坐下来，悄悄地聆听着爵士乐在耳边流淌着，脑海里总感觉有些不太对劲，却又说不出一个以是然来，一向到咖啡馆当中开端播放清爽动听的民谣，贫乏的一点灵感才终究恍然大悟，这就是贫乏的那块拼图。
对于音乐电影和歌舞电影来讲，最忌讳的就是沦为一部便宜而有趣的音乐录影带，但明显，科恩兄弟不在此列。科恩兄弟对于音乐和演出的奇妙应用，胜利地让旋律和歌声成为了勒维恩-戴维斯这个角色最最首要的构成部分。
他能够挑选持续对峙下去，浑浑噩噩地在格林威治村四周借宿地生活着；他能够挑选放弃，重拾旧业，如同无数浅显人普通回归稳定而规律的糊口；他还能够挑选告别，分开纽约，单独一人走上全新路程。或许，另有其他的挑选。
民谣是如此，电影是如此，糊口也是如此。
固然用词谨慎，固然平平无奇，但迈克尔却涓滴没有鄙吝本身的赞美和必定，开篇阶段就清楚明白地表白了本身的态度。
更进一步，你是否还记得胡想最开端的模样？你是否还记得最开端描画的将来？你是否还记得最开端的内心热忱源泉？你是否还记得本身甚么时候开端挑选了放弃？你是否还记得本身现在的糊口到底在对峙着甚么？
他们制造出了一个窘境，勒维恩绕了一个大圈以后，最后还是回到了原地：
音乐之于他，那是灵魂的碎片。
他和朋友合作演唱的贸易告白歌曲获得了庞大的胜利，但他却挑选了放弃版权，不但因为他急需现金，还因为他对如此逢迎大众的歌曲充满了不屑和鄙夷。
迈克尔却没有焦急。
当撰写到这里的时候，迈克尔的眼眶俄然就潮湿了起来，脑海当中不由再次回想起了电影的最后一幕――
这或许是科恩兄弟最没有野心的一部作品，全部故事都环绕在了勒维恩的身上；但精力内核却恰好相反，以最具野心的姿势闪现出了全部期间的恢弘画卷，那是属于六十年代的民谣故事，同时也是属于二十一世纪的电影故事，更是属于全部期间的艺术故事。
“跟从着电影镜头，观众重新回到了六十年代初期，鲍勃-迪伦还没有崛起、民谣还没有沸腾的阿谁年代，统统视野集合在了勒维恩-戴维斯的身上。
洋洋洒洒地，统统的情感和思惟都一气呵成地记录了下来，那股彭湃的热忱实在过分澎湃，乃至于指尖开端悄悄颤抖起来。
每一个身影表面都是类似的，微微弯着腰，在电脑键盘之上快速地敲击着，忙不迭地猖獗赶稿，摆放在桌子上的三明治孤零零地躺在盘子里，底子就没有动过；但咖啡杯却已经见底，不晓得这是第几次续杯的成果了。
迈克尔谨慎翼翼地端起了咖啡杯，却没有焦急着饮用，只是放在嘴边，悄悄地感受着那股苦涩而香醇的气味在鼻翼底下缭绕，就如同六十年代格林威治村氛围当中满盈的那股气味普通。
他回绝让音胜利为通往胜利、博得名利的一项东西，也回绝让音乐物化成为商品或者物品，对他来讲，音乐毕竟是音乐，那是发自内心来自灵魂的旋律和词句，那是承载了糊口重量和生命色采的艺术创作，那是逃离实际拥抱夸姣的金色阳光，那是最实在的本身。
一曲’鲱鱼群（The-Shoals-Of-Herring），报告了他对父亲的怀想和记念；一曲’五百英里’，报告了胡想和实际的冲突抵触，另有阔别故乡的愁绪。
那股涌动的情感实在过分狠恶也过分澎湃，乃至于胸口的火焰开端熊熊燃烧起来。
但终究的挑选，科恩兄弟却留给了观众。
无庸置疑地，勒维恩具有音乐才调，或好或坏、或高或低，但毕竟是才调。
当实际开端逐步消逝我们身上的棱角，当糊口开端逐步摧毁我们身上的热忱，那一颗炽热跳动的心脏，是否还还是在跳动着？当走投无路、别无挑选，挑选放弃仿佛是独一的能够，究竟另有多少人情愿笨拙而固执地持续对峙下去，等待着一个没有但愿的梦？
悄悄聆听着勒维恩的每一次演出，电影的重量就如许一点一点地排挤下来。
他居无定所，在纽约的冰天雪地当中四周流浪不竭驰驱，到处在朋友家的沙发借住；他尽力创作音乐，但愿成为一名艺术家，但到头来却被以为是文娱大众的风趣小丑；他借住在朋友家，却和朋友的老婆有了首尾，乃至搞出事儿来，乃至于不得不参与本身不屑一顾的贸易告白合唱。
他在对峙着，但他却对峙不了多久，因为他的对峙看不到贸易代价。”
在残暴实际当中，到底另有多少人在挑选对峙，又有多少人筹办放弃？”
那么，勒维恩到底在对峙甚么呢？
短短几天时候里，他一件事都没有能够完成，乃至就连挑选放弃都没法如愿，宣泄了肝火以后毕竟还是哭笑不得地垂下了头颅，兜兜转转的最后还是回到了原地，甚么都没有窜改，却又甚么都已经窜改了。
视野当中能够精确地捕获到几个同业的身影，不过，更多还是新媒体以及自媒体的重生代影评人――又或者说是记者。因为在自媒体之上，他们已经不会严格辨别记者和影评人的职责了，一小我便能够身兼多职，乃至包含拍照师的事情。
你是否，还记得糊口最开端的模样？
音乐之于这部电影，一样如此。
他是一个失利的失利者。
勒维恩跌坐在巷子口，浑身疮痍、一身狼狈，就连一件夏季外套都没有，眼底的光芒带着一抹苦涩和豁然，轻声道了一句“再见”，却没法辩白清楚，这到底是与观众道别、与胡想道别、与糊口道别，还是与音乐道别。
“‘醉乡民谣’，这部由乔尔-科恩和伊桑-科恩执导的最新电影，报告了一个非常简朴的故事，关于民谣歌手勒维恩-戴维斯的一周糊口，没有戏剧，没有转折，没有悬疑，就是普浅显通的平常浅显糊口故事。
恍忽之间，迈克尔仿佛重新回到了三十年前，他第一次在大屏幕之上看到“外星人ET”的阿谁下午。
他是一个失利者。
面对如此糊口，到底另有多少人情愿对峙下去，又或者说，到底另有多少人能够对峙下去？乃至让人开端思疑，本身到底在对峙着甚么？
当迈克尔-菲利普斯到达咖啡屋的时候，时候已经靠近半夜时分，但咖啡屋当中还是熙熙攘攘地坐满了主顾，涓滴没有夜深人静的意义。
音乐和创作耗损了他统统统统的热忱和但愿，却寻觅不到任何依托和出口，在实际的冰天雪地当中，就如同踩进了雪地里的皮鞋，湿哒哒、黏糊糊、沉甸甸，却始终摆脱不了，行动盘跚，举步维艰，眼睁睁地那抹金色阳光就如许一点一点地消逝。
一曲’绿色石头路（Green-Green-Rocky-Road）’，记录了公路观光的清爽和随性；一曲’王后简之死（The-Death-Of-Queen-Jane），承载了他对于爱人和孩子的密意。
迈克尔的手指在电脑键盘之上击打了第一行字，反几次复地浏览了一遍又一遍，终究点窜了一个词，这才悄悄颌首表示了对劲。
你是否情愿对峙下去？
每一首旋律、每一阙歌词、每一次演唱，和顺而心碎地承载了勒维恩的灵魂重量，报告着属于勒维恩的故事，那是来自糊口的感悟，更是来自伤痛的力量，真正地让每一名观众见证了他的对峙、读懂了他的对峙、了解了他的对峙。
另有，一曲’挥手道别’，见证了胡想的动身和闭幕。
“你还记得糊口最开端的模样吗？”
“你还记得胡想最开端的模样吗？”
这是整部电影的命题，也是电影结束以后留给观众的命题，恰好也是让这部电影与众分歧的命题。
没有’大地惊雷’或者’老无所依’的强大卡司阵容以及庞大故事线索，这或许是科恩兄弟统统作品当中最为简朴的一部。但正如电影当中勒维恩的音乐普通，来自于内心深处，折射出灵魂的清澈和庞杂，这或许是科恩兄弟统统作品当中最好的一部。”
这就是终究肯定下来的题目，迈克尔这才快速地开端事情起来，久违的热忱在血管当中快速地流淌着，灵感源源不竭地往外冒，这类激/情彭湃的感受是如此实在又如此切当，恰好是电影节最贵重的精华。
他和家人干系疏离，为了追逐本身的音乐胡想，放弃了相对稳定的糊口，面对姐姐和父亲也不肯意放下架子好言好语；他巴望在民谣海潮当中寻觅到属于本身的一席之地，却老是带着抉剔的目光看到其他歌手；他千里迢迢地前去芝加哥口试，却一桶冷水灌溉了下来，狼狈地分开。
“电影当中，科恩兄弟没有给出答案：勒维恩是否还能够持续对峙下去。
这是他的对峙，也是他的刚强。
’很多人的所谓成熟，不过是被风俗磨去了棱角，变得油滑而实际了。那不是成熟，而是精力的早衰和本性的夭亡。真正的成熟，该当是奇特本性的构成，实在自我的发明，精力上的成果和歉收――尼采’