在北魏晚期的洞窟里，呈现了具有道家思惟的神话题材。西魏249窟顶部，除中间画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开通神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎漫衍各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。
不知汝等伤死甚多。若实如云。吾誓不猎。鹿王退还。悉命群鹿。具以斯意示其祸福。群鹿伏听。自相差次。应先行者每当就死。过辞其王。王为泣涕。诲喻之曰。睹世皆死。孰有免之。寻路念佛。仁教慈心。向彼人王慎无怨矣。日日若兹。中有应行者而身重胎。曰死不敢避。乞须娩娠更取其次欲以代之。其次顿首泣涕而曰。必当就死。另有一日一夜之生。斯须之命。时至不恨。鹿王不忍枉其生命。明日遁众。身诣太官。厨人识之。即以上闻。王问其故。辞答如上。王怆然为之堕泪曰。岂有畜兽怀六合之仁杀身济众。履前人弘慈之行哉。吾为人君。日杀众生之命。肥泽己体。吾好凶虐。尚豺狼之行乎。兽为斯仁有奉天之德矣。王遣鹿去还其本居。敕一版图。如有犯鹿者与人同罚。自斯以后。王及群寮率化。百姓遵仁不杀。润逮草木。国遂承平。菩萨世世危命济物。功成德隆。遂为尊雄。佛告诸比丘。时鹿王者是吾身也。国王者舍利弗是。菩萨慈惠度无极行布施如是。
佛像画，作为宗教艺术来讲，它是壁画的首要部分，此中包含各种佛像--三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨---文殊、普贤、观音、势至等；天龙八部--天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像多数画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各别的佛像12208身。
敦煌彩塑艺术气势的生长、演变可分三个期间。(一)生长期，包含十六国、北魏、西魏、北周四个期间，用时180年。初期洞窟形制有三：1。禅窟，泥像在正龛；2。方形或长方形殿堂窟，泥像置于正龛或南北壁列龛内；3中间柱窟，泥像置于长方形柱四周之龛内。（二）极盛期，包含隋唐两个期间，用时300多年。洞窟多为方形殿堂式，普通都在正面大龛里列置以佛为中间的群像。（三）式微期，包含五代、宋、西夏、回鹘、元几个期间，用时460余年。担当晚唐期间殿堂中间佛坛窟形制，泥像置于中间佛坛上。
“老公啊，你说人家如何画的了？那么高！当时候哪有甚么起重设备呀！就这么画呀！也够不着啊！”
这天，九色鹿在河边漫步。俄然，一小我抱着根木头逆流而下，在澎湃的波浪中奋力挣扎，高呼：“拯救啊，拯救！”斑斓仁慈的九色鹿不顾本身安危，跳进河中，费尽九牛二虎之力，终究将落水人救登陆来。惊魂不决的落水人名叫调达，得救后几次向九色鹿叩首，感激他说：“感谢你的拯救之恩。我对天赌咒，永做你的奴婢，为你寻草寻食，毕生受你的差遣……”
佛教汗青故事画：是指按照史籍记录画成的故事，包含佛教圣迹、感到故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着汗青人物、汗青事件，是形象的佛教史质料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处主要处所。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。
“敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包含敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是中国也是天下壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的首要构成部分，范围庞大，技艺高深。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描述神的形象、神的活动、神与神的干系、神与人的干系以依托人们仁慈的欲望，安抚人们心灵的艺术。是以，壁画的气势，具有与世俗绘画分歧的特性。但是，任何艺术都源于实际糊口，任何艺术都有它的民族传统；因此它们的情势多出于共同的艺术说话和表示技能，具有共同的民族气势。闻名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那捐躯饲虎等闻名的壁画故事。
敦煌彩塑最凸起的艺术特性是整窟泥像和壁画相互连络，互为一体，相互烘托，相互弥补。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映照应，相得益彰，既达到了整窟艺术的同一调和，又烘托出泥像在窟中的主体职位。另一特性是丰富多彩，姿势各别。所塑神像在洞中反复呈现，轻易千人一面。但当代雕塑家凭着丰富的设想力将同一神像塑造出形神风采、脾气特性各不不异的千姿百态的彩像，富有激烈的艺术传染力和赏识代价。
敦煌彩塑是以莫高窟为中间的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的首要部分，这些施以彩绘的泥像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，计3000余身。虽经历了一千多年的光阴，但保存得非常无缺。敦煌彩塑的首要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、局势至及扶养菩萨；另有弟子、天王、力士和飞天等。因石窟开凿在砾岩上，不能雕镂，便采取泥塑的传统体例泥像。首要情势有：圆塑――指不附着在任何背景上，能够四周赏识的，完整立体的泥像。首要用于表示佛、菩萨、天王等。浮塑――是在平面上塑出凸起的形象。如泥像的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
壁画内容除以上七类外，另有修建画、器物画、花鸟画、植物画等。敦煌壁画的艺术代价弥足贵重，在布局布局、人物外型、线描勾画、赋彩设色等方面体系地反应了各个期间的艺术气势及其传承演变、中西艺术交换融汇的汗青面孔。
“并不满是！有些是彩绘画！不过异曲同工，各有各的特性，都是绝世典范作品！”聂欢神驰道。
山林当中，春光明丽。九色鹿在开满红花的草地上睡得正香。俄然，老友乌鸦大声叫唤道：“九色鹿，快醒一醒吧，国王的军队捉你来了！”九色鹿从梦中惊醒，起家一看，已处在刀枪箭斧的包抄当中，没法脱身。细心一看，调达站在国王中间，便明白了。心想：即便死也要把他的丑恶嘴脸公布于众。因而，毫无俱色地走到国王面前，问：“大王，你是如何晓得我的住处的？”
扶养人画像，扶养人，就是信奉佛教出资制作石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后代，在开窟造像时，在窟内画上本身和家属、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为扶养人画像。
洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，庄严的佛影、飘舞的飞天……奥秘寂静的氛围，令人屏声敛息。最惹人谛视标，要数此中数量庞大、技艺高深的壁画艺术。
王后没有获得九色鹿的外相，又羞又恨，最后活生机死了。
莫高窟开凿在砾岩上，不能雕镂，是以一开端就是采取传统的泥塑妆銮体例塑造的。当代的工匠们，先按照拟塑人物的静态，用木制成骨架。然后抹以粗泥，捏塑胚胎，再以捏、塑、贴、压、削、刻等技法，塑出简练明快的详细形象，用棉花或麻筋、细沙、胶泥分解的泥膏塑造形状大要的详确部分。颠末修整，涂以胶质泥合了白垩的地色，然后用点、染、刷、涂描等绘画技法敷彩，画出细部，在手、足、颜面和肌肤暴露的部分，涂以颜料润色皮肤，使之光彩光鲜，并闪现柔嫩和韧性，从而达到“神采具足，栩栩如生”的结果。对线条的直曲，体积的起伏，角度的转折，斜度的动势，光暗的窜改都富于节拍感，刚柔相济，真假对比。衣纹的深、浅、浮、实是按照内涵体积活动而成形，透过衣纹能体察人体肌骨的形状，有的脉管模糊可见，衣带的来龙去脉和结扣的交叉清楚，惟妙惟肖。因为服饰临摹丝绸法衣的逼真，像是在顶风微动，使观者更增加了实在感，能够窥见当代塑造家们的高深技术和缔造才气。
调达又赌咒说：“仇人存候心，如果背信弃义，就让我浑身长疮，嘴里流脓！”说完，千恩万谢地走了
北魏期间的壁画内容比畴前增加了很多，不但本生故事、佛传故事更加丰富，还呈现了内容古怪、情节盘曲的人原因事。二五四窟的《尸毗王本生故事图》、《萨那太子本生故事图》和二五七窟的《鹿王本生故事图》深深地吸引了游人。
敦煌壁画各个窟的期间都是分歧的，以是气势也不是很分歧。较早之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）豪情激烈外露、静态较着夸大的人物外型，以劲细线条勾画并重视晕染的表示体例，以及用赭红色加散花图案装潢衬底的情势，都较着带有域外或新疆的绘画气势。
“是他奉告我的。”国王指着调达说。
莫高窟的开凿得缘于一名法名乐尊的和尚。传闻，公元366年，乐尊云游到此，忽见鸣沙山上金光万道、状若千佛，心有所悟，便在崖壁上凿下了第一个石窟。而后，很多丝绸之路上的商报酬了祈求前路的顺利、买卖的发财，纷繁在这儿许愿开凿石窟，请官方艺人绘上心中崇拜的神灵形象。从十六国到元朝，莫高窟的开凿一向沿续了10个朝代。
佛传故事：首要鼓吹释迦牟尼的平生事迹。此中很多是古印度的神话故事和官方传说，佛教徒颠末多少世纪的加工润色，附会在释迦身上。普通画“乘象入胎”、“半夜逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用挨次式布局绘制，共87个画面，描画了释迦牟尼从出世到削发之间的全数情节。如许的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
敦煌彩塑是敦煌石窟的主体。因敦煌石窟是开凿在砾岩上，是以多为木架布局。在野生建形成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清朝，目前尚存彩塑3000多身，此中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存当代彩塑之多，用时之长，技艺之精，为天下所罕见。
上述七类壁画，除装潢图案而外，普通有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反应了大量的实际社会糊口，如：统治阶层的出行、宴会、审判、游猎、剃度、礼佛等；劳动听民的农耕、打猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、修建、行乞等；另有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅来往、少数民族、本国使者等等各种社会活动。是以，敦煌石窟，不但是人类艺术宝库，也是汗青文献宝库。莫高窟以其大量精彩的壁画和无数形象活泼的彩色泥像，和极其贵重的大量佛经、文书等贵重汗青文献，可谓天下最贵重的汗青文明遗产宝库之一。
北周期间的莫高窟，突现了一种新式的佛像画。菩萨们个个别态短壮，上身半裸或着僧祉衣，腰裹重裙，肩披大巾。他们的鼻子、眼睛、眉毛、牙齿、下巴十足是红色，仿佛一种特别的打扮，独特而新奇。这期间的二九0窟，还保存着莫高窟范围最大的佛传故事画，它也是天下上最无缺的初期石窟壁画。长达27米的壁画，向人们报告了释迦牟尼的平生事迹，从乘白象入胎、菩提树下出世，到比武结婚、出游四门、树下问道，再到逾城削发、得道成佛，一个个夸大古怪的传说，盛寓着一个修炼成佛的故事，叫人感思起人间的磨难和成佛的事理来。隋唐是北魏以后佛教生长的又一个昌隆阶段，加上当时候国力强大，社会繁华，艺术成绩也登峰造极。莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐所建。与前代侧重佛本生及说法图分歧，这期间的壁画更多是以“经变”与扶养报酬主的题材，或表示通俗的佛教典范，或描画开窟造像者的肖像，光彩焕然。
古时候，在一座风景娟秀的山中，有一只鹿，双角洁白如雪，浑身是九种素净的毛色，标致极了！人称九色鹿。
隋唐期间的大型经变画另有如隋代四二0窟的《法华经变》、三二一窟的《宝雨经变》，初唐三二九窟的《弥勒经变》等等100多幅。它们均丢弃了初期阴沉悲惨的情调，而以敞亮、欢畅的氛围代替。那飞扬的跳舞、尽是金银珍珠的宝山、轻巧洁白的池水无不透暴露人们对喜庆升平的佛国天下的夸姣胡想。壁画中的人物外型期间特性光鲜：男人宽衣博带，气象雍容；女子身形丰肥，素净多姿。特别是菩萨像，端庄文静，窈窕敬爱，和顺亲热，尤添了多少实际糊口里的女性之美。
生故事画：是指描画释迦牟尼生前的各种善行，鼓吹“因果报应”“苦修积德”的活泼故事。也是敦煌初期壁画中遍及风行的题材，如“萨捶那捐躯饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。固然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、官方故事的本质。
变形的体例大抵有两种：一种是夸大变形一以人物本相停止符合规律的窜改，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏期间的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨闪现，用日之间的间隔牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；颠末变形彻成为风骚萧洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸大，加粗肢体，收缩脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，夸大抵格的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸大的成果。
这个国度的王妃，娇媚动听。有一天梦到了毛色九种、头角乌黑的九色鹿。心发奇想：如果用此鹿的外相做件衣服穿上，我定会显得更加标致！因而，她娇嗔地对国王诉说了好梦，要国王当即捕获九色鹿。不然，就死在他面前。
当代，在荒无火食的戈壁滩上，波斯贩子的骆驼队因遇风沙攻击而迷路，俄然呈现一头九色神鹿给他们指导方向。九色鹿回到林中，闻声有人呼救。本来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人戴德不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事奉告别人，弄蛇人连连承诺，还对天赌咒。波斯贩子到了古国皇宫，与国王谈起戈壁中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无法，张贴书记：捕到九色鹿者赐与重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告发，并设想将九色鹿引入包抄圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，等待的军人们就万箭齐发。谁知九色鹿发入迷光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭穿弄蛇人忘恩负义的丑罪过动，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人毕竟获得应有的奖惩。人们在旁观这部电影时，从人物形象和用色上都感遭到了一种异域风情，具有中国当代佛教绘画的气势。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿宁静的神态和崇高的威慑力，给很多人留下了深切的印象。
彩塑是我国传统的“绘塑连络”的雕塑工艺，这在彩陶文明时，已经有了绘彩的陶塑品。秦汉期间的陶俑，也多用色采涂绘，以增加作品的表示力。佛教雕塑鼓起以后，彩塑更加风行，技术也更成熟。敦煌石窟是修建、雕塑、壁画三者连络的综合性的佛教石窟艺术。是以，在莫高窟体系地保存了北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等11个朝代1500多年的彩塑3000余身，包含圆雕泥像2000余身，影塑1000余身。在元朝之前的2000多身彩塑中，根基无缺的原作计1400余身，其他多数经事后代（特别是清朝）妆色或重塑，有的已落空原作面孔。像敦煌莫高窟如许，保存当代彩塑的数量多、持续期间长、塑绘技术又很高的石窟，环球罕见。
塑和绘的连络不但干系到一身泥像的艺术表示力，并且干系一龛、一面、一窟中的泥像与壁画的同一调和。敦煌莫高窟的彩泥像，不但形象的塑造很胜利，并且谙练地应用了配色手腕，红、黄、绿、青、蓝、黑、白等各种色采瓜代，使对比激烈、光鲜而又同一调和。这些彩塑和佛龛表里五彩缤纷的壁画交相辉映，闪现出一派热烈旷达、瑰丽非常的氛围。人们步入洞窟当中，仿佛身心已经进入寂静富丽、迷幻奇异的佛国净土。在这里，佛教艺术充分显现了它的庞大魅力。
国王无法，只好张贴皇榜，悬重赏捕九色鹿，有知九色鹿行迹或捕获者，赠国土一半，并用银碗装满金豆，金碗装满银豆作为重赏。调达看了皇榜，心中暗喜：我当国王、发大财的机遇到了。固然我对九色鹿立下誓词，但它毕竟是个畜牲，怕甚么？因而揭了榜文，进宫告发，说本身晓得九色鹿居住的处所。国王闻言大喜，集结了军队，由调达带路，浩浩大荡地前来捕获九色鹿。
外型特性，敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分。这两类形象都来源于实际糊口)但又各具分歧性子。从外型上说。俗人形象富于糊口力息，期间特性也表示得更光鲜；而神灵形象则窜改较少，设想和夸大成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采取中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。统统这些又都跟着期间的分歧而不竭窜改。
比方故事画：这是释迦牟尼深切浅出、浅显易懂地给佛门弟子、善男信女讲授佛教教义所列举的故事。这些故事多数是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒汇集记实在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比方故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。
莫高窟十六国期间的壁画并未几，首要有描述因果报应、苦修积德的本生故事画、鼓吹释迦牟尼平生事迹的佛传故事画以及说法图，集合在最早开凿的二七二窟、二七五窟和二八六窟。当时的壁画人物半**，有着极其夸大的行动，其面庞、神采充满了寂静奥秘的色采，带有一种西域佛教的意境和蔼概。
“胡说八道！我们可不能着那样的卑鄙小人！”
唐朝期间气势，题材非常丰富，大抵可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，扶养人。净土变相的构图操纵修建物的透视形成空间深广的印象，庞大丰富的画面仍非常松散完整，是绘画艺术生长中一重冲要破，一向被后代所临摹、复制并耐久传播。经变故事画以零窟和三三五窟的图象作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被措置得实在风趣。绘画和雕镂中的佛、菩萨等像在唐朝的佛教美术中是一首要缔造，这些形象所表示出来的行动及神采比前代更加多样化了，呈现了多种坐、立、行走、翱翔中的活泼姿势，特别是唐朝菩萨的形象为当代美术中抱负与实际胜利连络的首要典范。唐朝扶养人壁画经心描画了上层社会糊口的根基内容，一三零窟盛唐期间乐庭瑰和他的老婆王氏的扶养像是优良的代表作，驰名的另有《张议潮佳耦的出行图》。
“老公，这些壁画真的那么值钱吗？”薛冰道。
人原因事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的辨别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而人缘则讲佛门弟子、善男信女宿世或当代之事。壁画中首要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒他杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容古怪，情节盘曲，很有戏剧性。
“嗨！开个打趣罢了！我要这玩意干吗？又不能吃又不能穿的！这些宝贝只能在这里安家，分开了这里就不值钱了！”
山川画，敦煌壁画中的山川画遍及石窟，内容丰富，情势多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起烘托感化。有的是遵循佛典中的山川，参照实际风景加上高超的设想力，描画出“极乐天下”青山绿水、鸟语花香的斑斓天然风景；有的是以山川为主体的独立画幅，如第61窟的“五台山图”。
此时，调达无地自容，身上长满了烂疮，嘴里流出了脓血，臭不成闻，遭到了报应。明白了究竟本相，国王非常忸捏，责斥调达背信弃义，恩将仇报。传令出兵回宫。并命令天下臣民不准伤害九色鹿。
三二0窟的《西方净土变》是一幅盛唐期间的作品。画面中部一个绿波浩渺的七宝池，雕栏环饰，各色莲花盛开。佛及菩萨坐于莲花之上，脸孔慈爱；池中孺子玩耍玩耍。宝池上端，碧空阴沉，彩云环绕，化佛腾空，飞天起舞，天花乱坠。宝池下方，乐工吹奏着各种乐器，舞伎宝冠罗裙，跳起西域的胡舞。整幅壁画闪现出一派欢乐、平和的西方极乐天下的气象。
敦煌莫高窟彩塑，在我国的佛教雕塑中，有着极其首要的职位。初期生长阶段（包含北凉、北魏、西魏、北周），它担当着西域佛教雕塑的某些气势，给中国西北、中原一带的石窟雕塑以严峻影响，能够说是中国石窟雕塑的一个首要起点。颠末中期鼎盛阶段（隋、唐）达到了岑岭，到了五代、宋、西夏、元、清则慢慢式微。
故事画，为了遍及吸引大众，大力鼓吹佛经佛法，必须把笼统、通俗的佛教典范史迹用浅显的简练的、形象的情势灌输给大众，感化他们，使之坚信朝拜。因而，在洞窟内绘制了大量的故事画，让大众在看的过程中，遭到潜移默化的教诲。故事画内容丰富，情节动听，糊口力息浓烈，具有诱人的魅力。首要可分为五类。
“当然了！这些壁画都是我们国度的珍宝！是国宝级文献艺术品！即便是把他们团体切割出来，也是代价连城的！”
西魏期间气势，（249窟、285窟等）在接收传统情势并把更多的糊口情节和形象融入佛教壁画缔造中。凡是这个期间的壁画为白粉铺底，以遒劲萧洒的线描和明快的赋色停止绘制。团体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已获得进一步生长。
“没错！这里是天下闻名的佛教圣地！每年都会有很多个国度的人来此膜拜呢！”聂欢笑道。
此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两端开端，中间结束。线索清楚，中间凸起，全次清楚，构图松散，是北魏的典范作品之一。后被载入苏教版4年级上册语文教科书。
九色鹿打断调达的话头说：“你的情意我领了，但我救你并不是让你来做我的奴婢。快回家与亲人团聚吧。你只要不向任何人泄漏我的住处，就算是知恩图报了。”
经变画，操纵绘画、文学等艺术情势，浅显易懂地表示通俗的佛教典范称之为“经变”。用绘画的伎俩表示典范内容者叫“变相”，即经变画；用笔墨、讲唱伎俩表示者叫“变文”。
敦煌莫高窟彩塑的生长过程，是接收、消化外来雕塑艺术并把它融会到中国传统艺术当中的过程，也是中国佛教雕塑慢慢中国化、民族化的过程。在这个生长过程中，莫高窟彩塑艺术，在本土艺术传统的根本上博彩众长，由最后的摹拟到完整的消化，从而自成体系，构成奇特的具有处所色采的艺术气势，成为我国雕塑艺术的一块丰碑。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容广博高深，首要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、扶养人、装潢图案等七类题材，别的另有很多表示当时打猎、耕耘、纺织、交通、战役、扶植、跳舞、婚丧嫁娶等社会糊口各方面的画作。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，表现了不应期间的艺术气势和特性。中国五代之前的画作已多数散失，莫高窟壁画为中国美术史研讨供应了首要什物，也为研讨中国当代民风供应了极有代价的形象和图样。
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北周期间气势，（290、428、299等窟）凡是为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流利的线描勾画，外型简赅活泼，色采平淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但团体而言，从形象到艺术气势已是汉族传统绘画面孔了。
与外型密切相干的题目之一是变形。敦煌壁画担当了传统绘画的变形伎俩，奇妙地塑造了各种百般的人物、植物和植物形象。期间分歧，审美观点分歧，变形的程度和体例也不一样。初期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特性光鲜凸起；隋唐今后，变形较少，立体感较强，写实性日趋稠密。
装潢图案画，丰富多彩的装潢图案画主如果用于石窟修建装潢，也有桌围、冠服和器物装潢等。装潢斑纹随期间而异，千变万化，具有高超的绘画技能和丰富的设想力。图案画首要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。
昔者菩萨身为鹿王。厥体高大。身毛五色。蹄角奇雅。众鹿伏从数千为群。国王出猎。群鹿分离。投岩堕坑。荡树贯棘。摧破死伤所杀很多。鹿王睹之哽噎曰。吾为众长。宜当明虑择地而游。苟为美草而翔于斯。凋残群小。罪在我也。独自入国。国人睹之。佥曰。吾王有至仁之德。神鹿来翔。觉得国瑞。莫敢干之。乃到殿前。跪而云曰。小畜贪生。寄命版图。卒逢猎者。虫类奔迸。或生相失。或死狼籍。天仁爱物。实为可哀。愿自相选日供太官。乞知其数不敢欺王。王甚奇曰。太官所用日不过一。
莫高窟的壁画上，到处可见漫天飞舞的斑斓飞天――敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是奉养佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无边的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中爬升下来，势若流星；有的穿太重楼高阁，好像游龙；有的则随风悠悠漫卷。画家用那特有的蜿蜒盘曲的长线、伸展调和的意趣，为人们打造了一个美好而空灵的设想天下。
影塑――多为”模制”而成，然后贴到墙上，再涂上色采。首要有千佛、飞天等等。因为泥像职位分歧，泥像在窟内的布局体例也有所分歧。首要有：1、独立式，指独立设想制作的单身泥像，与其他泥像无连带干系。2、向心式，以佛居中而坐为中间，两侧对称摆列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊卑干系，是彩塑中最常见的多种组合体例。3、多中间式，在洞窟中安设好几组泥像。4、平列式，首要指外型分歧、按纵横等距摆列的影塑千佛等。
带着如同朝圣般的表情，我们爬上长长的栈道，在手电筒微小的光芒中，莫高窟1200多年积储的宝藏一一闪现在面前。
敦煌彩塑能够获得高度的艺术成绩，是因为当代的艺术匠师们在必然的程度上冲破了佛教造像的清规戒律。以实际糊口为根本，大胆地以“伎女”、“宫娃”、“胡商”、“梵僧”、“将军”等实际人物为底本，并加以概括、提炼、设想、夸大，塑造了富有社会糊口力息的宗教人物形象。
“那不如我们切一块！不就发大财了？”
“你晓得吗？”九色鹿说，“恰是这小我在河中将近淹死时，是我救了他，并发誓不透露我的住地。谁晓得他见利忘义，几次无常，圣明的陛下，你竟然同一个灵魂肮脏的小人来滥杀无辜，岂不屈辱了你的英名？”
“老公啊！那这些都是敦煌壁画吗？”
“拉倒吧你！当时候的人比你聪明多了！他们用的是吊篮，多少个画师一起画，那才叫做巧夺天工了！”