所谓的体例派演技，需求的是失控，却不是完完整全的失控，精确来讲，他们需求的是融入角色，真正地吃透这个角色。一个角色，在相对应的时候点揭示出相对应的情感，这才是精确的。如果不时候刻都失控的话，那就是疯子了，不是正凡人。
“活埋”在狭小的环境之下，统统的情感都被放大了十倍乃至百倍，乃至于有些离开实际，进入一个抱负的虚幻环境，近间隔特写镜头的拍摄体例更是将这些情感穿透大屏幕，通报给每一名观众，真正地将观影思惟牵涉到电影当中，惊悚惊骇的感受会让脊梁都感到一阵清澈。
蓝礼不再是第一次从大夫那边听到讯断的阿谁楚嘉树了，他晓得本身将会晤对甚么，他晓得接下来的十年是多么冗长，他晓得这一个决定的背后到底会对糊口带来甚么影响，他晓得本身被死死地困在了那边，他晓得那种痛苦、那种气愤、那种绝望、那种挣扎。十年，每一天的影响都深深地烙印在了他的灵魂深处。
在全部演出过程中，他都处于一种频临失控的边沿，回想的力量实在过分强大，无数纷杂的情感在脑海里横冲直撞，一点一点地炸裂开来，澎湃滔天的能量为演出注入了一股深切骨髓的传染力，楚嘉树和亚当之间的不同已经逐步消逝，电影和实际的壁垒也已经完整击碎。
完完整全大失水准，令人绝望，蓝礼对本身不对劲，非常不对劲。他需求的是失控以后的发作力，而不是落空对角色的了解和节制。
比如讨情侣吵架，一样的一个场景，两边影象里的画面是截然分歧的，这并不奇特，因为每小我的思虑态度都分歧，但风趣的是，如果把吵架的场景录制下来，先让情侣对吵架过程停止阐述，然后再重新播放给情侣旁观，随后就会发明，两边论述的究竟都与录相有所偏差。
痛苦的每一个细节，都如此细致而清楚。
但方才得知诊断成果时的楚嘉树，却不晓得。
更何况，蓝礼晓得，在得知诊断成果的时候，他的反应不会如此戏剧化，也不会如此狠恶澎湃。他清楚地晓得这一点，一向如此。
在刚才的拍摄当中，蓝礼的代入感实在过分实在、过分深切，乃至于十年之间所经历的统统都被放大了，他的气愤，他的憋屈，他的懊丧，他的茫然，他的痛苦，仿佛被放在了显微镜底下，让他重新再经历一次。这就仿佛吃力千辛万苦逃离了天国的煎熬以后，却又一次被丢进了玄色莲火的煎熬中普通。
诊断成果宣判以后，那种不实在感持续了很长一段时候，他晓得阿谁成果是甚么意义，大夫解释得很清楚，却始终不明白这意味着甚么，这对本身的糊口将会形成多大的影响，那些成果、那些名词解释、那些后遗症，统统都仅仅只是一个留在纸面上的词汇罢了。
很多童年时候的回想，都只剩下一些气味、色采和片段，没法拼集完整。对于蓝礼和威尔来讲，也是一样的事理。
一向到某一天的某一个时候，他俄然就认识到，百分之五十，这意味着他有一半的概率会持续保存下去，但另有一半的概率将会灭亡，生命就走到了起点。灭亡，在这一刻前所未有地变得清楚，癌症，在这一刻前所未有地实在。
持续三部作品的胜利，并且都是赞誉如潮，大师都说他是演技天赋，他还真的沾沾自喜了――即便大要看起来没有，但内心深处不免有些飘飘然。
但是在“抗癌的我”里，倒是根植于实际，比拟于大起大落的跌宕起伏，更加夸大的是融入糊口的实在感。
威尔也是如此。现在的威尔，和当初的威尔已经分歧了，重新回味当时的场景时，统统都如此清楚，统统却又如此恍惚。
威尔也不例外。在得知了本身罹患癌症以后，他有些恍忽，他晓得癌症意味着甚么，他上彀调查了质料，然后发明本身的存活概率是百分之五十，脑海里的第一个设法就是，“百分之五十，还不赖，这但是一半的概率呢，比那些百分之十的疾病来讲，这已经是荣幸的事了，不是吗？”
蓝礼以为，本身的演出就像是一个疯子。
因为，每小我都只是拔取本身但愿看到的、听到的、记着的画面，留在影象力。以是，一样一段事件，在分歧人的脑海里都会闪现出分歧的成果；一样的一段回想，在不应时候也会留下分歧的陈迹。
这统统，在正式开拍之前，蓝礼就已经想清楚了；但是投入拍摄以后，情感实在过分澎湃，也过分炙热，摧枯拉朽地就粉碎了统统的演出节拍。
希斯-莱杰在“蝙蝠侠：暗中骑士”里扮演的小丑，之以是被人们誉为体例派演出的代表，如疯如魔，就是因为他将小丑那种戏谑、不屑、玩味、讽刺的气势揭示了出来，根植于灵魂的冷酷和傲慢才是演出的核心。
当然，制片方大量删减戏份的身分必须归入考量范围，但客观来讲，杰瑞德版本的小丑过分重视外力的帮忙，形象和外型频频突破法则，将那种狂放不羁的姿势揭示出来，但小丑本身的行事风格，包含眼神、台词、行动等等，演出的陈迹都过分较着，过分决计，反而丢掉了小丑那种随性肆意、张扬妄为的特质。空有外型，没有灵魂。
蓝礼刚才也是如此。
这能够说是复制了“活埋”的演出体例，乃至更进一步。因为蓝礼没有被真正地活埋过，却真正地被宣判过极刑。但，一样的体例在“活埋”是可行的，在“抗癌的我”倒是不可的。
如果符合了角色，那就将会出色绝伦，比如说“赤色将至”里丹尼尔-戴-刘易斯的演出，真是让人骨子发凉；但如果偏离了角色，发力过猛，又或者是偏离脚本，喧宾夺主，那就是一场灾害，莱昂纳多-迪卡普里奥在“胡佛”的演出，就是典范代表。
曾经有科学家深切研讨调查过，得出结论，影象是会哄人的。
如许的演出，真的太专业了。固然蓝礼清楚地晓得，本身在演技的门路上还需求渐渐摸索；并且他也认识到了本身必须重新回到起点，好好打磨本身的根基功，“抗癌的我”和“超脱”就是最好的良机，但明天这一头闷棍，真正地让蓝礼认识到了，本身有些对劲失色了。
以是，大夫奉告诊断成果的时候，那种茫然、那种浑沌、那种怅惘，实在是一团浑沌的，他明白本身碰到费事了，却不晓得这个费事到底会带来甚么窜改。
在乔治和伊丽莎白不看好的环境下，他终究闯出了一片天空；在上一世的沉闷和压抑以后，他终究重获了重生。
因而，他开端主动悲观空中对，接管化疗，接管心机咨询，尽力活下去。
进入状况以后，他轻而易举地就超越了实际和虚幻之间的边界，再一次唤醒了楚嘉树影象深处里的那些画面，这比“活埋”还要更加实在、更加活泼，因为那不是假造出来的回想，而是他实在经历过的人生。
蓝礼不喜好刚才这段演出，不是在矫情，也不是在吹毛求疵，他不喜好。精确来讲，深恶痛绝，的确不忍直视。
这一段演出，较着发力过猛。
就仿佛有身，只要比及孕吐来的那一刻，才真正明白有身意味着甚么。究竟上，高位瘫痪也好，癌症也罢，都是如此。
在大夫宣判查抄成果的那一刻，统统的影象片段都从脑海深处澎湃而出，顷刻间将他吞噬。
全部演出不但偏离了轨道，并且严峻失衡，导致整场戏都充满了一种暴戾感，过而不及，反而让那饱满的情感看起来丧失了实在感。
癌症。这个词汇到底有多么强大的粉碎力，只要真正切身经历过的人才气明白；对于大部分人来讲，它只是一个疾病的名次。
每一小我都是如此，哪怕是百分之九十九的胜利率，但当真正面对的时候，内心深处也不免会冒出一个设法，如果那百分之一产生了，如何办？就仿佛空难一样，没有挣扎，没有抵当，没有机遇，就是全军淹没。
即便蓝礼重新旁观，还是不由自主地四肢冰冷，仿佛本身又一次重新经历了那决定人生转折的时候，发自内心深处的架空和顺从迸收回来，如此锋利，乃至于刺痛了每一寸骨骼，身材肌肉没法节制地开端微微颤抖，那种灵魂扯破的痛苦，让人没法忍耐。
小丑是一个疏忽社会法则、疏忽品德束缚、疏忽是非盘曲的无/政/府主义者，在希斯的演出当中，小丑并不是肆意放纵的疯子，而是沉着沉着、智珠在握，将每小我玩弄于鼓掌之间，带着那种属于小丑特有的风趣和讽刺，哪怕仅仅只是一句“为甚么如此严厉”，轻描淡写当中就制造出了令人胆怯的反派结果。
但就仰仗着刚才的演出，这就足以让蓝礼复苏过来。真是糟糕透顶！
这就是体例派演技的特性之一，常常会难以节制，以一种蛮不讲理的体例迸收回刺眼的火花，浓烈的化学反应令人难以忽视，疯魔成活。
这不是演出，这就是实在。
厥后“他杀小队”这部作品里，杰瑞德-莱托扮演的小丑，团体质感就降落了一个层次。
但题目就在这里。这是实在，而不是演出。