周不器到了背景，也不能只要几个女人跟着，就叫上了唐·马特里克另有他的一个男助理伴随，以及两个男保镳，如许一行人七八个，看起来就比较普通了。
在厚重的汗青帷幕下。
一旦上升到了文明的高度，哪怕再有钱，周不器也会有一种寒微的感受。
就像《腐败上河图》的汗青代价要远弘远于艺术代价一样，这是工笔划，是当代匠人的画作，而不是画家艺术家。
以是那些能够在美国卖出大票房的本国电影，无一例外都是典范中的典范。
《豪杰》就不一样了，只要国语版。
乃至于周不器也差点掉眼泪。
可这里是百老汇。
东北的白家这支还好，跟周家交好了干系，还做起了必然范围的买卖。更多的亲戚，白先勇乃至想都不肯去想。
从这个角度来讲，能不能听懂昆曲、看懂昆曲，仿佛也不那么首要。
周不器感同身受地说：“嗯，那是挺多了。”
别看《芳华版牡丹亭》在剧院里这么火爆，让老外们如痴如醉。
满场观众全都站了起来，掌声若雷鸣！
2亿台币，就是4000万中原币了。
明显兴趣不大。
在海内没看过他们的演出，在纽约却见到了，也算是一种缘分。
周不器没好气地说：“你别瞎猜，我对已婚妇女没兴趣。我只是感觉应当为文明答复做一些事，在文明范畴的慈悲……这是一个新的角度。”
不是被昆曲强大的艺术传染力而影响的，而是被当下这一幕给打动的，让他俄然感觉艺术有着穿透统统的力量！
看到了周不器，有的人还不熟谙，听到剧院带领的先容，这才一个个寂然起敬起来，在欣喜的同时又有几分胆怯。
在全部昆剧行业，都以为白先勇的呈现是昆曲的福分。在新期间日新月异的窜改下，昆曲眼看着就不可了，就又要进入一个严峻的滑坡期了……白先勇出来了，他推出的《芳华版牡丹亭》给昆曲带来了新的生命力。
不说别的，单是昆剧里这类先人们曾遍及说过的正统说话而当代人却底子听不懂觉得是甚么小众的方言，只这一件事就很值得正视。
艺术本来就是情势大于内容。
这类事情，如何说？
白先勇叹了口气。
这类本国巡演，需求往里大笔地补助钱出来。
然后就有点难堪。
三个小时的演出终究结束了。
以是周不器就很识相，很主动地谈起了钱，“白先生，您为了推行《芳华版牡丹亭》，花了很多钱吧？”
白先勇点了点头，苦笑着说：“嗯，《芳华版牡丹亭》从03年开端运作，04年第一次公演，到现在已经畴昔九年了，统共花出来了2亿台币。”
那些唱词太高雅了，浅显的演员底子了解不来，就得是白先勇、周传授如许的文人去给他们传授了解和心得了。
两人几近是同一期间呈现的。
要笼统而不要详细，是一种形而上的感受。
像周不器这些优良的人，总归是要有一些寻求的，总不成能真的躺平下去浑浑噩噩、平平平淡地过平生。
这时，李心婉凑了过来，很雀跃地指着台上谢幕的《芳华版牡丹亭》的团队，笑着说：“阿谁是杜丽娘，就是沈姐姐。”
那位是王老先生，一个昆曲的演出艺术家，是“传”字辈的门徒，算是海内目前昆曲界“小生”第一人。
他父亲那一辈身处一个混乱的期间里，很多事情就埋没在汗青的灰尘里好了。
没有多说甚么。
白先勇是宝岛人，厥后移居美国了，现在是美籍华人，他家就在这边。
在全部看戏的过程中，周不器乃至能够感遭到满盈全场的那种瞻仰的感受。
除此以外，另有周传授，算是海内仅存的一名清曲家了，业内都以为他是“遗老”，有着很多对传统古派昆曲的了解和熟谙。
这些钱拿出40%给昆剧团，也就是戋戋8万美圆。
(本章完)
《芳华版牡丹亭》的灵魂，当然就是白先勇了。
这位女配角换上了一身红色的便服，的确很有些姿色，神韵实足。
但白先勇是个作家，作品在大陆地区的销量不高，就赚不到甚么大钱，能筹到这些钱，已经很不轻易了。
阿谁张继青老先生，这是一名女先生，“继”字辈，算是海内“闺门旦”的第一人。
美国这边消耗才气很强，但遍及没啥文明，以是美国院线里上线的电影，常常都是没有字幕的，因为对绝大多数的观众来讲，他们没有看字幕去了解影片的才气。
白崇禧当年提携了很多家里的亲戚，可这些人都因为他的提携，厥后过得都很惨。
等了一会儿，他们才连续地返回了背景。
艺术这东西本来就是笼统的。
就像宁雅梦说的。
实在也没有多少。
《卧虎藏龙》在美国大卖，那是因为这部电影有英语版本，用的演员根基都来自港台，他们都会英语，有原版的英语版本。
李心婉笑嘻嘻，然后指着台上谢幕的团队，一一先容起来。
看的是一种感受。
周不器本来就喜好汗青，这一下算是达成了某种符合。
……
场面很震惊！
国度财务给的钱底子不敷看，昆剧院也穷得叮当响，统统的经费就都要靠着白先勇来筹措了，靠他一个文人来搞这么大一件事，的确有点难堪他了。
周不器就收回聘请，“有空去东北看看？”
更深的启事，就没需求跟她说了。
这点钱，别说这将近100人的剧团的留宿、餐饮、交通、糊口办事等方面的开消了，连机票钱都不敷。
就像《豪杰》那样。
对方是个文人。
这本身就是个庞大的门槛。
白先勇有些惊奇。
一个剧院才2000个坐位，一早晨的总票房连20万美圆都不到。
因为那些老外都站在原地不动，都还在目光发亮地在鼓掌致敬呢。
这就是一个庞大的难度。
周不器也看出来他的窘境。
主创团队们下台谢幕，有演员、有乐手、有扮装师、有指导教员……这时，剧院里的大灯已经亮起来了，这下便能够把那些老外的神采都看清楚了。
早晨会跑到这里看戏的观众，那都是对糊口有必然的寻求、对艺术有必然的了解高度的群体，对他们来讲没有任何停滞。
这本来就不是大众商品。
白先勇本年也是七十多岁的高龄了，对很多畴昔的事也都看得很淡了，“那就应当错不了了，应当就是我们家里的亲戚。我家在粤西本来就是书香家世，是世家大族，我父亲的堂兄堂弟有几十个。特别我父亲掌军以后，提携了很多家属亲戚。”
昆曲就让他看到了下一个方向。
白先勇年纪大了，他就是一个写书的，为了推行昆曲，已经快散尽家财了，实在没甚么更大的才气了。
跟很多老外一样，周不器也得看字幕去了解，可这都不首要了……在真正的艺术演出面前，字幕又能如何？
白先勇感喟道：“经费是我最头疼的困难，为了做这件事，我把身边的富豪朋友都快找遍了……今后要如何办，我都茫然了，乃至我们团队已经有人说要放弃环球巡演的打算了。”
对大众阶层来讲，字幕是一个庞大的应战。
可赢利才气实在太差了！
不过也恰是因为如许，如许的文人志向才更让人尊敬。
就像相声不可的时候，呈现了郭得纲。
比如国产武侠片《豪杰》。
周不器道：“嗯，我叫他白大爷，可惜春节的时候因病离世了。我小时候总去白大爷家玩，当时白大爷的父亲也在呢，我叫他白爷爷。白爷爷总给我讲故事，说他父亲叫白崇礼，有一个兄长叫白崇禧，是个大人物。”
美国人要看着字幕去赏识这部电影，可仍旧是卖出了5000多万美圆的票房。如许的数据，在美国的外语片票房榜单上排名第二，第一的是意大利典范《美美人生》，第三的是韩国的高文《寄生虫》。
畴昔以后，谢幕还没结束。
周不器就笑着上前，跟他们一一握手。
超越了民族超越了国度，超越了说话也超越了情势……乃至周不器都看得一头雾水并不能昆曲演员在台上的一举一动、一颦一笑的意义，可这不首要。
在这个层面，东西方的艺术仿佛在冥冥中达成了某种同一。法国的沙龙画派的油画，逼真得都跟照片似的，可真正被瞻仰的是梵高、莫奈，是暮年的毕加索。
白先勇笑笑，“是么？”
白先勇为了把《芳华版牡丹亭》给做好，把海内业内最好的两位演出艺术家给请出来了，专门去传授青年演员。
只不过相声这玩意艺术含量偏低，一个演员就充足救场了。昆曲可不可，任何一个演员乃至是一批演员都不敷资格去救场。
“啊？”
大艺术家玩的都是笼统画法，都是适意画。
阿谁是卸妆后的“柳梦梅”。
人生这短短的100年，又算得了甚么？
这时，演员们已经卸妆了。
昆曲分歧于京剧，光是有演出还不敷，演员还得把唱词给有豪情地抒收回来。
周不器道：“我也不晓得是不是真的，我问过我爸另有我爷爷，他们说是真的。我爷爷还专门去官府查过他家的秘闻，本籍的确是从粤西那边迁过来的，厥后因为东北战役就留在了这边。因为白家是王谢以后，还是抗日名将，我爷爷才同意了我家跟白家的来往，也帮着白家做了一点小买卖，产业也有个几千万了，日子过得还行。”
周不器也没跟他客气，这天早晨就去了他家，就笑着说：“我是东北人，我爸有一个好朋友，也姓白。”
周不器转头看了一眼，乃至看到很多老外都一把年纪了，眼泪都扑簌簌地往下落，也不顾着擦，只是卖力地鼓掌，用力地鼓掌，为这类传承几百年的传统艺术鼓掌。
周不器心境很彭湃，就起家，跟着她一起去背景了。