即便是亲眼所见、亲耳所闻，此时现在还是不敢信赖这统统实在地产生着，如此完美、如此出色，却又……如此骇人！
安德鲁的人生，在鼓手门路之上突破了本身的心魔，绽放出了万丈光芒；而蓝礼的人生，在演员门路之上重新找回了激/情与热忱，仿佛进入了一个全新境地当中。冥冥当中，这二者之间仿佛有所联络，却又没法完整鉴定。
演出真的是一件非常风趣的事，不是吗？
现在，他终究真正地明白了海瑟，他也终究真正地明白了音乐。那种旋律汩汩流淌的声响在心脏之上腾跃着，即便四周是一片暗中，他还是能够感遭到那纯粹的欢愉，统统统统都妙不成言。俄然，他就认识到，或许是时候再创作一张专辑了，固然他的速率不会太快。
因为蓝礼和西蒙斯的敌手戏，两位演员火花四射的演出碰撞出了浓烈的化学反应，充满着全部舞台，与爵士乐队的吹奏完美地融会在一起，真正地将批示与乐手之间那种又对峙又合作的冲突张力揭示了出来。
不需求决计研讨，也不需求决计节制，统统统统都恰到好处，自但是然地透暴露来，在追逐艺术冲破的关卡当中，捅破了那层窗户纸，全部天下豁然开畅，仿佛统统都已经窜改了，又仿佛甚么事情都没有窜改。
莫名地，他就想起了那句话：当乐符在流淌的时候，我会心识到，有些东西，毕竟是暗中没法从我身上夺走的。
蓝礼仅仅学习了戋戋不到两个月时候，四百击还是是一个可望而不成即的超高难度，但蓝礼却奉献了三百二十击。稳定输出的三百二十击！
当置身于架子鼓背后的时候，当双手握住鼓槌的时候，当统统思路沉浸在鼓点当中的时候，他就成为了阿谁少年，阿谁才调横溢却始终自大倔强的少年，阿谁遭受严峻打击以后完整发作的少年，阿谁用沾满鲜血的双手完成/弑/父/以后自我演变的少年。
不但仅是戏里戏外，即便是摄像机镜头停止运转，他们也没法完成辩白，恍忽之间时空就完整混合了实际与虚幻之间的边界。
这类感受，实在过分奇妙。
鸦雀无声，全部艾莉丝-塔利厅当中都感受不到涓滴声响，更加精确来讲，应当是目瞪口呆，现场的统统观众都完完整全反应不过来，悄悄地谛视着舞台之上的蓝礼和西蒙斯，完整沉浸在方才的演出当中，就连脱臼的下巴仿佛也已经合不拢了，只能呆愣在原地，享用着灵魂浸礼的快/感。
举重若轻，这句话到底是甚么意义，蓝礼现在终究有了深切的体味，他明显能够发觉到，本身对于角色的了解、对于演出的节制、对于演技的解释都有了全新的冲破和进步，但整小我却显得身轻如燕，完整没有之前那种沉重或者压抑之感，也没有质变完成质变以后的畅快淋漓，就仿佛……就仿佛甚么事情都没有产生普通。
当然没有！
海瑟-克罗斯。
最后演出再次返璞归真，突破了体例的局面，剥离了技能的束缚，重新回到演出的本源以及本质，以灵魂映照着角色和故事的影子，由内而外埠闪现出演出的力量。
如果现在再让蓝礼吹奏一次，他必定要马脚百出，那种状况仿佛就如许消逝了。蓝礼还是能够感遭到，但安德鲁却不是一个简朴轻松的角色，统统的投入与归纳都需求耗损无数心神，即便他现在还是能够做到，却不见得能够完美复制黏贴――
“……”
同时，他也是安德鲁。
参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。
还是闭着眼睛，但耳边却开端回荡起了那些鼓点的旋律，是巴迪-瑞奇的吹奏，却在血管里汩汩涌动着，指尖忍不住就开端悄悄击打起来，仿佛他与架子鼓之间产生了一股如有似无的连累，这类联络实在奥妙却又实在夸姣。
每一次的演出都必定有所分歧。
更因为蓝礼匪夷所思的架子鼓吹奏。
当学会了砥砺与打磨以后，当学会了研讨与分解以后，演出便能够进入一个全新境地，体例派与表示派的框架就供应了一个参悟与练习的头绪，如同模板普通，指引着演员持续进步。
当吹奏结束以后，这个设法俄然就蹿进了脑袋当中，如同滴墨落入了净水当中，方才开端并不较着，却开端一点一点分散开来，最后就完整浑浊了统统清澈，脑海里的思路就如许开端混合了起来，重新细细咀嚼那一段“大篷车”的吹奏，就开端忍不住打起了冷颤，一个接着一个――
渐渐地，虚幻和实际的边界仿佛那么清楚那么明白，却又仿佛完整消逝不见，模糊约约还是能够感受获得，但束缚却已经完整消逝，仅仅只是顺从着灵魂深处的差遣，统统的演出都变得水到渠成起来。
四百击？
摆脱了束缚以后，安德鲁迎来了演变的冲破，而蓝礼本身也迎来了质变的进步。
就连“速率与激/情5”、“明日边沿”如许的作品，演出的收成也是不成代替的。就仿佛之前的贯穿普通，人生门路之上那些苦涩的、尴尬的、幸运的、高兴的回想，全数都是构成现在本身的首要部分，贫乏了哪儿都不可。
震惊之余，更多倒是惊骇，就如同“盗梦空间”里的做梦者普通，俄然之间他就认识到了本身身处于梦境里，却没法摆脱也没法复苏，然后就进入了“楚门的天下”，那种惊骇和慌乱从内心深处开端迸发开来。
他就是安德鲁。
即便对于专业鼓手来讲，这也不是一个悄悄松松就能够掌控的击打节拍，但是，演出当中，蓝礼却完美地奉献了三百二十击。
因为他们辩白不出来。完完整全辩白不出来。
统统的力量与全数的热忱，毫无保存地倾泻在了演出和角色当中，突破束缚、肆意宣泄、傲然绽放，将虚幻与实际完美地连络在了一起，体例派演技和表示派演技的框架已经完整丢弃在了一旁，统统的演出一气呵成，恍忽之间，蓝礼就是安德鲁，但蓝礼也还是是蓝礼。
均匀、勇敢、饱满、跃动、充分，鼓点的力量与节拍节制完整达到了优良以上的水准；更首要的是，埋没在旋律当中的那种涌动情感，如此澎湃又如此彭湃，付与了鼓点全新的生命力，仿佛在耳边勾画出了五线谱的金色乐符。才调横溢、天赋出众、出色绝伦！
坐在原地，蓝礼缓缓地闭上了眼睛，开端细细地咀嚼起来。
真真假假，假假真真，演技的最高境地就是让人们没法辨别虚幻与实际，明天，在场的大众演员和事情职员们就实在地经历了这统统。沉默当中，人们在惊奇着，同时也在消化着，无数庞杂的思路在脑海当中翻涌着。
任何一件事情，剥离了统统的枝枝桠桠以后，回归本源，实在都能够寻觅到欢愉和幸运，艺术更是如此。
那么，舞台之上完成演出的，到底是蓝礼-霍尔，还是安德鲁-内曼？
演出，本来就应当是演出，以肢体、神采以及台词来闪现出一种情感或者状况，这是一种本/能和天赋，每一小我在扯谎的时候，就是一种演出，平常糊口的构成部分之一。
他是楚嘉树。
他是蓝礼。
到底是以体例派来完成浸入式演出，还是以表示派来完成节制式演出，这已经不首要，因为演出又重新回到了最原始最根本的状况，统统的统统都信手拈来、浑然天成，将本身的才气与了解阐扬到了极致，就如同安德鲁重新回归到鼓点普通，蓝礼也重新回归到了演出之上，艺术毕竟还是回归到了艺术的原点，统统都那么庞大却又那么简朴。
演出，真的能够做到如此程度吗？
这算是不测收成吗？
不但仅是旁观观众，对于蓝礼来讲也是如此。
还因为蓝礼入魂入魔的演出，不但仅是解释出了乐手冲破与演变的全部进阶过程，并且还归纳出了乐手寻求完美的猖獗与暴戾，蛮不讲理地冲撞过来，全部吹奏厅当中都能够感遭到那股令民气跳混乱的窜改。
感激那些磨难，让本身晓得满足；也感激那些荣幸，让本身晓得夸姣。
闭上眼睛，脑海里就再次重新回味起方才的吹奏来，蓝礼本身都已经浑然忘我，完整健忘了节制与开释，仿佛就如许自但是然地……闪现了出来，就连他本身都不晓得到底完成了多少击，只是达到了本身现有才气的极限，将“大篷车”的乐谱行云流水地吹奏了出来。
换而言之，刚才演出过程中，蓝礼与专业乐手们的吹奏确切是出彩的，不是甚么荒腔走板，更不是甚么曲不成调，那激动听心的旋律与演出天衣无缝地衔接在一起，真正地让观众们享用了一场视听盛宴。
嘴角的笑容就如许轻巧地上扬了起来，幸运而夸姣。
但蓝礼晓得，事情毕竟还是不一样了。说不清道不明，却百分百地肯定，就是不一样了。