这是安德鲁插手乐队以后的第一天。
站在镁光灯之下，风景无穷，但背后却必须负担起庞大的压力。每一个进步的脚步，只会越来越困难，就仿佛迈克尔-杰克逊普通，真正地感遭到了高处不堪寒的孤傲和落寞，稍稍一点点不重视便能够粉身碎骨。
随即，奥斯汀就感遭到了一道视野，鲜明是内特的。
“……蓝礼？”
达米恩等候得有些不耐烦了，却又不敢冒然打断蓝礼的筹办节拍，站在中间抓耳挠腮，毕竟还是没有忍住，谨慎翼翼地出声呼喊到。
蓝礼还是坐在椅子上，还是翻阅着脚本，还是堕入了深思。
但真正地置身此中到底是如何样一种感受，旁人却无从得知，就连测度和猜忌都寻觅不到切入口，因为蓝礼就是独一一个达到了如此高度的汗青缔造者。
短短五分钟，对于蓝礼来讲却已经充足。
这一场安德鲁初退场的排练戏份当中，弗莱彻挑选了“鞭打（Whiplash）”这首曲目，对于爵士乐有体味的乐迷便能够晓得，这是具有多重含义的。
安德鲁以替补鼓手的身份旁听，然后就看到了弗莱彻的灵敏与抉剔，他乃至能够清楚地捕获到任何一点点微小的瑕疵，纤细到四分之一拍乃至于八分之一拍，并且在全部乐队当中精确无误地寻觅到出错之人；更加可骇的是，出错之人能够本身都没成心识到，这也成为了“完美瓷器之上的裂缝”，随时都能够成为弗莱彻热诚的工具。
因为大众演员和龙套演员们毕竟还是站在名利场核心的局外人，窥测此中，不免猎奇，也不免冲动，好的坏的主动的悲观的反应数不堪数；熙熙攘攘之间，负面影响也就在所不免，且不说是否会影响演员的筹办事情和演出节拍，但能够必定的是，演员绝对没有体例好好地静下心来歇息。
作为旁观者的安德鲁在如此震惊教诲当中完整傻眼，插手乐队的高兴和幸运还没有来得及沉淀下来，他就已经开端担忧本身的将来了，因为弗莱彻表示，歇息返来以后，他将担负主力鼓手插手合奏，这是不是意味着……他的气力就要露底了？
普通来讲，二拍或者四拍是大师所熟知的节拍，比如蓝礼的入门学习过程，从六十到一百二十再到一百八十，全部节拍都是建立在两拍根本上的延长，节拍感是比较轻易把握的；但七拍，倒是一个不法则的节拍，对于鼓手来讲，需求建立在更多的了解和技术之上，难度也是成倍增加。
蓝礼没有停顿，直接站立了起来，暴露了一个羞怯而严峻的笑容，在万众谛视之下，走向了架子鼓的位置。就仿佛安德鲁-内曼一样。
在花式粗口的浸礼当中，弗莱彻愣是把乐队当中的首席长号骂哭了，完整崩溃，最后那名首席长号直接被扫地出门。
悄悄吐出一口气，奥斯汀充满担忧地望向了远处的蓝礼，不晓得接下来这场戏，蓝礼是否能够满身心肠投入拍摄。固然他晓得，他不过是一个小演员，没有任务也没有资格担忧蓝礼；但此时还是不免有些唏嘘。
分歧于迈克尔-道格拉斯、马特-达蒙如许广为人知的资深演员，蓝礼呈现在公家视野之前的时候还是太太长久，而动静又过分希少罕见，或多或少都披着一层奥秘面纱，经历过EGOT以后，这层面纱仿佛又变得更加昏黄起来。让人猎奇，又让人疏离。
而究竟上，真正出错的却不是首席长号，而是另有其人。只是，在弗莱彻看来，首席长号的心机本质如此糟糕，那么也就没有留下来的需求了。
在歇息期间，安德鲁就不竭在本身的谱子上标注“2+3+2”的分拍，换而言之就是第一下是两拍、第二下是三拍、第三下是两拍，这对于鼓手的技术提出了更高的要求，同时另有更加匀速更加沉稳的节制。
严峻当中带着些许的雀跃和等候，在弗莱彻的鼓励之下，他信赖本身的独一无二的，他具有着与众分歧的特质，这才插手了乐队，他所需求的不是惊骇和惊骇，而是放松，真正地放松下来，遵循本身的气势来完成吹奏就好了。
但安德鲁却涓滴不惊骇，因为他信赖本身能够一鸣惊人。
内特的视野也微微有些无法，哑然发笑，固然没有说话，但神采却清楚地表达出了意义，仿佛在说：内行人看热烈，真是越来越热烈。
随后产生的统统，就是接下来的这场戏。
安德鲁不由就回想起了之前在浅显乐队当中，统统的队友都以为他不如主力鼓手，乃至纷繁吐槽他的糟糕透顶。
因为他的筹办从好久好久之前就已经开端了，方才午休的时候只是反几次复地测度着情感的细节，完完整全沉浸在了安德鲁的天下当中，从等候到惊骇，从烦躁到雀跃，再到当头棒喝，那些情感的窜改，不是循序渐进的，而是大起大落的，乃至比蹦极还要更加刺激。
剧务的声声响了起来，正在息息索索展开群情的身影齐刷刷地停下了行动，纷繁假装甚么事情都没有产生过，但视野余光却始终聚焦在蓝礼身上，猎奇着接下来产生的一举一动，可惜，甚么都没有产生――
弗莱彻挑选了“鞭打”，第一，侧面能够看出乐队基准之高，和安德鲁、特纳之前所待的浅显乐团练习底子不在一个程度线上；第二，侧面衬托出安德鲁的严峻，经历了方才首席长号的惨遭辞退以后，他现在就更加不能出错了。
其次，这是一首实在存在的曲目，由汉克-勒维（Hank-Levy）创作，具有奇特的漂亮气势。
一点点打单，他便能够悲观沮丧；一点点鼓励，他便能够春/光/明/媚。他觉得弗莱彻对本身刮目相看，他觉得本身身上的闪光点被捕获到了，他觉得本身是特别的，就仿佛“天选之子”普通，他觉得本身能够成为巴迪-瑞奇、查理-帕克。
“筹办好了吗？五分钟以后，我们就开端投入拍摄。”
他只是一个方才分开高中的毛头小子，年仅十九岁，是有史以来乐队当中最年青的一名成员，革新了汗青记录。
因而，安德鲁信心满满地走进了排练室。
那股不自傲的自大感紧紧地抓住了心脏。安德鲁就连指尖都在颤抖。
换而言之，从电影题目到配角退场，达米恩无形当中埋下了一系列彩蛋，对整部电影的核心机惟停止了提炼，这也使得这场戏的首要程度直线上升。
再次，这是描述一项打击技术的词汇。在电影当中，弗莱彻和安德鲁在苦苦寻求的四百击境地里，爵士鼓技术当中有一项叫做“默勒技能（Moeller-Techique）”，这是无数人寻求的高度，专门用来进步手速，此中最首要的一个行动就叫做“鞭打（Whiplash）”。
别的则是蓝礼本身学习架子鼓以后贯穿的一个细节。“鞭打”这首曲目是14/8节拍的，也能够简朴卤莽地了解为七拍子。
或许，五分钟以后便能够看到分歧的面孔了。
只要真正地明白安德鲁的处境和弗莱彻的企图，才气够揣摩出这场戏的表情与情感，也才气真正地融入整部电影当中。
歇息时候结束之前，弗莱彻拉住了手脚都不安闲的安德鲁，完成了一段如沐东风的暖和说话，亦师亦友地赐与了鼓励和加油，乃至用查理-帕克的故事来鼓励安德鲁，这让安德鲁的信心开端垂垂昂首。
以缔造汗青的姿势包括了EGOT大满贯以后，蓝礼也成为了如许的众矢之的，那些妒忌的猎奇的鄙夷的不屑的冲动的等候的视野，无处不在，如同一张天罗地网般覆盖下来，底子就没有逃脱的机遇。
整支乐队的统统成员们都在谛视着他，十九岁的菜鸟，方才插手乐队。
两小我双双轻笑了起来，而后视野同时朝着蓝礼投射了畴昔。一时候也难以辩白，到底是甚么情感，毕竟，他们都没有和蓝礼合作过。
最后，“鞭打”还隐喻着弗莱彻的教诲理念和体例。
起首，“Whiplash”，这就是电影的名字，直译过来就是鞭打或猛扭的意义，只是遵循电影意境翻译成为了“爆裂鼓手”。
他现在终究有些明白了，为甚么那些顶级演员们都需求具有厢车，将本身与大众隔分开来，享用一个相对独立的空间，能够以为是他们耍大牌，但也能够以为是需求手腕。
看着叽叽喳喳、絮干脆叨、七嘴八舌展开群情的专业乐手们，奥斯汀感觉有些有力。
接下来这场戏，是全部剧组开拍以来最困难也最首要的一场戏，统统的核心全数都环绕在了安德鲁和弗莱彻的身上，对于弗莱彻来讲，这是建立角色形象的关头戏份；而对于安德鲁来讲，这则是完整窜改了虚无胡想的一个转折，乃至是窜改脾气的第一个步调。