厥后的奥斯卡也证了然这一点，前后仰仗着“老无所依”、“严厉的男人”和“大地惊雷”在四年以内三次提名最好影片的科恩兄弟，仿佛已经成为了学院宠儿；“醉乡民谣”却仅仅收成了最好拍照和最好声响结果两项提名，就连最好原创配乐和最好原创歌曲的提名都没有，完整遭受萧瑟。
“醉乡民谣”的勒维恩-戴维斯，就如同当初知名酒吧里的阿谁老弗兰克普通。
电影的故事产生在六十年代的纽约，男配角就叫做勒维恩-戴维斯，他是一名名不见经传的民谣歌手，糊口困顿、无家可归，乃至没有牢固事情，每晚不得不依托朋友们的布施才气安身。固然深陷窘境，但刚强的勒维恩却回绝为了适应大众爱好而做出让步，这让他的糊口变得更加困难起来，追逐民谣的胡想门路，永久看不到绝顶。
影评人们迎来了赞誉狂潮，不但仅收成了媒体综评九十三分的超高评价，并且还博得了“电影批评”、“纽约时报”、“村之声”等三家权威专业媒体2013年年度最好电影的头衔，在其他专业杂志的年度十佳榜单之上也是几次呈现。
挑选对峙自我，挑选追逐自在，挑选保持棱角，这需求勇气，更需求毅力。因为他们没有参考工具，他们必须本身摸索，走出一条属于本身的门路，独一无二的门路。
但究竟上，这是中文翻译的衍生解读，这部电影的英文原名叫做“关于勒维恩-戴维斯（Inside-Llewyn-Davis）”，正如科恩兄弟所说，片名来自戴夫-范-朋克的一张专辑。
整部电影仅仅只是截取了勒维恩的一个糊口片段，报告了他在4、五天时候里经历的琐事，闪现出他的近况，仅此罢了。
“醉乡民谣”，这是一个非常诗意的名字。
更首要的是，勒维恩是一个得志者。这不是一个励志故事，也不是一个胡想家的故事，而是一个失利者兜兜转转以后还是是失利者的故事。在故事的开首，看不到但愿；在末端时，还是如此。
挑选阳光大道，挑选社会支流，挑选随波逐流，这老是轻易的，埋没在茫茫人海当中，不需求思虑，不需求拼搏，不需求挣扎，仅仅只是追跟着前人和波澜的头绪，盲目前行，这就充足了。在庞大的社会机器之下，每小我垂垂磨去了棱角，变成了千篇一概的模样。
开端与结束几近是不异的画面，以勒维恩在小酒吧的现场演出串连起来，台词和剧情差未几一模一样，没有太多窜改，仅仅只是镜头角度稍稍变动了一下；故事没有起承转合，角色没有生长顿悟，就连核心机惟都没有升华提炼，活泼解释了“拍了即是没拍”的奥义。
在欧洲，此类电影非常遍及，报告一种糊口状况，折射社会的大环境，将哲学思辨的空间留给观众，渐渐咀嚼；但在美国，如此艺术电影却曲高和寡，实在难以博得观众的照应。两片地盘之上，艺术秘闻和内涵的不同，由此可见一斑。
吉姆挑选了窜改，简挑选了放弃，勒维恩则挑选了对峙。分歧的挑选，指引着他们的运气迈向了分歧的门路。
从社会实际的任何一个角度来讲，老弗兰克和勒维恩一样，都是失利者，彻头彻尾的失利者，乃至能够成为他们人嘲笑、挖苦的工具，也能够成为父母教诲孩子的背面课本；但夜深人静、单独一人的时候，内心深处那团胡想的火焰，还是在熊熊燃烧，却照亮了他们的人生。
在这三个角色身上，埋没的是科恩兄弟对胡想、对艺术、乃至于对全部行业、全部期间的深思；而在这三个角色当中，科恩兄弟挑选了勒维恩作为配角，统统的谛视视野都聚焦在这个锲而不舍的失利者身上，以环形布局的体例，闪现出了在胡想与实际之间困兽犹斗的状况，哀伤而失落。
吉姆是一个热情仁慈的男人，在苦苦追随胡想无果以后，他挑选了让步，开端演唱一些俗套的贸易告白歌曲，也开端适应社会潮流创作一些口水歌。这不是胡想本来的模样，却让他在社会之上站稳了脚根，具有了相对稳定的糊口。
简是一个嬉皮士文明之下长大的女人，对于“性”的态度比较开放，没有承担；而音乐对于她来讲，仅仅只是一个兴趣罢了，当兴趣没法保持糊口之时，她做出了本身的挑选――和吉姆在一起，让糊口垂垂地稳定了下来。
“醉乡民谣”不是一部典范的美国电影，更像是一部欧洲电影，作品没有报告一个完整的故事：没有启事，也没有成果，乃至没有剧情推动，而是以一个循环环扣的体例，报告了一种状况、一个海潮和一个期间。
当然，客观来讲，相较于科恩兄弟其他几部作品折射的社会实际深意，这部作品确切显得太太小儿科了一些；但就蓝礼小我而言，这倒是他最喜好的一部科恩兄弟。
其二是阿谁逝去的纯真年代，那些才调横溢、年青打动的艺术家们，现在垂垂淹没在了好处至上、文娱至死的期间大水当中，丢失自我，冷静地放弃了本身喜好的奇迹；阿谁新人辈出、艺术横生的格林威治村，垂垂淹没在了曼哈顿的高楼大厦和车水马龙当中。
在“醉乡民谣”的故事当中，在勒维恩-戴维斯的身上，蓝礼能够窥见本身的影子，也能够窥见本身的故事。
在全部期间海潮的号令之下，数不堪数的人们投身进入民谣大水当中，正如伊桑刚才所说，“你是谁不首要，首要的是，你是这场民谣海潮的一分子”；但题目就在于，一百万人当中能够只要一个胜利者，剩下的统统人都在糊口贫苦线上苦苦挣扎，看不到将来，也看不到但愿。
六十年代的格林威治村，现在已经成为了一段传奇的汗青，无数乐迷津津乐道，会商着当年在这里产生的一举一动，鞭策着汗青的进步、奠定了汗青的注脚；但在当年，那倒是整整一代人寻觅自我、发掘自我、果断自我的艰苦过程，没有鲜敞亮丽，也没有梦幻泡泡，统统都是森冷而阴霾的。
而勒维恩则是独一一个固执不化的家伙。
上一世被困在病床之上了此残生时，是如此；孑然一身前来纽约追逐演员胡想时，是如此；“堂吉诃德”这张专辑的创作和制作过程时，是如此；海瑟-克罗斯在胡想即将实现的门槛之前停下了脚步时，亦是如此。
实在，这并不难了解。
这类状况，是观众们所没法了解和贯穿的，却恰好是科恩兄弟所但愿表达和闪现的。
三小我都是民谣歌手，也都是相互朋友，一样都是在格林威治村的期间海潮当中浮浮沉沉的小角色。
其一是胡想者被困在了一个没法进步也没法后退的莫名孤地，如同被放一普通，离群索居，茫然若失，他们看不到将来，却又不肯意放弃，仅仅仰仗着内心深处的一股热忱，固执而笨拙地在这片孤地当中横冲直撞，撞得头破血流。
在“醉乡民谣”的故事当中，呈现了如许几个角色。贾斯汀-汀布莱克扮演的吉姆，凯瑞-穆里根扮演的简，以及奥斯卡-伊萨克（Oscar-Isaac）扮演的勒维恩。
大家都巴望成为鲍勃-迪伦，但鲍勃-迪伦却只要一个。
这部由科恩兄弟执导的电影正式公映以后，收成了截然分歧的反应定见。
这是一个关于对峙关于胡想关于糊口的故事，这是一个关于乔治-斯兰德和海瑟-克罗斯的故事，这还是一个关于楚嘉树和蓝礼-霍尔的故事。
在胡想的门路上，放弃，并不困难，每小我都能够挑选放弃，仅仅只要松开双手，胡想就会如同氢气球普通，快速飞向天空，转眼消逝不见；窜改，有些困难，但只要度过让步和低头的挣扎以后，统统都会变得顺理成章起来，然后自我安抚，社会之上的大多数人都是如此。
观众们则遍及不太买账，他们以为这部电影难言出彩，不但比不上“冰血暴”、“老无所依”等典范佳作，即便比起科恩兄弟上一部作品“大地惊雷”都相差了数个层次，从票房到口碑都表示平平，即便是IMDB的评分也只要七点五分。
但对于蓝礼来讲，却不是如此。
海瑟-克罗斯甜睡的那片墓园中间，阿谁知名酒吧当中，阿谁低声吟唱着“克里奥帕特拉”的老弗兰克，阿谁即便是免费演出也乐此不疲的老弗兰克，阿谁在实际重压之下放弃了胡想却又以本身的体例对峙了下去的老弗兰克。
比起英文原名来讲，蓝礼更加喜好中文的译名，带着一股得志者、流浪者的黯然和随性。
以是，每一小我都面对着挑选，对峙，窜改，还是放弃？现在是如此，之前也一样是如此。光阴荏苒，胡想与实际的冲突向来都未曾窜改过。
对于大部分观众来讲，这仿佛是一部没有需求拍摄出来的作品，没有人在乎失利者的故事，没有人怀想民谣期间的光阴，没有人体贴胡想者的挣扎，科恩兄弟苦苦捕获的那种状况，在快餐文明和收集期间当中，已经变得陋劣而夸大起来，无人体贴，也无人了解。