如此的行动包含了太多****，更多揭示出了小我的情感，而剥离了卡西安与琴-厄索抵挡军的身份，也就剥离了如此捐躯的背后意义。
现在，“侠盗一号”是否也能够如此呢？
明显，加里斯对这场戏的期许非常高，但他对演出的了解却远远不敷到位，乃至能够说是简朴直白的。
蓝礼反对如此解释体例，他不以为这是翻开最后一场戏的精确体例，卡西安和琴-厄索之间的感情近似于爱情却高于爱情，仅仅用“爱情”来束缚这段干系，无疑是陋劣而卤莽的，那应当是一种超出于人类根基感情之上的“Love”：
直白一点解释就是：这能够看作是卡西安与琴-厄索爱情的迸发与毁灭，却没法感遭到全部抵挡军小队为之捐躯的悲壮。
阿方索-卡隆仅仅只用了一个镜头，就将人类与地心引力之间相互依存却又相互架空的干系闪现出来。
这是一种“大爱”。
此前在“星际穿越”当中，那是蓝礼一小我的演出，分寸由本身掌控，细细揣摩当中寻觅到了精确的演出轨道；而现在则是敌手戏，他需求与菲丽希缇共同，两边的符合也就超出了小我的凸起，他们之间需求找到一个精确的节拍与轨道才行。
面对气候的奸刁拆台，蓝礼也只能是无可何如地苦笑，这就是实地拍摄必须面对的窘境之一。
等候了又等候，机遇终**次到临。
这无疑是一个困难。
在蓝礼的眼睛里，菲丽希缇看到了星斗。
天空放晴了，剧组上高低下都正在繁忙着，蓝礼和菲丽希缇也不例外，他们筹办拍摄本身在马尔代夫的最后一场戏份，同时也是卡西安和琴-厄索的结局――
不过，蓝礼与菲丽希缇也按照环境做出了相对应的调剂，充分操纵歇息时候停止彩排，在镜头以外寻觅到最合适相互的节拍，把电影当作舞台剧，操纵反几次复的持续寻觅到最好状况，然后登上“镜头”的舞台，一气呵成地完成演出，但愿在气候的粉碎到来之前，能够完成拍摄。
“地心引力”的末端赐与了蓝礼灵感，在电影的最后，瑞恩-斯通死里逃生，跌落湖水当中，如同回归母体普通，然后一步一步重新摆脱母体，如同猿人退化成为人类普通，再次学惯用本身的双腿站立起来，终究顶天立体地依托双脚直立。
如果仅仅只是落于卡西安和琴-厄索的肩头，那么对全部抵挡军小队、对于整部电影、对于他们捐躯本身而斗争的奇迹，这都是一种忽视和轻视；正如加里斯的构思普通，这一场戏依托了更加沉重也更加深切的意义，只是，题目就在于，加里斯不晓得应当如何阐述又如何陈述，如何将设法演变成为镜头。
反几次复的彩排，他们的确找到了一种闪现体例，但会商仅仅只是会商，纸上谈兵毕竟没法真正感遭到实际结果，终究还是需求站在“舞台”之上闪现，这才是真正的“闪烁时候”――
两人联手盗取了死星的制作图纸并且颠末一番折腾，终究把质料传送到星球以外的战舰上，但他们却已经错过了分开**的机会，因为帝国已经派出了军队，以黑军人为首，包抄了全部行星**；然后，黑军人下达号令，为了禁止图纸被泄漏，直接毁灭全部行星，因而，逗留在**里的每一小我都，没有人能够活着分开。
那么，蓝礼又有甚么设法呢？
看看加里斯的镜头到底能够捕获到甚么内容，又是否能够达到预期？还是说......蓝礼的设法也毕竟只是眼妙手低？
对于这场戏，即便是蓝礼也不敢掉以轻心，演出内容本身就具有必然难度，但更首要的还是在于“举重若轻”――就如同“星际穿越”的最后一幕，必须闪现出角色与故事的深度，又不能发力过猛而显得决计煽情，这份标准的拿捏无疑是整场戏的核心。
这是加里斯最为善于的一种情感衬着体例，不需求过分煽情也不需求太多配乐，仅仅依托画面就能够把场面氛围营建起来。如果这是棚内拍摄，那么加里斯能够也就不会要求那么多，直接用电脑殊效制作出爆炸结果便能够了；但现在已经来到了现场拍摄，并且饱受气候之苦，那么为甚么不抓紧机遇呢？
但蓝礼却没有。
分寸，标准，分量，这就是加里斯诸多设法之上的桎梏，这也使得他束手束脚起来，终究构思出来的画面和演出也就被蓝礼否定了。
但现在有一个题目，这是一部贸易电影，加里斯不成能如同泰伦斯-马利克普通一点一点地细细砥砺镜头，乃至不成能破钞太多时候在感情的论述闪现上，不然就将堕入煽情的窠臼――迈克尔-贝就是不好的树模。
他朝着菲丽希缇暴露了一个大大的笑容，“莫非不该该吗？这就是演员的兴趣，用我们的体例去感受天下并且闪现出来，让观众感遭到角色的感情，不是简朴的爆炸，或者飙车，又或者是其他爆米花视觉殊效，而是真正与观众能够联络起来的实在感情，埋没在电脑殊效底下的至心。我现在正在完成一件首要的事情，并且是我喜好的事情，即便是严峻，我也享用此中。”
整场戏的头绪与思路是精确的，但履行体例却只是逗留在了大要，更多是闪现出了卡西安与琴-厄索的感情融会――从敌对到并肩再到知心，两小我终究敞高兴扉，以一个拥抱来采取对方，同时也拥抱灭亡，那么，加里斯的构思就只是逗留在了这里，底子没法进一步升华到“小我与个人”的层面。
本来，这也不算甚么困难，磨合与练习就好，两位演员都是身经百战，不至于难堪；但糟糕的气候却成为了未知身分，持续不竭地冒头拆台，间或地打断节拍，如同小孩子脾气普通让人捉摸不透，成果就是节拍忽快忽慢，底子无从找到精确方向，即便经历丰富如蓝礼，也不免遭到滋扰，没法进入状况。
遵循加里斯的构思，最后一场戏无疑是感情的升华与发作，他等候着卡西安和琴-厄索之间的化学反应能够在收官时候发作出来，进而把小我感情的纤细安排在挽救星系的伟业面前――却不是为了“贬低”小我感情，而是让人们真正认识到，那些鞭策汗青过程的伟业背后，全数都是由一个个独立个别构成的，恰是得益于那些“纤细”的存在，才具有了“巨大”的出世。
这也意味着，盗取图纸的全部抵挡军小队，全军淹没。
考虑到电影的全局和节拍，加里斯不筹算用分镜头一一交代统统人在面对灭亡时的反应，制造出迈克尔-贝式的慢镜头悲壮，而是把镜头对准卡西安和琴-厄索两小我，由他们来承担起全部结局的重量，悲壮而惨烈。
如果通过笔墨，能够清楚精确地描述出来；但通过镜头，导演与演员应当如何合作，闪现出那份巨大与恢弘呢？
导演技能方面，蓝礼没法要求加里斯仿照阿方索――也没有需求，但演出体例层面，蓝礼和菲丽希缇却能够鉴戒思路，另辟门路地寻觅到闪现体例，而后，两名演员展开了会商与排练，在一次又一次的弊端当中接收经历，试图寻觅到更加合适的演出体例，举重若轻地为电影画上一个完美句号。
牵手。拥抱。
这就是电影的魅力来源：有些导演，能够挑选旁白的体例，笨拙而直白地阐述出来，将本身的理念灌输给观众；但有些导演，则挑选镜头来报告本身的理念，那些光芒、构图、视角与演员的演出融会在一起，细细报告那些埋没在深处的涌动暗潮，将深思的空间留给观众，这才是真正高超的做法。
对本身家人朋友和爱人、对本身所酷爱的这片地盘和天下，对本身果断不移拥戴跟随的信奉与胡想。
因而，剧组需求与暴雨和落日一起竞走，要么担忧暴雨到临，要么担忧落日消逝――错过明天就又要等明天了。以是，现在确切是分秒必争，乃至比舞台剧还要更加严峻，毕竟舞台剧的室内演出不需求担忧暴雨随时能够过来拆台。
实在，他们应当严峻才对，因为气候窗口非常小――随时能够再次来临的暴雨是一方面，另一方面，加里斯但愿抓住落日的时候，操纵落日来摹拟出爆炸结果，然后从落日过渡到行星爆炸的蘑菇云，在星球毁灭的时候勾画出一抹悲壮的美感。
在加里斯的蓝图里，身受重伤的两小我来到了沙岸之上，目睹着帝国战舰毁灭星球的那一次恢弘爆炸，他们安然面对即将到来的灭亡，琴-厄索主动握住了卡西安的手，然后卡西安拥抱住了琴-厄索，驱逐毁灭的结局，镜头最后定格在琴-厄索饱含泪水的眼神之上。
但蓝礼却提出了分歧的定见。
“你看起来非常享用。”菲丽希缇能够感遭到蓝礼那跃跃欲试的冲动和雀跃，在眉宇之间渗入了出来。
无疑，这是非常首要的一场戏，也是全部故事情感升华的一场戏，全部剧组当中另有谁能够比蓝礼、菲丽希缇更加合适呢？