没有任何花梢的行动，也没有任何夸大的体例，乃至就连神采和眼神都没有太多的润色，剥离了统统演出的承担，返璞归真，洁净、纯粹、简朴、朴拙、直接的一段演唱，统统的重量都依托在了那婉约动听的旋律之上，却发作出了惊人的演着力量――
即便是“抗癌的我”片场拍摄时，内森也未曾感遭到如此直接、如此凶悍、如此逼真的情感，大脑完整缴械投降，如同一叶扁舟般，在疾风骤雨的风暴里随波逐流，完整淹没此中。
这就是真正的表示派演技，即便是“超脱”也比不上，这是完完整全回归舞台的演出，固然面前有摄像机在拍摄，但蓝礼倒是存眷着内森和罗伊两位观众展开演出的。
以刚才这首“形单影只”为例，甚么时候走位，甚么时候面对观众，甚么时候回身背对观众；甚么时候苦涩，甚么时候哀痛，甚么时候痛苦；甚么时候停顿，甚么时候呼吸，甚么时候发作；更加首要地是，每一个节点都必须和旋律、歌词完整符合在一起，哪怕仅仅只是错开了半秒，接下来演员也必须做出调剂。
一来，舞台非常广漠、间隔过分悠远，那些庞杂而细致的情感，观众底子捕获不到，反而会导致演出节拍变得疲塌起来。
恰是因为抽离了演员与角色之间的深切拘束，演出结束以后，蓝礼敏捷就摆脱了角色的影响，重新规复了普通。
加法的意义就是让艾潘妮的角色进一步凸起，完整以艾潘妮的角度来演唱，那么歌曲就将更加哀怨和脆弱一些，不但因为艾潘妮是女性，还因为艾潘妮从小的糊口经历所带来的影响。
罗伊和内森两小我都瞠目结舌：上一秒还沉浸在“形单影只”的情感当中，下一秒蓝礼就已经规复了普通？这……这也太自如了吧？两个角色有着天壤之别，但蓝礼却如此轻描淡写地完成了切换？这实在是不成思议。
艾潘妮在演唱这首歌之前，她和马吕斯产生了甚么互动，带来了甚么样的内心伤害和遗憾；另有演唱这首歌以后，她到底是挑选了捐躯自我，成全了马吕斯的革/命奇迹，还是挑选了坦白珂赛特分开的动静，在爱情里无私了一会。这些细节，蓝礼都记不起来了，毕竟上一次旁观“悲惨天下”已经是四年之前了。
但在戏剧舞台之上，这倒是不答应的。
今晚，罗伊才真正明白“学院出身”是甚么意义，“爱疯了”、“超脱”、“活埋”，这些作品都没有能够真正捕获到蓝礼演出当中的精华――起码是表示派演技的精华，只要真正地站在舞台之上，那挥洒自如、行云流水、饱满细致的演出才气够阐扬到极致，没有任何润色，没有任何调剂，却如同惊涛骇浪普通让人喘不过气来。
在体例派演技当中，艾潘妮的情感能够完整决堤，乃至于分崩离析，收不返来；又或者是苦涩难当，失魂落魄地不知所措，那啃心蚀骨的痛苦能够有无数种表达体例，并且情感也能够演变出无数能够。
舞台，面前那小小的空位就是一片舞台，蓝礼就站在这片舞台之上，绽放出万丈光芒！
“以是，感受如何？”演出结束以后，蓝礼悄悄地在原地腾跃了两下，放松了一下肌肉，浅笑地看着内森和罗伊，投去了扣问的目光。
走了上前，蓝礼将摄像机从三脚架上拿下来，然后开端回放，内森和罗伊两小我也凑了过来，重新再看一遍演出。
不但仅是内森，罗伊也瞪大了眼睛，眼底闪动着佩服的光芒，内心深处的赞叹一波接着一波，实在忍不住就想要鼓掌，那种打动是如此澎湃，几近就要落空节制。现在罗伊终究明白，为甚么剧院观众们老是热中于鼓掌，因为那劈面而来的震惊底子没法宣泄，鼓掌就是独一的路子。
“这是我的错觉吗？为甚么我感觉在屏幕上旁观，感受仿佛就不一样了？我还是喜好刚才直接一点的演出。”内森的疑问，却说出了罗伊的心声，同时也道出了蓝礼演出的不同。
蓝礼是一名超卓的演员，对此罗伊非常附和；但是，每旁观蓝礼的演出一次，罗伊内心的赞叹就加深一分。
不过，在戏剧演出当中，人物也是有来龙去脉和奇特属性的，只是蓝礼对“悲惨天下”的详细剧情，影象有些恍惚了。
以是，正如蓝礼方才所说，荣幸的是，明天他能够通过旁观回放，然后几次地停止演出，寻觅到最合适的节拍。
我爱他，我爱她。
“舞台和电影的辨别。”蓝礼简朴地说道，然后悄悄摇了点头，对刚才的表示并不对劲，“再重来一次。”
今晚，蓝礼就活泼解释了这一点。
这就像是邪术咒语普通，一步一步地逼迫本身走向癫狂，飞蛾扑火也在所不吝。没有幽怨，只是苦涩；没有气愤，只是茫然；没有眼泪，只是失落；没有惊天动地，只是单独歌颂；没有跌宕起伏，只是心潮彭湃……但单恋和暗恋的感情，倒是如此细致而充分，却又是如此动听而夸姣。
三来，演员的情感必须与台词、旋律、歌词、全部剧目标节拍符合，发作是答应的，但也必须节制在公道范围。因为戏剧是一个团体，一名演员的失控，能够影响到现场吹奏的交响乐队，能够影响到对戏演员，能够影响到舞台道具的搬运，能够影响到下一幕演员的演出。
这也是表示派演技的核心奥义，抽离演员对角色的共鸣，仅仅只是了解情感、表示情感、闪现故事，通过本身演技的谙练和深切，共同剧情和舞台达到震惊的结果。节制，贯穿全部演出的始终，确保演员清楚地晓得本身在干甚么、将要干甚么。
内森张大了嘴巴，满脸错愕地看着蓝礼，泪水早就已经恍惚了视野，全部天下遁入一片昏黄当中；但是他还是舍不得移开视野，乃至就连眨眼都不敢，打动的情感在胸膛里横冲直撞，整小我完整丢盔弃甲、溃不成军，呆愣地站在原地，没法转动。
人们老是说，表示派演技的核心重点在于一人千面，一名演员能够精确而活泼地表示出一千个角色，而演员还是不会深陷此中；而体例派演技的核心奥义则在乎一人一角，深陷在一个角色中没法自拔，乃至于走火入魔。
没有获得答复，蓝礼抖了抖双手，轻笑了起来，“看来还是太久没有打磨根基功了，某些细节的节制不太好。我们看一下回放吧！”蓝礼活动着肩膀，抉剔着本身刚才演出的弊端，“荣幸的是，这不是真正的舞台，我们还是能够旁观回放，随时做出调剂。如果站在舞台上，这可就是变乱了。”蓝礼竟然另故意机开打趣，内森的下巴已经要推不归去了。
一个眼神，一个笑容，一个垂眸，一个凝睇，一个脚步，一个颤抖，一个挺身……每一个行动都精简到了极致，却恰到好处地撞击在每一个节点之上，完美无缺地将歌词和旋律连络起来，如此精确，如此深切，如此奇妙，那细致而逼真的感情一下又一下地击打在观众的心灵之上，在大脑反应过来之前，震惊就已经澎湃而至，几近让人堵塞。
方才的演出当中，蓝礼是没有人物属性的，可以是艾潘妮的“形单影只”，可以是马吕斯的“形单影只”，也可以是冉-阿让的“形单影只”，那种单恋的苦涩和落寞，合用于每一小我，这是具有遍及性的演出体例。
减法的意义就是减弱艾潘妮的属性，以冉-阿让或者马吕斯的角度来演唱，将这首“形单影只”归纳成为奇特的改编版本，证明他能够扮演分歧的角色。但如许却又会减弱歌曲本身的传染力。
全部演出过程中，抽离演员的小我情感，也抽离角色的情感挣扎，以客观而沉着的视角，精准而详确地停止节制，以完成演出任务。
当然，这不料味着演员就不需求解读角色了。表示派演技的角色解读，另有其他筹办事情，那都是在登台之前完成的，颠末一遍又一遍的彩排，深深地烙印在身材和大脑里。
一小我跳舞，一小我唱歌，一小我糊口。在单恋的天下里，在暗恋的天下里，统统统统都仅仅只是一小我的故事；这很笨拙，这很无助，这很孤傲，这很痛苦……这统统都心知肚明，却还是没法节制内心彭湃的感情，苦涩而猖獗，苍茫而幸运，哪怕只是谛视着对方，哪怕只是等待在中间，也还是没法节制地开端沉湎。
站在舞台之上投入演出时，演员的大脑必须保持绝对复苏，清楚地晓得本身在做甚么，又正在整出剧目标甚么位置；然后按照彩排的内容，精准地符合每一个情感，切确地表示出每一个节点。
究竟上，这些故事头绪的差别，必定会带来角色和演出的差别。简朴举例，最后一句歌词，“我爱她/他，但只是一厢甘心”，这到底是决定了捐躯自我、豁然开畅，还是决定了铤而走险、无私一回，解释出来的感情必定有所分歧。
二来，演员过于沉浸于本身的情感以后，导致了收不返来，那么下一幕的演出如何办？在电影拍摄时，演员能够分开镜头，深呼吸、放松情感，重新找回状况，但在舞台之上，没偶然候，也没有空间。
蓝礼现在也不肯定，在明天的试镜录相称中，他应当做加法还是减法。