更何况，即便居住在洛杉矶和纽约。演出的试镜几近都是在事情时候，正在打工的演员们也不见得能够随时随刻翘班前去插手试镜。
几近好莱坞每一名演员都经历过如许的阶段，即便大牌如汤姆-克鲁斯、汤姆-汉克斯、乔治-克鲁尼等等，也都没有例外。
“红与黑”则是马吕斯与革/命火伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情，以红色和玄色来隐喻本身情窦初开的表情；而革/命团队的魁首安灼拉则高呼，在期间大水之下，另有比小我感情更加首要的事情，以红色和玄色来隐喻抵挡政/府的慷慨激昂。
“因为每一名试镜冉-阿让的演员，都会演出冉-阿让的桥段。”蓝礼理所当然地答复让内森呵呵地笑了起来，罗伊也耸耸肩表示了附和，“我能够演出冉-阿让，但导演看到试镜录相时，他们的第一反应不是我的气力，而是我的春秋，这让我很难占有上风。我需求跳出牢固思惟形式，突破僵局，挑选一些特别的桥段，制造出欣喜的结果，同时也证明，我能够把握分歧角色的分歧桥段，注入本身的特性。”
“悲惨天下”的每一个角色都有典范桥段，这也是音乐剧能够广为传播、耐久不衰的首要启事，解除了冉-阿让、马吕斯、沙威的典范唱段以后，在芳汀的“我曾有梦（I-Dreamed-A-Dream）”和艾潘妮的“形单影只”当中，蓝礼挑选了后者。
在故事当中，芳汀归天之前，将女儿珂赛特寄养在堆栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃佳耦的退场桥段，与一众酒客、革/命青年共同奉献，整首歌轻欢愉跃，乃至另有些风趣戏谑，欢娱热烈的气象给人留下深切印象。
为甚么不居住在纽约和洛杉矶呢？因为这两座都会的糊口本钱也不是浅显人能够承担的，对于待业演员来讲，支出本来就微薄，又不得不四周插手试镜，只能偶尔操纵余暇时候打工，多数会的糊口绝对是举步维艰。
试镜录相是一种具有激烈小我气势的口试体例，剧组普通不会提出任何要求，演员对脚本、角色、导演、气势、乃至范例都一无所知。以是，当演员站在摄像机面前时，揭示的内容也是开放的，挑选揭示自我的特长，还是挑选揭示仿照的演出，亦或者是以猎奇取胜，演出内容的挑选，某种程度上就反应了演员的脾气。
罗伊认当真真打量了蓝礼以后，肯定他没有在开打趣，撇了撇嘴，没有大惊小怪，而是轻描淡写地接管了如许的窜改，“那为甚么不挑选冉-阿让的桥段呢？”
谢内是芭蕾舞的专业术语，源自于法语，专指在立起全脚尖或者半脚尖上所做的像链子一样持续性的扭转。这是芭蕾舞的一项根基功，对于均衡、力量、肌肉等技术都有着严苛要求，在没有任何动力支撑的环境下，仅仅依托非站立腿的甩鞭，持续不竭地转动下去，就仿佛永动机普通。
“承平洋战役”是蓝礼的第一个正式试镜，因为这套剧集雇用的演员实在太多，他们跳过了试镜录相的环节，直接进入海选，偶然当中，这反而给了蓝礼一个揭示自我的舞台，胜利打动了史蒂文-斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯。
“因为这是我最喜好的桥段之一。”蓝礼正在活动着四肢，热身活动的同时，整小我都放松了下来，语气也更加轻松，“究竟上，我小我最喜好的两个桥段都是年青人的。一个是’房屋之主（Master-Of-The-House）’，另有一个是’红与黑（Red-And-Black）’。”
汤姆-赫兰德从小开端学习跳舞，十岁时就因为跳舞才气而被发掘，而后颠末两年的练习，出演了“跳出我六合”的音乐剧版本，登上了伦敦西区的舞台，并且崭露头角。在试镜录相称中，汤姆没有停止任何演出，仅仅只是揭示了本身的谢内，持续原地转动六十秒，没有间断，也没有摇摆。
“是的。但我但愿应战看看冉-阿让。”蓝礼出人料想的答复，让罗伊依托着衣柜的行动稍稍生硬了半晌，不是马吕斯，而是冉-阿让？春秋跨度庞大，同时应战难度庞大的冉-阿让？
蓝礼小我非常喜好“红与黑”这个桥段，特别是安灼拉的表示，不但揭示了阿谁期间年青人们巨大的抨击和兴旺的活力，还揭示了在汗青大水之下小我与社会之间唇亡齿寒的干系，全部桥段令人振聋发聩、热血沸腾。
罗伊的眼神透暴露了迷惑，“莫非我记错了？这不是艾潘妮的桥段吗？”
实在，应战最艰巨的应当是德纳迪埃，这个恶棍地痞，可谓是全剧诙和谐风趣的担负，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次退场的桥段都带有激烈的反讽结果。不过，德纳迪埃每一次退场都是伉俪同业的，蓝礼一小我但是兼顾乏术。
全部电影财产的演员数不堪数，足足将近六十万之数，选角导演们不成能一个个演员地遴选畴昔，即便他们有如许的精力，也没有如许的时候；并且，不是统统演员都堆积在纽约和洛杉矶两座都会的，对于大部分专业演员或者新人演员来讲，一次试镜的川资能够就足以让他们倾家荡产，乃至于不得不过夜街头――
“‘形单影只（On-My-Own）’。”蓝礼站在空位里，开端做着热身活动，这些下台前的筹办，如此陌生，却又如此熟谙。身材垂垂开端适应，大脑也垂垂开端适应。
能够说，这也算是本质演出的一种。
试镜录相，这几近是每一名新人演员的必修课。
这是打赌，也是冒险。
综合考量下来，“房屋之主”和“红与黑”都不太合适。一来，两个桥段都是群体演唱，阵容浩大，伶仃演出则会减色很多；二来，两个桥段都是充满活力的年青人桥段，兜兜转转还是回到了马吕斯的温馨范围。
这一试镜给选角导演留下了深切印象，因而向汤姆收回了后续试镜的聘请。厥后，颠末端多轮试镜，击败了四十多位合作敌手，汤姆成为了新任蜘蛛侠。
以是，试镜录相就是最好的处理体例。
试镜录相，没有要求，也没有限定，任凭演员自在阐扬。但题目就在于，对角色没有任何体味、对选角导演没有任何体味、乃至对故事也都没有任何体味，演员又如何肯定，试镜录相里揭示出来的内容就足以让本身通过第一轮试镜呢？
“承平洋战役”以来，三年时候里，蓝礼获得了诸多不俗成绩，现在再次回归初心，录制本身的试镜录相，这类感受实在奥妙，同时另有些许冲动。
比如说“蜘蛛侠”现在筹办雇用新一任的蜘蛛侠扮演者，他们通过演员工会公布动静，附带相干前提，然后成心向的演员们都能够录制一段本身的演出视频，通过邮件或者函件的体例，直接寄给剧组。
不过，作为一名新人，蓝礼不太晓得试镜录相的技能，录制出来的视频明显没有能够揭示他的长处，又或者是他的长处分歧适对方的要求，当然，最大的能够是海底捞针当中，他们底子就忽视了蓝礼的试镜录相。
在那之前，蓝礼也录制过试镜录相，插手过几部电影和电视剧的试镜。此中包含了“行尸走肉”，“城中悍贼”和“绯闻打算”等等。
比如说汤姆-赫兰德（Tom-Holland）2015年插手“美国队长3”和“蜘蛛侠：豪杰返来”的试镜，但愿成为新任蜘蛛侠。他的第一轮试镜录相就非常特别，他没有演出，也没有台词，仅仅只是自我先容以后，然后就开端了谢内（Chaine）的演出。
回归戏剧舞台，蓝礼的本来企图就是不竭打磨本身、应战本身、冲破本身，挑选马吕斯和安灼拉，这就是“安然选项”，以是蓝礼主动遴选了冉-阿让，这个历经沧桑、颠沛流浪、命途多舛的角色，避开了温馨地区，打击更大的困难，但愿能够催促本身持续获得进步。
“那为甚么是’形单影只’呢？”罗伊持续诘问到，他必须承认，猎奇的心态已经垂垂盖过了质疑和惊奇。就连他都如此了，更何况是那些选角导演呢？
选角导演们将浏览成千上万的试镜录相，遴选出此中印象深切的，进入第二轮试镜，能够是电话试镜，能够是命题式试镜录相；颠末第二轮遴选以后，第三轮试镜能够就要求演员亲身前去洛杉矶或者纽约，或者其他都会，面劈面地停止试镜。
此类试镜合用于剧组广撒网的企图，这也意味着，即便具有经纪人，演员想要参选此中，他们也必须录制试镜录相，一视同仁。能够他们的上风就在于，经纪人的名誉能够确保选角导演必然会看到录相，而不是在无数的录相浏览当中，昏昏欲睡的刹时，就被错过了。
如果仅仅只是小我爱好，蓝礼非常情愿出演马吕斯或者安灼拉，与戏份无关，仅仅只是与小我取向有关；但不管是马吕斯还是安灼拉，对蓝礼的应战难度都非常有限，春秋、本性、气势、包含角色背景――马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身，却为了本身的抱负而投身革/命，蓝礼都具有天赋的上风。
看着摩拳擦掌的蓝礼，罗伊挑了挑眉尾，眼底透暴露了兴趣盎然的神采，站到了摄像机前面，懒洋洋地依托着中间的衣柜，“你已经构思好了？筹办演出哪个桥段？”