“伊迪丝，’上帝与我们同在（Nearer-My-God-To-Thee）’。”一曲吹奏结束，蓝礼的声音从侧面传来，然后钢琴音就停了下来。
这让蓝礼的嘴角悄悄上扬了起来，“放松，放松就好。我们接下来没有合奏演出的任务，没有需求过分严峻。”
亚瑟干脆停了下来，朝着伊迪丝瞪了畴昔，“你卖力拉小提琴，那就管好你本身的部分，大提琴的部分就交给我，好吗？”
十多年畴昔了，仿佛也还是没有太多窜改。
这一次，亚瑟没有再持续辩驳，两小我都沉默下来，用心致志地拉动着琴弦，但视野余光却双双朝着蓝礼的方向投射了畴昔，眼神深处模糊明灭着不安――固然他们本身也晓得，底子没有需求看蓝礼的眼色，但小时候的影象还是不由再次回到了身材里。
伊迪丝翻了一个大大的白眼，“前提是你能够照顾好的话。”
盘腿坐在阳台中间的木地板上，把书架上的统统册本全数搬运出来，混乱地摆放在视野的每一个角落里，淡淡的书香在氛围当中翻涌着，仿佛就连那些灰尘都变得灵动起来，然后翻开留声机播放一张黑胶唱片，那些委宛婉转的旋律把本身包裹在无所事事的欢愉当中，能够躲在角落里偷懒坐着本身喜好的事情，就如许度过整整一个下午，幸运得有些不太实在，却在时候缓缓流逝当中变得哀伤。
现在也是如此。
一向到1856年，也是莎拉离世八年以后，洛威尔-梅森（Lowell-Mason）完成了谱曲，演变成为一曲弦乐四重奏，这才广受欢迎与爱好，在唱诗班里被频频传唱，进而传播到了美国。1901年玄月，时任美国总统威廉-麦金莱（Wiiliam-McKinley）遇刺身亡，因为他在生前非常爱好这首歌，因而就作为国葬时的配乐退场，进一步广为普罗大众所知。
“亚瑟，你降半调了。”伊迪丝忍不住吐槽到。
越是幸运，就越是不舍；越是欢愉，就越是哀伤，仿佛就连每分每秒的转动都依依不舍。
其实在“泰坦尼克号”上映之前，霍尔家就曾经多次吹奏过这首曲目――本来曲目是两把小提琴和两把大提琴的弦乐四重奏，他们四姐弟则稍稍做出了改编，四种乐器搭配组分解分歧气势，并且以钢琴为主旋律，付与乐章更加和顺细致的质感。
这让蓝礼哑然发笑起来，“固然我们都已经长大了，但有些事情还是没有窜改，是吗？”
如果浦东机场真的呈现了不测，蓝礼会无动于衷吗？
1997年，詹姆斯-卡梅隆拍摄“泰坦尼克号”的时候，活泼复原了这个场面，这也让“上帝与我们同在”更加广为人知。
“上帝与我们同在”，这不是一首古典交响乐，而是一篇诗歌，创作于1840年，来自于一名名叫莎拉-亚当斯（Sarah-Adams）的英国密斯，她是一名舞台剧演员、一名音乐创作者、一名墨客，还是一名作家，在三十五岁那年，她以“创世纪”为灵感创作了这首诗歌，当时并没有广为传播。
伊迪丝发明，蓝礼和亚瑟的视野都朝着本身投射了过来，她的行动稍稍停顿了一下，然后歪了歪头，“蓝礼，你晓得，第一段的调子我老是抓不准，不如，还是像一样那样，由你的钢琴切入？”
收回视野，蓝礼的指尖落在了吵嘴琴键之上，温和清冷的乐符在潺潺流淌着，如同甜睡的天使缓缓展开羽翼普通，纯洁的光芒洒落下来，填满了全部屋子，让人忍不住闭上眼睛，听任本身徘徊此中。
蓝礼的声音传来，亚瑟和伊迪丝双双点了点头，开端调剂本身的吹奏，因为多年没有触碰过乐器了，不免有些陌生，节拍和音准都没有能够符合精确。
按照泰坦尼克号幸存者回想录显现，1913年四月旬日，号称永不淹没的泰坦尼克号撞到冰山以后淹没，在轮船毁灭之前，为高朋餐厅吹奏的乐队成员们仍然死守在船面上，吹奏了这首“上帝与我们同在”，但愿能够为大师带来一丝安静和安抚，但终究，邮轮还是毁灭，超越一千五百性命丧大西洋的海底深处。
亚瑟和伊迪丝双双翻了一个白眼，用如许的体例向蓝礼表示抗议。
亚瑟专注地拉动着弓弦，眼睛都没有抬起来，“我没有降半调，伊迪丝！”
忍不住地，伊迪丝的眼眶就微微温热起来，她有些不敢谛视蓝礼，那张面孔因为抱病而稍显惨白，映照在阳光底下的皮肤微微有些透明，就仿佛随时都能够消逝在氛围中，统统都不实在，她想要伸手触碰一下蓝礼，却唯恐本身穿过了阿谁虚影，然后梦境就如许醒了，她就永久再也见不到蓝礼了。
“我感觉你降了。”伊迪丝不依不挠地说着。
包含达米恩-查泽雷在内的统统人都觉得蓝礼没有做到，全数都是依托前期配音符合上去的，只要真正的专业鼓手才气够完美做到这一点，哪怕是或快或慢十六分之一拍的细节都能够做到；究竟是蓝礼真的能够做到，固然他没法击打出四百击的超高频次，但他对于节拍的把握倒是与生俱来的一种本领，他是依托本身的才气完成那场戏的，真正地解释了“不疯魔不成活”这句话。
强撑着病体在魔都对峙鼓吹，却遭受了如此惊涛骇浪。固然，戋戋感冒仿佛底子不算甚么，对于糊口在聚光灯之下的公家人物来讲，这是根基职业品德，他们享用着那些星光和谛视，他们享用着超高支出和超强报酬，起码应当回报影迷们的支撑，不是吗？但谁又能够真正明白公家人物肩膀上的压力？
赞美与攻讦，光荣与承担，支撑与反对……这统统都是公家人物的一体两面，蓝礼也清楚地晓得这统统，他始终在失职尽责地回馈着社会，但他也是一个浅显人，他也有本身的困扰与极限，他也有本身的情感与题目，偶尔，只是非常偶尔，他也想要脆弱半晌，寻觅到一个依托，然后卸下统统重担。
伊迪丝慌乱地收回了视野，闭上眼睛，及时禁止了泪水的滑落，然后拉动了弓弦，插手了蓝礼的行列，那婉转曼妙的旋律开端肆意翱翔着，然后是亚瑟的大提琴弦音也插手出去，让怠倦和困顿的灵魂，找到了半晌憩息的处所，孤傲而落寞地卸下统统盔甲。
如果高速公路真的产生了车祸，蓝礼能够也会连累此中。
蓝礼未曾抱怨也未曾宣泄，他只是冷静地接受着这统统，因为这是他挑选的门路，即便是跪着双膝，他也会对峙到底；他现在只是需求一点点喘气的时候和空间，一点点就好，让他偷偷地脆弱半晌。
这是一种乐感，与生俱来的，后天能够培养也能够进步，但贫乏天赋的话，那就需求破钞十倍乃至百倍的尽力才气够弥补，乃至于，大多数人即便再尽力再拼搏也没法后天培养出来，天赋的差异就是致命的。
如此设法才方才在脑海里冒头，伊迪丝就忍不住镇静起来。
风趣的部分就在这里，如果是蓝礼的定见，他们想当然地就以为是精确的；但如果是亚瑟和伊迪丝的定见――乃至于艾尔芙的定见，他们的第一反应都是赐与辩驳。垂垂地，这仿佛已经成为了一种身材风俗和思惟公式。
“亚瑟，你抢了八分之一拍；伊迪丝，你高了半调。”
如同初秋的午后，窗外又高又远的苍穹泛着浅浅的蓝色，稀少的阳光在纷飞的枫叶当中穿行流淌着，那温和的光芒落在皮肤大要，微微有些刺痛灼人，氤氲出大片大片的光晕，让统统风景都变得恍惚起来，勾画出不实在的表面，海市蜃楼般地让人垂垂入迷，然后就恍惚了实际与虚幻之间的边界。
此中就有一个小小的细节：蓝礼又是如何闪现出“快一点慢一点”的吹奏结果呢？
因为儿时学习乐器的时候，另有排练合奏的时候，蓝礼老是精确的，音准、节拍、调子和音色等等，全数都是如此――不是说蓝礼不会出错，而是他老是能够认识到弊端在那里，并且及时给出改正，他的贯穿力和表示力一次又一次获得了家庭西席的承认，这已经成为了一种惯性，包含艾尔芙在内，他们都风俗了以蓝礼作为标准。
亚瑟和伊迪丝都下认识地以蓝礼为标准，完成了调剂。
当初拍摄“爆裂鼓手”的时候，弗莱彻就连十六分之一拍的藐小辨别便能够捕获到，快一点慢一点都逃不过他的耳朵，而弗莱彻与安德鲁之间那场关于节拍偏差的爆裂戏份，更是在拍摄现场给统统事情职员留下了深切的印象。
如果旅店子虚警报真的触发了糟糕结果，蓝礼也将成为千夫所指的工具。
大家都看到蓝礼的光辉与胜利，却未曾看到蓝礼的脆弱和倦怠――
清澈透亮的钢琴键音如同凛冽泉水般在潺潺山涧当中奔腾着，委宛婉转的小提琴弦音如同稀少晨光般穿透层层树林洒落得满地都是，浑厚动听的大提琴弦音如同清冷浓雾般在富强丛林当中涌动翻滚着，欢畅而幸运的旋律让金色、绿色与红色相互交叉，如梦似幻地在面前缓缓铺陈开来，嘴角就如许悄悄上扬。