扮演沙威的埃兹拉-米勒也有一样的题目。
能够说他们傲慢高傲，也能够说他们目中无人。但在实际糊口中，即便是好莱坞也认同这一点，因而这才出世了“英伦帮”的说法。
“阿里斯泰尔。”
对于伦敦西区的资深人士们来讲，实在奥斯卡小金人的分量并不重，起码，比不上欧洲三大电影节以及托尼奖、奥利弗奖；在他们眼中，伦敦西区的演员根基功就是天下抢先，出身于此的演员，随随便便便能够在好莱坞站稳脚根，底子不是甚么大事。
“起码，充足猎奇。”阿里斯泰尔笑盈盈地说道，随后尼克又反问了阿里斯泰尔的定见，他坦诚到，“几名年青演员值得好好打磨打磨。这一次，约翰-科德确切发掘了很多潜力新星。我感觉这很风趣。下半场，其他首要角色就要退场了，不晓得均匀气力如何。”
三幕内容，三个小时，闪现出了一幅波澜壮阔的画卷，真正地揭示了十九世纪初的巴黎浮世绘；不但仅是冉-阿让、芳汀和沙威三个首要角色，其他副角也都获得了充足的演出空间。
因而，约翰-科德带领着核心首要演员们，走上了舞台，接管了掌声。
掌声垂垂平复，观众垂垂散场，但心底的余韵波纹还是没有停歇。
第二幕以冉-阿让与沙威的对峙末端，闪现出芳汀的窘境和灾害，以她的视角去窥测社会百态，当然，另有冉-阿让的身份公开和重新逃窜，贯穿始终。
特别是第二幕当中，几场与蓝礼的敌手戏。能够较着感受获得，蓝礼在往内收敛，节制节拍节制力度，但那种浑然天成、挥洒自如的演出体例，还是模糊压了瑞茜一头，不管是感情的饱满度，还是角色和剧情的闪现，亦或者是演出细节的添补，这都能够看出两小我的差异。
不过，客观来讲，不是两名演员不敷好，而是蓝礼过分优良。撇开蓝礼以后，瑞茜和埃兹拉的表示，在年青演员当中已经能够位居前线，这使得“悲惨天下”的上半场团体质量，还是保持在一个高程度的位置上。
起首是故事。约翰-科德对于“悲惨天下”原著故事的闪现以及发掘，这是值得必定的，无庸置疑。对此，阿里斯泰尔不但佩服约翰的勇气，并且完成度也颇高，但团体的程度与高度，还需求看看下半场的故事改编，才气综合判定。就上半场而言，起码是八非常以上的作品。
两小我一前一后地汇入人潮当中，分开剧院，“如何样，有甚么发明？”阿里斯泰尔主动开口扣问到。
旋律，垂垂走高；歌声，垂垂绽放，将第三幕的情感一步一步推向了高/潮，内心深处的信心迸收回了难以设想的力量，在旋律和唱段当中完完整全开释出来，最后一个蓦地的扫尾，器宇轩昂、雄浑威武的气势，达到顶峰！
第一幕以冉-阿让的独白末端，闪现出他的表情窜改和社会近况。
埃兹拉和蓝礼的敌手戏当中，模糊能够嗅出埃兹拉的气短和不安，仿佛没法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏当中，感受特别较着，这在某种程度上，影响了沙威的角色塑造――毕竟，在原著故事里，沙威是占有上风的那一个，冉-阿让才是捧首鼠窜的那一个。
无需赘言，仅仅只是抉剔地扬了扬眼角，这就已经充足了。
舞台之上，埃兹拉-米勒扮演的沙威，沐浴在一束如同上帝启迪般的光晕之下，正在向着星光赌咒，正在向着上帝祷告。以繁星为证，追逐冉-阿让到天涯天涯，绝对不会罢休，虔诚的信奉和固执的偏执，在一曲充满纯洁和公理的“星光”当中，展露无遗！
尼克干脆利落地点点头表示了必定，“是的。其他的发明，全数都黯然失容。”一如尼克的气势，“科德的改编脚本，这勉强能够算半个，但还是要看下半场的脚本。诚恳说，我有些不测蓝礼的表示，你晓得，好莱坞那些演员们，啧啧……”
埃兹拉归纳的“星光”，发作力实足，但层次感和细致感却有所完善，更多闪现的是年青人一往无前、不管不顾的断交，没有能够闪现出沙威内心的庞杂和繁复。荣幸的是，上半场的故事篇幅充足，以剧情和唱段完成了弥补。
不过，尼克之以是能够在伦敦西区占有一席之地，就是因为他专业，该攻讦，绝敌手软；该赞美，从不鄙吝。即便是阿里斯泰尔，他也非常乐意与尼克交换设法。
劈面就看到了一个熟谙面孔，尼克-莫瑞斯（Nick-Morris），业内别的一名大名鼎鼎的资深剧评人，以刻薄刻薄著称，很多新剧的前程都是断送在他笔下的，沾满了很多血腥。
“但，他的节制力真是出彩。”尼克的赞美点到为止，没有深切，但眼底的亮光却泄漏了他的亢奋，“实在我有些猎奇，如果这出剧目，蓝礼火力全开，全程都以最好状况演出，不晓得结果如何。”
约翰的提示无疑是首要的：两个半小时的歇息时候，他们需求尽快用餐，还需求放松神经，然后再次接管三个小时的浸礼。这场马拉松，才方才过半，最出色的部分，还远远没有到来。
“只要一个？”阿里斯泰尔挑了挑那浓浓的眉毛，语气轻松地说道。
尼克耸了耸肩，“目前为止？蓝礼-霍尔。”
阿尔梅达剧院版本的“悲惨天下”上半场一共具有三幕。
全部赏识过程，就如同“指环王”如许的鸿篇巨著普通，细致而恢弘的史诗气质勾画出半途天下的澎湃与浩大，阿尔梅达剧院版本的“悲惨天下”也一样闪现出了维克多-雨果笔下的阿谁期间，心灵震惊在不知不觉中劈面而来。
瑞茜归纳的“我曾有梦”，发作力略微不敷，但感情通报充足饱满；并且最大的上风就在于，她的春秋与原著小说里的芳汀是更加靠近的，在女王剧院版本当中的芳汀，常常会挑选三十岁摆布的演员来归纳，沧桑感充足了，却贫乏了原著里的天真天真和稚嫩仁慈。
阿里斯泰尔也不辩驳，还点了点头，“以是说，约翰-科德的目光暴虐。”挑选蓝礼出演冉-阿让，这不是伦敦西区最惊世骇俗的选角；但确切需求过人的勇气和决计，“我有预感，下半场值得等候。”
第二幕的末端独白，瑞茜真正地将芳汀的情感归纳了出来：幼年无知，对天下度量夸姣胡想，却遭受棍骗和伤害，一步一步出错深渊。她曾经胡想着，本身能够具有爱情和暖和，结局却遍体鳞伤、无觉得继。
“尼克。”
“如果不是蓝礼在指导的话，闪现出来的成品格量绝对没有如此水准。”尼克还是是一幅抉剔的面孔。
作为专业剧评人，同时也作为资深戏剧爱好者，阿里斯泰尔-史女人的察看角度却稍稍有些分歧。
“主啊，让我找到他！让我瞥见他！重回樊笼，与世为安！在那之前，我毫不断止，我赌咒，向繁星赌咒！”
干脆利落、慷慨激昂、澎湃彭湃；然后，戛但是止！大幕落下，灯光燃烧，随后灯亮光起，全场观众自发性地个人起立鼓掌，雷鸣般的掌声撼动着全部阿尔梅达剧院，三个小时的演出，终究临时到一段落，上半场结束，歇息两个半小时以后，下半场将持续上演！
掌声，持续了足足两分钟，还是没有停歇，浩浩大荡、轰轰烈烈、震耳欲聋，全场观众的热忱和亢奋清清楚楚地表示出来。固然这仅仅只是上半场的演出，固然气势恢宏的故事还没有结束，固然冗长的时候实在是一种煎熬，但，观众们却毫不在乎，以掌声奉上了高贵的敬意！
这能够算是小小的冷傲。
第三幕以沙威的独白末端――“星光”，闪现出了社会冲突的进一步激化，民不聊生、生灵涂炭、水深炽热。德纳迪埃佳耦是绝对配角。
三个小时，令人怠倦而镇静的三个小时，观众个人起立，长达两分钟的掌声始终未曾停歇，企图实在再较着不过了：观众们正在呼唤着安可谢幕，等候着演员们的再次退场，接管全场观众的顶礼膜拜！
三个小时的上半场，能够成为缺点，透暴露年青演员不稳定、不到位的缝隙；也能够是长处，弥补年青演员演出层次不敷的短板，让故事情得更加饱满深切。约翰-科德版本的“悲惨天下”是后者。
“但愿他们不要填塞太多食品了，不然早晨的演出飘零着披萨和炸鸡的味道，这就太糟糕了。”尼克还是是尼克。
那山呼海啸般的掌声刹时达到了顶峰，如同雷鸣，如同地动，如同风暴；澎湃沸腾的音浪在剧院的环抱覆信结果之下，制造出了难以设想的连锁反应。如果不是约翰主动出列，主动表示，等候着观众们能够下半场再次返场，持续旁观演出，不然，这场掌声仿佛也看不到绝顶。
以是，在第三幕末端独白时，埃兹拉那种横冲直撞的偏执和扭曲，反而为故事注入了别的一种解释含义，继而博得了掌声。
特别是第三幕，与女王剧院版本截然分歧，增加了大量的全新曲目、全新角色，尽能够减弱配角的影响力，而是勾画出全部社会的近况。
扮演芳汀的瑞茜-雷德利，稍显稚嫩，春秋的桎梏毕竟还是不能忽视。
其次是演员。这也是上半场重点察看的部分。