之以是举例申明，只是在夸大，每一个奖项都是具偶然效性的，只要连络当初的期间背景与社会征象来看，才气够明白奖项在汗青长河里的职位与感化，以是，奖项是会“扯谎”的；但作品本身却不会。
1989年，聚焦于美国南部的白人与黑人相处征象的电影“为戴茜蜜斯开车”，在当年可谓是具有划期间意义的一部作品，固然种族断绝轨制已经被打消多年，但根深蒂固的轻视征象还是在方方面面流暴露了强大影响，终究，这部电影在次年的奥斯卡之上，成为了有史以来第一部没有提名最好导演却斩获最好影片的作品。
安德鲁和蓝礼。某种意义来讲，他们就像是镜子里外的同一小我。
……
“你该不会他/妈/地就连乐谱都不会读吧？”
时候流逝过后，纯真从艺术角度层面来讲，同一年的“天国电影院”或者“好家伙”都是更加优良也更加典范的挑选，而同一年勇夺最好导演奖小金人的“生于七月四日”也是值得必定的作品。
“你没有天赋。”
“归正每天躺在这里，做做白日梦也是独一的念想了。你们就不要嘲笑他了。”
他会站起来的，他会展开反击的，他会重新把握主动的，他会证明本身的，他会狠狠地让那些鄙夷的视野全数都低下头颅认错的，他会站在镁光灯之下的，他会具有属于本身的舞台和时候的，他会名看重史的。
一方面，他自大着，来自父亲的挖苦和不屑，来自本身的茫然和困顿，他始终不肯定本身可否真正地实现目标；另一方面，他坚信着，本身的胡想就是成为又一个查理-帕克或者巴迪-瑞奇，他回绝放弃也回绝让步，如同蛮牛普通不管不顾地持续前行着。
但是，他应当如何冲破？他能够如何冲破？他能够完成冲破吗？
在所不免地，他还是忘乎以是起来，他也开端茫然无措起来。
EGOT以后，蓝礼一向都是如许说的。面对同僚的恭喜，面对朋友的祝贺，面对记者的采访，蓝礼全数都是如许说的，但说话归说话，心态和行动却不是能够跟从本身的欲望随便变动的，他需求真正地付诸行动才行。
……
“你到底是赶了还是拖了？”
“不错的胡想，归正这辈子都躺在病床/上了，既然做梦，为甚么不做大一点呢？是吧？”
“每小我都以为本身是特别的，每小我都以为本身是天赋，每小我都以为本身是独一无二的，但我奉告你，不是。他们不是，你也不是。”
因为他是汗青上第一个缔造如此记录的演员。没有前人，也没有来者，他没有参考的工具，也没有咨询的榜样，他只能在暗中当中，如同瞎子普通摸索着前行，如同傻子普通，傻乎乎地持续不竭撞击着南墙，即便撞到了南墙也不转头，而是笨笨地等候着本身能够撞破南墙。
他不是废料，他不是笨伯，他不是做白日梦，他能够，他坚信着本身能够实现胡想，任何艰巨险阻都没法击败他：
爵士乐队的初次彩排，对于安德鲁来讲是冲突的。
这是他所晓得的独一体例。
他不肯定这是不是精确的体例，又可否寻觅到精确的出口，又是否挑选了一种过分笨拙也过分笨拙处所式，但……没有人能够具有答案，不是吗？
安德鲁是一个年仅十九岁的少年，他进入了谢尔佛――实际天下里的茱莉亚音乐学院；随后又获得了弗莱彻的喜爱，进入了学院最顶尖的爵士乐队，成为了有史以来乐队当中最年青的乐手。
但，他应当如何做？纷繁扰扰的思路被死死地困在了脑海当中，如同囚禁在一个樊笼当中，樊笼还正在渐渐地、渐渐地缩小，那种慌乱和压抑、那种憋屈和惊骇正在让他落空分寸，乃至于整小我都开端瑟瑟颤栗起来。
“你就是一个没有远景没有代价没有朋友的狗/屎/娘/炮。”
他需冲要破。
他在严峻着，担忧本身的表示能够没法跟上乐队的节拍，在统统顶尖乐手面前出糗；但他又在高傲着，胡想本身的吹奏能够横空出世、技惊四座，一夜之间就登上金字塔的颠峰，享用着统统的掌声与灯光。
因而，他志愿地成为了安德鲁，突破了虚幻与实际之间的边界，即便拍摄结束以后，他却回绝完完整全地摆脱演出状况，始终沉浸在安德鲁的天下当中。
恰是在这类亢奋与不安、等候与忐忑交叉的情感当中，安德鲁第一次插手了乐队的彩排。但统统的统统，全数都在弗莱彻的暴风骤雨面前分崩离析，还没有来得及触摸到顶峰，就已经跌入无底深渊。
“看看，那些才是天赋。真正的天赋不但仅只是具有了天赋和才气，还需求具有观赏与辨认的才气，他们晓得本身善于甚么不善于甚么，他们晓得及时止损及时放弃，只要如许才气达到顶峰。你？你不是。你只是一个孜孜不倦尽力的庸人罢了。你晓得另有谁也是如许吗？耕牛。”
“演员？哈哈，你是一个诙谐的家伙。”
当年，这算是一个不大不小的冷门，一向到二十四年以后，“逃离德黑兰”成为了有史以来第二部缔造如此成绩的作品。
那些高傲那些自傲那些等候，另有那些胡想，全数都在弗莱彻的雷霆万钧当中支离破裂、分崩离析，如同丧家之犬普通在暴风雨当中四周逃窜，浑身泥泞与浑身狼狈却找不到一个居住之所，只能在酷寒与惭愧当中瑟瑟颤栗、久久盘桓。
这并不是说“为戴茜蜜斯开车”不敷超卓，究竟上，这部作品的登顶，真正地窜改了社会征象，对于消弭种族隔阂有着不成忽视的首要推动感化，这是具有汗青意义的作品，而奥斯卡也迈出了相称首要的一步。
“这是我看过最笨拙最无聊的一场演出了。”
如何办如何办如何办，他就要堵塞了。
“你不笨拙，你起码应当晓得放弃。”
蓝礼也是如此。
“你不过是别的一个傻子罢了。”
这些作品都纷繁地因为各式百般的启事此与奖项擦肩而过，但光阴还是证了然它们的巨大，耐久弥新。
表面看起来，他是自傲的，但内心深处倒是不自傲的，乃至因而自大的，始终存在着一丝对自我的质疑和踌躇。不过，他还是没有轻言放弃，而是一起疾走地朝着胡想进步，奋不顾身地全情投入，一次次的赞美、一次次的胜利、一次次的承认，让他一步步地攀登上顶峰。
阿尔弗雷德-希区柯克的“胡蝶梦”、“后窗”、“惊魂记”等等作品，即便在六十年、七十年以后的现在，还是不会过期；斯坦利-库布里克的“2001太空周游”、“发条橙”、“闪灵”、“全金属外壳”等等作品，现在还是能够影响一代又一代的艺术创作者们。
“现在开端尽力练习，内曼。”
他需求紧紧地铭记那种热诚感，进而紧紧地铭记那种谦虚与投入，更进一步紧紧地铭记胡想开端的那种初心。
临时抛开甚么汗青记录、抛开甚么万众谛视、也抛开甚么流芳百世，真正地脚结壮地地重新回到最为根本也最为原始的处所，再次重新开端。从如此层面来讲，蓝礼和安德鲁之间正在变得越来越类似、越来越堆叠。
但，奖项是会扯谎的。
“你的意义是，你在脑袋里成为演员吗？”
“你应当停止。”
奖项很首要，奖项非常非常首要，没有人能够否定这一点，乃至能够说是衡量汗青衡量财产衡量生命重量的关头标准，不但仅是电影财产，文学、绘画、科技、教诲、经纪、政/治等等等等，糊口的方方面面全数都没法规外，蓝礼天然也包含此中。
他没法肯定“爆裂鼓手”这部电影和安德鲁这个角色是否能够名看重史，但这不是重点，重点应当是他将经心全意地专注于角色和演出之上，就如同安德鲁经心全意地专注于打鼓技能之上普通。
“那是不成能的，你晓得。”
……
艺术创作，不但仅是为了熏陶情操，同时也是为了促进社会，就仿佛韩国电影“熔炉”直接促进了熔炉法案普通，所谓的政/治/精确性本来就是精确的，因为这就是社会进步动力的首要构成部分。如果贫乏了所谓的“精确性”，艺术与社会摆脱以后，本身的精力与意义也都荡然无存。
“胡想？上帝，你肯定你是一个霍尔吗？”
又或者说，艺术是不会扯谎的。
他应当如何办？现在他到底应当如何办？
“菲利普，菲利普，把他带走。我现在头疼得短长，没有体例对付这些无聊的事情。”
不是“谎话”的意义，而是期间的错觉。因为每一个奖项的颁布，都具有期间、汗青、社会等多种层面的首要意义。
“耶稣-见鬼的-基督！谢尔佛甚么时候开端招收智障了？”
他需求找回初心，他需求当头棒喝，他需求进步动力。
“你必然非常难受吧。你现在很难受吗？”
“闭嘴。闭嘴！闭嘴！你不明白本身是否具有天赋，莫非就连甚么时候应当闭嘴都不晓得吗？”
“胡想是每小我的自在。我就想要成为宇航员，永久都不成能视野的才叫做胡想，对吧？”
他谨慎翼翼地将本身埋没在暗中当中，单独舔舐着伤口。