2010年的“交际收集”，几近可谓是他职业生涯的顶峰之作，在小我气势和学院爱好之间寻觅到了一个奥妙的均衡点，全部颁奖季当中都揭示出了舍我其谁的霸气，成果却莫名其妙地输给了“国王的演讲”，乃至就连最好导演都输给了平淡的汤姆-霍伯。
另一方面，他们也是在为大卫-芬奇鸣不平。就连“断背山”输给了“撞车”，起码李/安还是拿到了最好导演，而大卫-芬奇却在最好导演奖项上输给了汤姆-霍伯，这确切是令人唏嘘不已。这也再次证了然大卫和学院气势格格不入。
因而，点映四周――更加精确来讲，应当是点映五周，“醉乡民谣”的票房曲线缔造出了如此超卓的佳绩，这才气够激发如此诸多会商。
上一世，“醉乡民谣”在金球奖之上博得了最好音乐笑剧类影片、最好音乐笑剧男配角和最好原创歌曲的提名，在英国粹院奖之上博得了最好原创脚本、最好拍照、最好音效的提名，而在奥斯卡之上只收成了最好拍照、最好音效的提名――
必须承认的是，这是全部财产的题目，从学院到电影公司再到市场反应，方方面面构成了一个恶性循环的体系，这才一步步导致了终究的结局。但，如果艺术电影市场的潜力远远超出设想，只是发行公司没有能够发掘出来呢？
从本质来讲，这就不是颁奖季中意的范例，更多是沉浸在本身的艺术和胡想里的落魄艺术家们喜好的范例，就仿佛戴夫-范-朗克和鲍勃-迪伦之间的辨别，纽约、巴黎和伦敦就为之猖獗，爱不释手、如痴如醉，却不是洛杉矶。
其次，这不是一个励志故事也不是一个反应社会题目的故事，严格来讲，科恩兄弟仅仅只是闪现出了一种状况，而如许的状况对于学院来讲没有任何传染力――洛杉矶和纽约的辨别就是最好的铁证。
有人必将会说，“醉乡民谣”就是典范的颁奖季作品，这还是是换汤不换药，它的票房成绩对于其他艺术作品来讲没有参考代价，对于大卫-芬奇的处境也不会有所改良；但实在环境是，这并不是一部学院喜好的作品。
现在，先是“地心引力”突破春季档的桎梏；而后是“醉乡民谣”突破颁奖季的桎梏，业浑家士如何能够不存眷呢？
因为电影目前还是逗留在点映阶段，这也意味着普罗大众还是没有第一时候走进院线，现在的观众主力还是是资深影迷们，或专业或狂热或兴趣的影迷们，具有了赏识艺术电影的才气，也神驰着艺术电影的魅力。
2014年第一周。
继而，大卫-芬奇、大卫-林奇、科恩兄弟如许但愿能够拍摄出与众分歧作品的导演们就能够寻觅到更多保存泥土了。
美国电影则是以市场为导向，暑期档和颁奖季已经占有了超越百分之九十的市场比例，乃至于更多，这使得其他电影几近没有保存空间，电影财产的生长就垂垂堕入了死胡同――迪士尼才气够更加一家独大起来。
实在，“醉乡民谣”是“电影批评”、“村之声”、“纽约时报”、“帝国”等杂志2013年年度十佳电影榜单的头把交椅；并且在欧洲各大权威专业杂志之上也遍及跻身前十名，此中就包含了法国的“电影手册”等等，但它的奥斯卡远景还是令人唏嘘。
最后，这是一部音乐电影。金球奖设立了笑剧音乐电影类别，但歌舞电影的期间早就已经遗留在了畴昔，上一部获得奥斯卡提名的音乐电影是2000年的“芝加哥”和2001年的“红磨坊”，那就是最后的荣光；下一部获得奥斯卡提名的音乐电影则是2016年的“爱乐之城”，但这部作品报告的倒是好莱坞本身的故事――
简朴来讲，大卫就不是奥斯卡系喜好的气势，但他的作品却具有无庸置疑的强大魅力。
大卫-芬奇就是如此体制的典范受害者，在特柳赖德电影节之上接管采访的时候，记者扣问到关于新片打算的题目时，大卫表示了遗憾，“现在的好莱坞被两种紧身衣所包抄，一种是夏天的超等豪杰紧身衣，一种是夏季的小金人紧身衣，除此以外，其他电影几近没有保存空间了，而我恰好是其他的那一类。”
一步一个台阶地走下坡路。
索尼典范在安排策划“醉乡民谣”的扩映脚步时，始终保持谨慎谨慎，乃至有些过分拘束了，侧面也证了然如许的观点：如果想要将“醉乡民谣”推入颁奖季的视野当中，他们需求更加用心也更加全面地打算。
就连大卫-芬奇都面对了如此困局，又更何况是其他导演呢？
纵览大卫职业生涯的导演作品，他作为善于的是中本钱作品，不是小本钱也不是高本钱，而是需求必然程度投资的中本钱，刚好卡在了不上不下的位置；同时，剑走偏锋的影象构图和锋利松散的剪辑气势常常能够付与电影奇妙的作者气质，从“七宗罪”到“搏击俱乐部”再到“十二宫”，从“本杰明-巴顿奇事”到“交际收集”再到“龙纹身的女孩”，全数都是如此。
一方面，的确是因为汤姆-霍伯确切没有气势可言，“国王的演讲”里能够看到脚本、能够看到演员、却始终看不到导演，导演的陈迹几近完整淹没在了电影当中，这使得电影与电视电影没有太多辨别。
这一世也是如此。
即便万众谛视，即便进步等候，即便早有预感，但实际成绩炽热出炉以后还是激发了一片惊呼声：索尼典范策划了“梦回火油灯酒吧”演唱会的行动，竟然真的胜利了！
点映院线一百五十五间，单馆票房五万美圆，周末票房七百七十五万美圆，北美周末票房排行榜第九名，上映五周积累票房两千万美圆。
即便不为了颁奖季，也为了能够扩大本身的市场占有率。
欧洲电影还是情愿设立各式百般的援助基金来支撑此类艺术电影，而艺术电影登岸院线以后也老是能够寻觅到本身的观众群体，实现收益，是以法国、意大利、德国以及北欧等等都长年能够看到分歧气势分歧范例的艺术电影。
起首，这不是实在人物传记，而是按照实在人物经历归纳出来的故事。
正如大卫所说，好莱坞电影已经被两种紧身衣所包抄了，其他电影的保存空间已经所剩无几。
一向以来，北美市场始终认定着，这一群所谓的“资深影迷”是小众群体。不是和贸易爆米花的普罗大众比拟较，而是和艺术电影的市场票房数据比拟较，票房数字始终没法律人对劲，乃至于全部独立电影制片市场都环绕着颁奖季展开，其他艺术电影财产的生长就越来越委靡。
如果艺术电影的市场潜力远远超出了设想，那些资深影迷们还是情愿前去院线支撑这些艺术作品，那么票房数据以及后续录相带租赁市场都更加值得等候，这也意味着回收本钱乃至于实现红利变得更加轻易，各大电影公司也都将更加情愿投资那些艺术作品。
当“醉乡民谣”在戛纳博得了一片掌声的时候，业内却遍及不看好这部作品的颁奖季远景，而科恩兄弟也承认，他们不是为了颁奖季而拍摄的，当初他们在寻觅投资资金的时候也碰到了困难，就如同大卫-芬奇一样。
进入点映第五周的阶段，“醉乡民谣”的单馆票房数据还是保持了惊人的生机，特别是之前已经频频缔造古迹的环境下，如此单馆成绩就更加惊人起来，再次揭示出了这部作品在话题热度和谛视等候方面的持续上升才气。“科恩兄弟+蓝礼”的组合，无疑是引爆电影市场的最大功臣；同时，这也真正地让人们看到了艺术电影的市场潜力――
再次，这是一部小格式作品，统统的故事重量全数都落在了勒维恩-戴维斯的身上，就连故事末端也没有升华或者提炼，科恩兄弟一贯以玄色诙谐来讽刺社会实际的锋利也变得暖和起来，贫乏了些许重量。
“醉乡民谣”的呈现就激收回了如许的疑问。
这就是“醉乡民谣”交出的成绩单！
2014年，大卫拍摄出了“消逝的爱人”以后，他就几近与电影圈渐行渐远――因为他但愿拍摄的项目都寻觅不到投资。是的，大名鼎鼎的大卫-芬奇却找不到电影拍摄资金，兜兜转转到了2018年却还是没有全新电影项目上线，只是拍摄了一部电视剧“心灵猎人”，好评如潮，却毕竟是电视剧而不是电影。
综合考量，“醉乡民谣”底子就是颁奖季当中最轻易被忽视的一类作品，即便是科恩兄弟加持也难以窜改局面。
好莱坞业内始终以为，汤姆-霍伯是畴昔二十年时候里最“水”的一名奥斯卡最好导演，乃至将时候期间扩大到全部奥斯卡汗青上也没有太多争议。
顺带一提，欧洲电影和美国电影分歧之处也就在于此。
颁奖季作品，始终带有奥斯卡的标签；而很多艺术作品，却不见得能够合适奥斯卡的审美。
谁都晓得，学院是最为自恋的一群老学究，老是对于那些反应好莱坞的电影爱不释手，“艺术家”是如此，“爱乐之城”也是如此。