两首歌的确有点分歧。
这一点我们先不会商，今后有机遇再说。单说如许的环境下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演●≡，唱，速率上面就很难把握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节拍感必然是非常好的。
另有一点也很首要，那就是听音感受的分歧。
不过到了香江总决赛上，金巧贞会不会慌乱之下再次呈现如许的题目，那就谁也说不清楚了。幸亏明天只是练习的第一天，再接下来的这几天里，她完整能够抽暇多排几次，能不能谙练把握那就全看她本身的了。
“阿三”黄智健对于电视台拜托的此次练习任务看得很重，能够有机遇与电视台搭上干系，对于乐队将来的生长必定无益。但是对于面前的这位歌手，黄智健就有点不耐烦了。
趁便说一下，伴奏带里的鼓，是没有能够完整再现真鼓的那种音质的。灌音技术哪怕进步到了几十年后，都没有体例完整录制鼓的统统特性（包含别的乐器都是如此，鼓特别较着）。是以，即便是再好的灌音再好的声响设备，都没法精确复原真鼓的现场吹奏。这也是叶梓恋慕谭校长的启事了，能用真鼓来直接灌音，必定在质感上是远远超越分解器中的音色鼓的。
伴奏带就分歧。
没等黄智健开口，杨正明就发飙了。鼓棒一扔，他气呼呼地走到中间的沙发上坐下，点上根烟抽了起来。
“这都第几次了？啊？第一拍后半拍才进唱，前面的重音提示那么较着，听不到吗？耳朵聋了？”
现在，叶梓是想从速将本身的排练走上一遍，算是对付交差。
“不排了，先去练会了再说。”
宿世二十几年的夜场演出经历在这个时候就完整阐扬了感化，对他来讲，与现场乐队的共同就如同呼吸普通天然，夜场的演出可都是用乐队来做现场伴奏的。实在叶梓底子不需求此次临时的练习，但是电视台一再夸大必须全员参加，作为插手总决赛的五位选手之一，叶梓也不想粉碎这个规定。
如许很轻易形成一个结果，就是歌手因为听不清本身的演唱而越唱越大声，其实在观众席里听的话，歌手的声音已经很大很大了。如许一来，歌手很轻易将本身的声音唱破，并且很轻易嗓子倦怠。
《信天游》则是以西北民歌旋律来做骨架，但是整首歌曲都采取了后半拍弱起的节拍型，说实话这二者是有点打斗的。并且这首歌曲的编曲有点粗糙，演唱的提示性不是非常较着，歌手一不重视就轻易提进步唱。
这实在就是经历的题目，现在歇息一下也何尝不是一件功德情。比及表情平复下来再来演唱，就算金巧贞的乐感和节拍感略微差一点，也是能够完成这一次的练习的。
这就是利用伴奏带和现场乐队的分歧之处了。舞台上安装的那些返听音箱，它的感化就是专门用来让歌手听清本身的声音。这也是厥后科技进步今后，歌手们下台演唱都戴着耳机的启事了。
这就仿佛一个是对着镜子看本身，能够看得清清楚楚，要扮装轻易得很。另一个就是四周摆布都是镜子，并且在不断地摇摆，看清本身的难度倍增，扮装的难度一样也是翻倍增加。
听伴奏带演唱，即便歌手的四全面都是音箱，给歌手的感受仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完整包涵的立体的感受。
伴奏带从声响内里放出来，跟现场乐队实在乐器的声音从声响内里传出来，这是完整不一样的，听感上面的窜改偶然候会让一模一样的伴奏变得完整分歧。
“现场感”的分歧会让没有颠末练习的歌手在演唱时非常难受。
演出的时候常常会呈现一个很成心机的征象。用伴奏带演唱的歌手常常会要求声响师加大伴奏带的音量，而利用现场乐队的歌手，则常常需求声响师给本身的话筒更大的音量。
《大浪奔腾》的排练很顺利就通过了，这首歌不难，与乐队的共同也比较简朴。但是轮到第二首《信天游》的时候，金巧贞却在副歌进唱的处所足足卡住了五次之多，如何都踩不准阿谁节拍，老是在乐句的第一拍就开端了演唱。
有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，常常会发明一件让他们很难受的事情，那就是速率。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的前面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。
如许一种一种乐器叠加起来，听感上的差异就很大了。再加上现场乐队的立体感和包涵感，不熟谙不风俗的话，一听现场乐队的吹奏起首就会吓一跳，很难找清方向。
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练习完成以后，固然叶梓每天还是要来，但是他完整能够将分解器带来，去做一些本身的事情。也免得像明天如许，白白破钞他一天的工夫。
这一点，在乐器上面表现得特别较着，特别是鼓。
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伴奏带的速率是牢固死的，80就是80，100就是100，这个速率不会前后窜改（也是能够做窜改的，只是未几）。就算a段和b段的速率不一样，找到规律也不难，并且找到以后下次也不会再持续窜改。
没有颠末练习的话，歌手与乐队在演唱速率上的共同很难调和起来，这会让歌手用心。歌手用心在演唱的速率上面，演唱的质量也便可想而知了。
这就是所谓的“现场感”了。
这当然更轻易让歌手把握，但是同时也落空了演唱的矫捷性。
形象一点来讲明。
过了非常钟，瞥见金巧贞仍然皱着眉头在一边小声的唱着，乐手们抽完了烟正聚在一起谈天，叶梓站起家来走了畴昔。
“哒哒哒”，鼓手杨正明敲了敲鼓边，乐队不得不再次停止了吹奏。
因为伴奏带的平面感，演唱的声音是凸起在伴奏带内里的，歌手很轻易抓住本身的声音节制本身的声音。但是现场乐队的包涵感会让歌手演唱的声音稠浊在乐队声音中间，即便将麦克风的音量调大，四周的声音仍然会将歌手的声音包在内里，歌声的节制上就不是那么轻易的了。
她在决赛的参赛曲目，一首是闻名的西北风歌曲《信天游》，另一首挑选的是香江女歌手叶莉依的那首传世金曲《大浪奔腾》。（ps：不能呈现实在的地名，以是歌名也要改，唉！）
黄智健外号“阿三”，他是申城闻名的“白玉兰乐队”的吉他手，也是乐队队长。
说来也怪，《大浪奔腾》的副歌也是在乐句第一拍的后半拍开端演唱，与《信天游》是一模一样的。但是金巧贞能够顺利地演唱《大浪奔腾》，可就是进不去《信天游》的这个节拍。如许的环境放到谁身上都会大为光火的。
《大浪奔腾》是顾家辉先生的代表作品之一。顾先生所作的旋律在包管了流利性实足的前提下，旋律的分句奇妙共同了粤语的发音和语感特性，如许，歌手很轻易就能顺着节拍唱出来。
金巧贞这位不知甚么来头的歌手，再次享遭到了第一个练习的特别报酬。练习得越早越多，对于乐队伴奏演唱就越熟谙，这是显而易见的事情。
特别值得特别提一句的是，乐队的四位乐手和两位主唱当中除了键盘手“小铃铛”，其他几人都不是音乐学院专业的门生，他们是自学成才的典范。
在叶梓的作品横空出世之前，他们乐队的原创佳作是支撑着申城风行歌坛跟从期间脚步的一个首要身分。他们的歌曲在《风行歌曲排行榜》上也曾有过不俗的成绩，只是因为乐队的气势题目没能杀进前十。但是在申城，他们的歌迷数量是非常庞大的。
“白玉兰乐队”建立已有三年，一向在多数会四周不远的一家“老勒克”歌舞厅练习和驻场演出。三年来，这支乐队以其专业的本质、稳定的现场阐扬以及超卓地原创才气征服了统统的观众。
正在排练的金巧贞拿着话筒，低着头一幅手足无措的惶恐模样。
也难怪鼓手杨正明会生机。
但是这第一次练习她就搞砸了。
当然，大多数超卓的乐队都会跟从着歌手的速率来走，歌手加快速率他们伴奏的速率也会加快，反之亦然。不过如许的跟从也是需求时候的，哪怕很短，也还是有的。
本来第一次没进对处所就内心发毛了，再被乐队教员说上几句，金巧贞就越来越慌越来越急，如何都找不准这个节拍了。
这就难怪杨正明会活力了。
除了上述几点，用伴奏带演唱与现场乐队演唱之间的不同另有很多，详细申明的话充足写上一篇厚厚的论文。不过这是一本小说而不是一本实际著作，那就等配角有机遇碰上了，我们再来一一胪陈。
黄智健张了张嘴，也没说甚么，号召着乐队的其他成员歇息一下。