如许的辨别放在常见的pop歌曲、也就是我们所说的风行歌曲当中并没有太大的影响，大量midi的利用已经成为这类歌曲范例最常见的制作体例，这类范例也需求利用midi来更加丰富歌曲的色采，同时简化制作法度和步调，这是歌曲产业化商品化出产的必定需求。但是放在民谣、摇滚、爵士这些范例的歌曲当中，过量的大量的midi利用就是一种有百害无一益的事情了。
“不太小叶子，我这里有一个前提你也得承诺我才行。”(未完待续。)
有哪一个贩子不是逐利而行的吗？
以是一听到叶梓说要做民谣，黄智健顿时就反应了过来。不过随即，黄智健更加迷惑了。
利用midi制作，在录制的时候只要通过音源挑选好合适的音色，再将midi分轨导入灌音设备就OK了，艹作起来非常便利。而动用全真乐队就必须一样乐器一样乐器别离停止录制，非常烦琐庞大。不说别的，光是一个各种乐器之间节拍同步的题目就会让灌音师大伤脑筋，人和机器比拟，在这一方面必定没有机器切确。
这是因为midi制作纵有百般好处万般长处，但是有一样东西它是始终比不上全真乐队的，那就是真人利用真乐器停止吹奏的那种“实在”的感受。而这类“实在”的感受对于音乐本身来讲，那是无可替代的东西，拟真的midi利用越多，这类“实在”就显得更加贵重，更加高端。
一方面全真乐队的音色比不上midi制作来得丰富，前文就曾提到过，近似于《实在你不懂我的心》前奏当中利用的音色就是分解器采样分解的音色，实际天下并没有这类乐器，这是全真乐队做不到的。
放到二三十年之前（以1992年计算），根基上就没有midi制作如许的说法，阿谁时候全数都是动用真乐器真人来录制歌曲，这也就是叶梓所说的全真乐队录制。不过从70年代末80年代.开端，电子技术的生长日新月异，电子分解器的呈现让电声乐队能够具有比以往更加丰富的音色结果，midi制作的频繁应用也让真乐器真人录制专辑垂垂的变得越来越少。到了90年代今后，这类二三十年之前最普通的灌音手腕，现在已经变成了可贵一见的歌曲制作体例。
固然midi已经在专辑制作当中提高利用，到了后代，各种电脑上利用的宿主软件的呈现使得midi制作更加便利更加快速，略微体味一点音乐方面的知识就能尝试着停止编曲制作，无穷拉低了音乐制作的准入门槛儿，midi更是在音乐制作当中无处不在，但是真乐器的录制始终还是必不成少的。起码像吉他、小提琴、大提琴、以及民乐等等根基上就没有人会利用分解器或是音源、音色库里的拟真音色，即便是采样音色也不可。哪怕到了后代，音色库里的音色跟真乐器的音色已经毫无二致，也没有几个音乐人会完整摒弃真乐器的利用。
还是举个例子来讲。
起首一点，录制全真乐队需求破钞的本钱大大超越了利用midi制作，其间的相差不是一点点，从贸易角度来讲没有哪一家唱片公司的老板会对此视而不见。这是运营本钱的降落，说得直接一点这就是老板能够更多赚取的利润。
这是最首要的一个启事。
是以，低价的midi制作代替高贵的全真乐队录制实属必定。
……
这一次，黄智健笑了，极其高兴的笑了。
这只是举个例子，当然另有其他难点。
这两个前提可不是那么轻易做到的。
在唱片业，全真乐队录制的确已经得宠，但是这类体例并没有消逝也毫不成能消逝。在midi制作已经成为录制专辑的遍及手腕以后，全真乐队录制摇身一变，反而变成了唱片业高端形状的一种。
“全真乐队录制？”方才轻啜了一口茶水便听到叶梓提出如许的题目，黄智健有点惊奇。
并且全真乐队的录制必须起码满足两个前提，第一是灌音师要有充足高的程度来应对庞大多变的灌音环境，随时能够处理录制当中呈现的各种题目。第二是参与录制的乐手在本身的吹奏程度高超以外还要具有丰富的灌音经历，如果有耐久乐队合作的经历那就更好。
叶梓现在反而要录制全真乐队，黄智健当然会感到非常惊奇。
道了声歉，叶梓聘请黄智健去到节制室。
就像叶梓这一次，他想花大代价经心制作一张专辑或是一首歌曲，第一个想到的就是全真乐队录制。
但是……摹拟得再像，利用midi制作出来的吉他吹奏仍然还是假的，仍然带着一种较着的电子味道、数码味道，就是没有真人吹奏出来的吉他那样的天然，那样的实在，那样的毫无马脚（这里仅指真假之间的感受，而非吹奏技能）。它毫不会像真人吹奏的时候呈现那么多“不测”环境，即便利用了最早进的技术能够略微恍惚一点这二者之间的那条边界，不过资深的歌手、乐手、音乐人、灌音师等等还是能够一听就听出来，它只能“棍骗”一下浅显人的耳朵。就算是没有颠末正规声乐、器乐练习的浅显人，如果是酷爱音乐常听各种分歧种类歌曲乐曲的话，他们一样也能辩白出来，只是有能够没法辩白得那么清楚罢了。
实际上，利用全真乐队制作专辑这类录制体例垂垂得宠并不是没有启事的。
“老黄，那你为甚么一向盯着摇滚不放呢？不要奉告我你写不了唱不了我那种pop歌曲。你是如何想的，我就是如何想的。”
如许的环境看起来很有点搞笑，实在不然，一样是有启事的。
举个例子来讲，谭校长、哥哥章国荣、梅姐他们这一批歌手在80年代初期出版的专辑根基上还都是利用的真乐队来停止录制，跟叶梓交厚的“亚洲鼓王”唐奴.埃斯利也恰是在阿谁时候立名香江歌坛的，当时，这些大牌歌手的专辑几近都会聘请他去录鼓。但是十年畴昔，现在他们的新专辑根基上就是以midi制作打底，再辅以电吉他、小提琴、萨克斯等等真乐器如许的一种通例体例了。
比如吉他，后代的midi制作不但能够将乐谱和指法制作得分毫不差，乃至能够通过对每一个音符的前后位置、音量大小、音色窜改、节拍窜改等等的微调，来摹拟乐手实在的吹奏环境。
“好，那我们明天一早就过来，你把谱子甚么的都筹办好，我们争夺一天搞定。”黄智健点了点头。
“民谣啊？”黄智健一样点了点头：“那就难怪了，你如果做民谣的话那还真要动用全真乐队，midi做不出民谣的那种味道和特性。不过……那你可就要筹办多费钱了。”
这个设法，在他将第二张专辑的气势定位为方向民谣的时候就已经有了，现在他是想咨询一下别人的定见。不过哪怕不是整张专辑都如许制作，为了包管歌曲的质量，这首《同桌的你》叶梓是必然会利用如许的体例来制作的。
……
别的，除了上述贸易上的考虑以外，全真乐队录制之以是会被midi制作慢慢代替，在灌音制作的详细方面另有其他启事存在。
叶梓回到别墅的时候，黄智健已经到了。
“能够明天就要开端，先录一首。”叶梓也不客气。
黄智健说的是究竟。
叶梓点了点头：“老黄，我此次是想做民谣。”
“小叶子，你上一张专辑做的那种pop范例不是很好嘛，歌迷们都很喜好，专辑卖得也这么好，如何俄然想起来要做民谣了？小叶子，在中原做民谣这但是吃力不奉迎的事情，中原的民谣氛围……啧啧，难说得很啊。”
另一方面，全真乐队的录制难度也要远弘远于利用midi制作。
黄智健的惊奇很有事理。
叶梓并没有详细解释，只是反问了一句。
没有。
“小叶子，现在仿佛……很少还会有人动用全真乐队来录制歌曲了吧，你做的不都是pop范例的风行歌曲吗，干吗如许大动兵戈？”
“行，你既然如许说那我必定支撑你，你是想找我们帮你录制全真乐队是吧？甚么时候进棚你随时告诉我，这活儿我们乐队接了。”拍了拍叶梓的肩膀，黄智健很干脆的说道。
拿民谣来讲，作为一种极其讲究“纯粹、天然”的歌曲范例，大量利用midi制作这类拟真的快速手腕，那就完整没法表现民谣的这类特性。
“老黄，你说……我如果想搞一张全真乐队录制的专辑，你感觉有没有这个需求？”泡上茶递了畴昔，叶梓顺势坐到了黄智健身边，开口问道。
这已经很短长了吧？
黄智健这话，一语道破叶梓决定利用全真乐队来录制这张专辑的最首要启事。