造与形状。那么所谓的布局是要如何设想才算公道，要遵守传统布局原则还是另辟门路？我以为按照创作企图的需求，对传统的法则作出冲破，在获得预期结果的同时，还能使作品不落窠臼，如许的设想才是最好的。”
秦放歌在那侃侃而谈的时候，门生们听得格外当真不说，家长和教员们，也都听得相称的投入。因为他们也都较着听得出来，秦放歌讲这些，都是特别有实际意义的，并非是无的放矢。都是针对门生创作中的“思惟题目”而讲的，先处理了这些思惟上的承担，弄清楚了进步的精确方向，前面的学习便能够事半功倍。
关于灵感，秦放歌想要讲的很多，“你的灵感，你的音乐主题必然如果一个大师都能够感知到的，并且能够连络各自分歧的经历，对这个主题产生多种多样遐想的、宏观的、广泛的形象。”
“简而言之，灵感起首是在我们在脑海中构成的，一种主观的意象或形象，但光有这些主观的、详细的意象或形象还不敷，我们还需求将其凝练成为一种具有共性的、笼统的思惟。进而作为一部作品的创作企图，来指导和兼顾整部作品的设想和生长。”
秦放歌在外洋的那些演出，都是请的吴亦芬传授当讲解佳宾的。
“当有新质料呈现时，必然让老质料带着新质料，从而使段落间衔接天然、行云流水。而对比性的质料之间，则需求一个共性的身分将他们联络起来，让冲突和抵触在同一个场域中停止、终究融会，从而构成有机的同一。”
“大师对于民族元素的了解各不不异，但毫无疑问，如果将其纯真的了解成为五声音阶的闪现、官方曲调的利用又或是某件民族乐器的音色附加，无疑是局促而表层的。”
“我的答案是当然要写，民族的就是天下的。但写民族音乐作品，并不是简朴的生搬硬造，套上我们传统五音阶，那也太对付观众也不会承认。”
吴亦芬传授心善人好，对秦放歌和滕舒婷她们更是格外体贴，她这和声传授的程度也不是盖的。
“克利斯朵夫《豪杰》交响曲的巨大之处就在于，他只用了四个音就生长出一部四乐章的交响套曲，不管每个乐章各自有如何的脾气、主题，布局间的张力多么跌宕起伏，扣民气弦的4音动机始终深切民气。”
“我以为的，民族元素是一个广义的、广泛的观点，是设想在声响、布局中的核心要素，也是感化在音乐中的奇特地境，也是贯穿在作品中的文明内核，还是闪现音乐说话的内涵逻辑。”
他在这滚滚不断就讲了一个多小时的“大课”，也让门生们纷繁表示受益匪浅。
滕舒婷这个助手也不是那么尽责，都没说帮着总结下甚么的，倒是她的和声教员吴亦芬，也是闻名的“秦放歌吹”，常常上央视音乐频道，各种变着花腔夸秦放歌的。
比如，中百姓族音乐中独弹拨乐器，一个格外首要特性就是“余韵”，能够在乐曲中为乐器的余韵留有更多的空间有效展开，而不要一触即停。
“在创作方面，秦教员绝对是我们大师学习的典范，据我所知，他每天不管多繁忙，都会对峙停止创作。他创作了这么多的音乐作品，除了超人的天赋外，勤奋尽力最是我们需求的。”
秦放歌也先不管这些，先把他的这些设法摆出来，奉告门生们再说。能够让门生们归去以后渐渐消化，特别是在他们创作的时候，要能有所帮忙的话，就善莫大焉。
“关于质料的应用，质料与布局是最为密不成分的两个要素，将具有对比性的质料有机地安排在分歧的布局中，是使作品具有布局力量和戏剧性抵触的首要手腕之一。”
“信赖这也是困扰我们创作者们的一个大题目，创作时是否要考虑听众的接管度？我应当为谁而写？”
“我晓得大师遍及存眷的，关于写甚么的话题中，另有一个点就是，我们要写民族的作品吗？”
“质料应用之上，就是气势的构成。将单一的动机、质料加以充分的生长，使其以分歧的形状、脾气、色采、角色贯穿于全曲，从而在听觉上给人以深切的印象，是一部优良作品的必备要素。仅仅把类似的织体和音程“画”在谱子上，或是让纷繁庞大且彼其间贫乏联络的质料星罗棋布地散落在布局中，这些做法很难使听众记着一部作品。”
“西方音乐在创作当中的时候，特别正视质料贯穿、布局清楚的风俗法例，这些长处是我们要学习并用在创作中的。但我们创作时，也需求掌控、阐扬出我们中国传统音乐所独占的审美要素，如真假、意象、余韵、留白等，和我们传统文明相连络的东西。”
“练习作曲技术方面的才气，是我们学习阶段首当此中的功课，在此根本上，我以为，必然要明白一个核心的看法――按照创作企图应用公道的技术。”
“我不会去考虑听众的感受，因为这实在太难了，每小我的爱好都不一样。我在创作时，只去考虑我想要表达的东西。当然，我也会考虑创作目标，如片辅音乐、电视剧音乐、各种场景音乐等，必须让音乐合适目标的需求。这些音乐，就不能随心所欲的停止创作，能够当作是做功课。”
他哪怕讲这些特别专业的题目，也是各种不带反复的，幸亏没有唾沫横飞，但还是豪情四溢，“除了写甚么的题目外，我晓得大师必定另有如何写的疑问……”
吴亦芬传授是最早那批细心研讨和阐发过秦放歌作品的人，这实在也是她的本职事情，她是作曲系的和声传授。吴亦芬传授，把秦放歌的作品当作是课本，安插功课给作曲系的门生们完成，让他们深切了解和学习他作品中和声创作的各种技能。
“我主张利用少量而精简的质料加以充分且多样的生长，不需求在一部作品中呈现多个彼其间贫乏联络的质料，如许易使每一个质料展开不敷充分，进而导致段落间衔接不天然、作品难以在听觉上给人留下深切的印象。对此，我们也必须对本身的灵感有所弃取，不能因为这些灵感都是好不轻易得来的心血，就一股脑的塞在作品当中。不能在听众耳朵里留下深切印象的作品，很难禁得住时候的磨练成为典范的作品”。
“我以为，创作者必然要为本身血液中的豪情而创作，因为这才是你最本真的、最能够做好的东西。”
“民族音乐中五声性的素材是很好的创作元素，用五声性素材的应用是要塑造音乐的团体。假定你仅仅用五声音阶做横向、纵向的闪现，那么每一小我、每一个作品的创作伎俩就全都一样。如许创作出来的作品，就是失利的。”
“我们必然不能让当代的音乐创作只存活在专业的院校里，胜利的作品必然是让不懂何为音程、何为和弦的人都能全神灌输的聆听。这就要求我们有一个大师都能够了解的idea，然后为它设想出公道的布局、声响。”
“布局布局、质料应用、和声设想等根本作曲技术需求我们耐久不间断的练习，而应用这些技术的理念停止创作，则是关头。”
像秦放歌现在如许，给门生们个人讲课，普通叫做“大课”，一对多，一名教员对多位门生。而他随掉队行的大师班正式课程，能够算是“小课”，一对一，一名教员对一名门生的讲授活动。
如许的话题实在是比较弘大的，引申开来，别说是一天的大师班课程，讲一个学期怕是都讲不完的。
因而，秦放歌就先从中百姓族乐器的特性讲起，切入到音乐写作中详细的布局安排、配器、吹奏法和审美表达，建议在乐曲中为中国乐器的特别脾气“留白”。
她们这些当教员的，就没那么多顾虑，这些总结，实在也是她们作曲系教员对门生们的殷切希冀，在这点上，秦放歌和吴亦芬她们这些教员都是一条战线上的。在这时候，秦放歌底子就不一名门生，而是一名“音乐教诲家”，从他创办大师班起，就是如许的定位。吴亦芬也底子不感觉夸大，她乃至感觉秦放歌的才调，实在还是被大师低估了太多太多。或许是因为大师实在内心深处，见不得过分有才调的人，以是，下认识会感觉很夸大，有没有那么短长等等的设法。
“最后一个题目，我们的创作，为谁而写？”
“综上所述，创作者要为创作企图而写，在一个具有共性的设法，创作企图上，做公道的安排、布局、设想，充分的将其以音乐的情势揭示出来，听众天然能够接管并被音乐所吸引。”
“这也给我们深切的启迪，在设想质料时中抓住主题，并使其在全部作品的生长中不断如缕，是音乐气势构成过程中相称首要的一步。我们厥后的这些创作者们，都应当好好品读伟高文曲家的典范之作，学习此中的精华，最好做到引为己用。”
“从创作企图动手，从宏观到微观，设想作品的布局、质料、和声、织体、音色等，优良的作品必然是按照创作企图在切题的布局中，充分地应用最精简的质料、恰到好处的和声、织体、音色，获得最合适创作企图的声响结果。毫不是漫无目标的、夸大的技术堆砌，如许创作出来的作品，除了炫酷以外，没有任何的意义。”