他是否应当把镜头锁定蕾切尔，并且更进一步要求蕾切尔的背影做出一些情感，继而构成一种对比？让大卫与远视眼女人之间的拘束构成，并且揭示出远视眼女人最后时候的挣扎与痛苦？
这份功力，让整部电影都开端闪闪发光起来。
又一次地，蓝礼完成了一场出色绝伦的演出，仅仅只是眉眼与肩线的纤细窜改，却在转眼即逝的时候里闪现出了细致而庞杂的感情演变，不但有头绪，另有层次与深浅，并且兼具力量，真正地让全部角色的立意与内涵都拔高了数个层次，超卓而绝妙的演出，让角色和故事离开了脚本镜头的束缚，以假乱真。
第三次是“醉乡民谣”的演出。
但是，电影成品到底应当如何制作呢？欧格斯没有一个清楚思路，只能走一步算一步了，但起码，蓝礼的演出确切是让电影变得初级起来，欧格斯开端光荣，光荣他当初挑选了蓝礼，这绝对是一个再精确不过的挑选了。
就如同蓝礼从巴斯特-基顿的演出当中获得灵感一样，笑剧实在比正剧更加困难，演员的分寸标准掌控拿捏比正剧需求破钞更多精力砥砺――不然能够就沦为简朴卤莽的“屎/尿/屁”笑剧了，也就丢掉了作品的讽刺力度。
答案是必定的。
就在大卫转成分开的时候，镜头的角落里，远视眼女人的背影微微有些生硬。
因为在他们的职业生涯具有不止一次的“高光时候”。固然，他们也不是每部作品都能够大家称道载入史册；但站在时候长河里回顾望去，他们的高光时候却多达两次、三次乃至更多，这才成绩了巨大。
那么，“龙虾”的这一场戏，可否成为蓝礼职业生涯的第四次高光时候呢？
除了蓝礼以外，很多演员都曾经具有如许的高光时候：安东尼-霍普金斯在“沉默的羔羊”当中的演出、希斯-莱杰在“蝙蝠侠：暗中骑士”当中的演出、马修-麦康纳在“达拉斯买家俱乐部”当中的归纳等等，他们都曾经具有如许的“高光时候”。
左思右想以后，欧格斯毕竟还是没有忍住，“蕾切尔，最后我们再增加一个镜头，摄像机对准你的背部，你的肩膀线条稍稍紧绷起来――因为你发觉到了大卫的情感，你明白了大卫的筹算，那种果断影响到了你，你也稍稍有些游移起来。一点点，情感只要一点点就充足了。”
那么，欧格斯现在正在想甚么呢：
但欧格斯是导演，他必须重视全局，他必须照顾到每一个角落。因而，他重视到了蕾切尔的演出细节。
还是说，如此做法反而是过犹不及，构成对比的企图过分较着，倒是落了下乘？乃至能够粉碎远视眼女人的设定？
全部剧组片场都堕入了思虑当中――
“龙虾”的拍摄已经靠近序幕，但欧格斯还是忍不住一次又一次地收回赞叹，蓝礼的演出确切具有无穷能够――即便是在欧格斯清冷禁止的画面镜头当中，蓝礼也还是能够把“面瘫”解释出无数的能够。
因为不管如何，接下来的镜头将分红两条线，别离谛视大卫和女人，以两小我的分歧行动来制造出情感碰撞，但遵循本来的设定来看，远视眼女人是铁石心肠的，她站在了食品链顶端，那些挣扎与踌躇都微不敷道――蕾切尔付与了她些许柔嫩，但同时，蕾切尔也掐断了这些柔嫩，这是一个颠簸。
第一次是“承平洋战役”的第九集。
欧格斯现在全部大脑几近就要炸裂开来了，他重视到了蓝礼的演出，同时也重视到了蕾切尔的演出。
全部电影财产对于笑剧演出始终保持负面态度，就如同全部艺术汗青长河对于笑剧的态度始终不如正剧普通，目前为止，独一能够突破牢固看法封闭的就是“影帝大满贯”的汗青首位得主杰克-莱蒙。
为甚么蓝礼能够在电影财产里具有如此强大而深切的影响力？仅仅因为EGOT？仅仅因为不败光环？仅仅因为市场号令力？或许都是，却不但如此，真正关头启事就在于，年纪悄悄的蓝礼就具有了本身的“高光时候”。
这些演员的优良与超卓无庸置疑，但“优良”与“完美”倒是两回事，他们在本身职业生涯的大部分时候都只能做到超卓却没法更进一步，当精确的机会缘到精确的角色，然后就迸收回了令人灵魂颤栗的火花，真正触碰到了完美。
云淡风轻却余韵深远。
然后，脑筋风暴就到临了！他现在迸收回了无穷灵感，正在狠恶而狂暴的碰撞着，特别是蓝礼在最后三组镜头里的情感细节措置，联络蕾切尔的演出措置，在他的脑海里触发了诸多遐想――
但欧格斯有些舍不得：因为蓝礼从谛视牛排刀到扬长而去，这一系列的演出所闪现出来的内容实在过分庞大也过分风趣，如果就如许放弃了，那么总感觉有些暴殄天物――观众没有能够咀嚼出来的话，如何办？而遵循欧格斯的一贯气势，他更加风俗做减法、而不是加法，镜头最好就到此为止，蓝礼的演出已经充足，没有需求导演在操纵镜头来注入更多信息。
即便是现在，好莱坞业内还是坚信着，“醉乡民谣”的演出无疑是蓝礼集大成之作――但这一演出乃至没有能够获得奥斯卡提名，这也再次证了然颁奖季的影响身分数不堪数，气力最强不见得就能够胜出、终究胜出也不见得就是最好。
如此冲突的来源就是，蓝礼的演出实在过分超卓！
现在的题目就在于，导演应当丢出更多线索吗？还是依托演员的演出就已经充足？没有需求画蛇添足？
如果欧格斯没有专门闪现出这类窜改，那么能够就是远视眼女人的心机窜改，或许她也曾经被爱情打动过却毕竟还是挑选了保存；但如果欧格斯以镜头闪现出来，那就意味着观众必须领遭到这些信息，这就显得过分生硬也过分古板了，反而有种逼迫观众之感――这明显是非常低端的电影表示伎俩。
这是能够产生的吗？
但团体而言，笑剧演出的意义和分量都远远被低估了。
当然，主如果因为他们对于脚本和故事了如指掌，轻而易举就能够捕获到蓝礼通过演出开释出来的信息；至于观众，就看导演的调剂和剪辑了，看导演是否能够把这份思虑传达给观众，又到底能够传达多少，这才是决定成品格量的最后关卡。不然，那些多优良演员的优良演出，如何就被淹没了呢？
谁又能够想到，蓝礼的演出技能再次迎来冲破，倒是在一部玄色笑剧当中呢？
这是实在存在的吗？
欧格斯也开端按捺不住亢抖擞来。
那么，丹尼尔-戴-刘易斯、梅丽尔-斯特里普、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗、凯瑟琳-赫本等演员又为甚么能够被称为“殿堂级”演员呢？
严格来讲，“龙虾”是怪诞笑剧，大要的冷冽与内核的深切构成照应，如果演员中规中矩地遵循欧格斯的要求完成演出，那么作品一样能够达到最后目标，因为欧格斯只需求演员面瘫便能够了，那些玄色诙谐全数来自于剧情的设定；但蓝礼却在欧格斯的要求根本上，付与了角色灵魂，那种试图摆脱束缚的生命力，恰好也就成为了提亮整部作品的核心奥义，这才是笑剧电影的终究寻求。
蓝礼收敛了演出节拍与力道，却解释出了更多余韵，那种余韵的震惊，成倍、三倍、乃至于十倍地分散开来。
欧格斯是如许压服本身的。其实在内心深处，欧格斯也明白，本身的让步，毕竟还是被蓝礼的演出打动了――
当然，或许如此“高光时候”在全部职业生涯当中也只要一次，但必须晓得的是，大部分演员穷其平生都没法达到如此高度，莱昂纳多-迪卡普里奥就贫乏了如许的高光时候，他很优良，却远远不是完美。
轻描淡写却举重若轻。
第二次是“爱疯了”的最后一幕。
这位出演了“热忱似火”、“桃/色/公寓”等笑剧电影的演员，威尼斯、戛纳、柏林、英国粹院、奥斯卡以及金球奖，全数包办影帝头衔，并且转了两圈――每一个颁奖典礼都起码有两座奖杯，而杰克-莱蒙第一座奥斯卡最好男副角奖杯就是来自于笑剧，“罗伯茨先生”。
现在是拍摄过程，欧格斯能够提出更多要求，预先把各种设法都拍摄下来，然后再到前期制作的时候渐渐决定，比如说，他能够剪辑出两个版本，再看看哪个版本更加合适，那么就采取哪个版本，或许留下，或许删去，或许切换镜头埋下线索。
博君一笑不易；而笑过以后留下深思，那就难于登天。
一闪而逝罢了，如此小细节，并且还是静态细节，没有认当真真察看，大抵率事件就是没有重视到；即便观影过程也是如此，观众很难捕获到画面里的每一个细节，常常没法捕获到导演镜头给出的统统信息。
蓝礼，也是如此。
但如果拍摄过程中直接就忽视了如此能够，前期剪辑的时候也就没有回旋余地了。
脑筋大爆炸！