无庸置疑，这是一部佳构。它是完美的吗？我保存态度；但我却情愿为这部作品奉上高贵的敬意和尊敬。以是，或许，完美就是一个合适的词语。
在电影和戏剧的创作当中，乃至呈现近似的情节。剧院经理哀告剧评人部下包涵，哪怕是推迟几天公布负面批评，他们都情愿支出高额代价；又或者是，剧评人与某位演员产生了私家恩仇，比如说因爱生恨，然后用心写差评，完整毁掉演员的前程。
演出结束以后，阿里斯泰尔-史女人没有焦急着回家，立即开端动笔撰写剧评；而是一起漫步地分开了阿尔梅达剧院，行走在夜晚清冷而热烈的伦敦街道之上，没有目标，仅仅只是用本身的双脚，在夜色当中摸索着。
约翰-科德在剧作方面真正展开了手脚，脚本和舞台都达到了波澜壮阔的顶峰，从一个小人物开端，到一个小人物结束。开篇的小人物，背负着期间的重量，举步维艰；末端的小人物，挣脱期间的桎梏，脱胎换骨。
当然，这仅仅只是首演罢了，这仅仅只是观众罢了。女王剧院版本的“悲惨天下”，之以是被称为光辉；“跳出我六合”和“玛蒂尔达”，之以是被以为表示是未能达到顶峰，辨别天然不在于首演之夜的光辉，而在于后续的演出以及票房的耐久。
反之，剧评人的恶评，则敏捷会演变成为如潮的负面反应，能够有观众抱着猎奇或者研讨的表情，进入剧院旁观，但常常上演时候都没法耐久。
如果观众对于六个小时的时长另有疑虑，那么我给你一个没法回绝的来由：蓝礼-霍尔。
“我一向在试图寻觅合适的说话来表述这出剧目，但我失利了。
恰是因为喜好这部作品，以是需求更加慎重。
旁观霍尔的演出，那是一种真正的享用，如同交响乐普通，温和与澎湃、调和与荡漾，那股刺眼的光芒，成为了阿尔梅达剧院舞台之上永久闪烁的光芒。固然，我的词汇是如此瘠薄而困顿，没法描画呈现场旁观的出色，哪怕非常之一，因为戏剧始终都属于剧院。
一向到凌晨三点多的时候，心潮彭湃的阿里斯泰尔，还是情难自已，此时才开端动笔。
这听起来有些魔幻，但在戏剧圈，倒是实在存在的。2012年的当下也还是存在着，只是，得益于收集的存在，剧评人的批评不再是独一的评判标准，人们还能够通过收集停止相同和体味，必然程度上减缓了剧评人只手遮天的环境。
归根结底，电影是一个商品。这一个商品，只要逢迎了本身受众的爱好，那么便能够获得好成绩。影评人仅仅只是受众的一部分罢了。
五次谢幕！十五分钟掌声！全场雷动！在七十年代、八十年代的顶峰之际，这也是足以颤动统统人的首演反应。
阿里斯泰尔告别了同僚们，单独一人在半夜的伦敦里安步。他需求沉着一下，好好地理清思路。六个小时的剧目，充满着无数内容，庞大的信息宣泄而下，他需求好好消化和了解，在纷杂的思路当中寻觅到一个清楚的线索，将统统统统串连起来。
换而言之，戏剧的面向大众本来就非常狭小，就是那些对艺术、对文学、对演出有深切爱好和研讨的特定人群。这一种艺术情势，本来就比较小众和特别，能够类比于文艺电影、独立电影。
阿尔梅达剧院的首演之夜，重现了二十五年前的盛况，但这仅仅只是第一步罢了；接下来，这出剧目标团体上映阵容如何，团体口碑和票房如何，替代了演员阵容以后，对于观众的吸引力又如何，这才是真正的磨练。
真正地解释了耐久不息。这是伦敦西区多年未曾见过的光辉气象。
如许的日子，真的是久违了；再次享用戏剧的夸姣，也再次窥见戏剧的秘闻，这是快餐期间里收集文明所没法代替和腐蚀的，同时也是艺术能够悠长传承下去的核心。他佩服约翰-科德的勇气，更敬佩蓝礼-霍尔的果断。
狄更斯曾经以浑厚而深切的笔触，勾画出了产业期间伦敦和巴黎的气象。一样，维克多-雨果则以悲天悯人而细致恢弘的笔触，勾画出了巴黎期间。
这位年仅二十二岁的演员，闪现出了演出最巨大也最动听的部分，将情感与角色、将角色与故事、将故事与期间完美连络起来，以灵动而细致、浩大而恢弘的演出，为整部剧作注入了灵魂，真正属于维克多-雨果的灵魂！
业浑家士老是如此说：剧评人的笔杆子，足以毁掉一出剧目。
在将来的磨练到来之前，刁钻刻薄的剧评人，这是全新版本“悲惨天下”必须迈过的第一个关卡。
“悲惨天下”的首演之夜，落下了帷幕。演出结束以后，全场雷鸣般的掌声足足持续了十五分钟，剧构成员前后五次下台谢幕，却还是没有能够满足观众们的等候和镇静，在五次谢幕结束以后，掌声还是回荡了将近两分钟，这才依依不舍地闭幕。
现在，阿尔梅达剧院版本的“悲惨天下”就面对着如此磨练，剧评人，到底会如何评价呢？
跟从着人潮分开的时候，半夜的钟声已经敲响，但统统观众的脸庞之上都弥漫着亢奋和冲动，久久没法散去；围观在剧院门口的记者们，迫不及待地采访着观众们的设法，试图拼集出明天这出剧目标完整表面。
但即便是这两部作品，它们的胜利和十五年、二十年前比拟较，还是远远掉队了一大截――底子没法企及“西贡蜜斯”、“歌剧魅影”如许的顶峰剧作，只能勉强算是达到了当年的业界均匀水准罢了。
以是，专业观众或者资深爱好者，实在他们和剧评人是一样一个受众群体。独一的辨别就在于，剧评人是以此为生，他们更加专业，更加权威，更加深切，他们的定见，常常能够给观众供应第一手参考质料，而观众们也会买账。
比如说爆米花电影的影评人丁碑常常面对更多应战，影评人骂得越凶、票房表示越好的“暮光之城”系列和“变形金刚”系列就是典范代表；再比如说影评人不太感冒的某些电影，能够戳中了特定人群的爱好，浪漫爱情电影，传播宗教信奉的电影，以及某些特定的黑人电影，他们还是能够收成不俗的票房。
以“跳出我六合”为例。
现在，约翰-科德将这个期间重新闪现了出来，并且解释出了狄更斯和雨果所阐述的内核。无庸置疑，这一次艺术的摸索和冒险，科德获得了大获全胜。
欢迎每一名观众走进阿尔梅达剧院，旁观这出剧目，好好享用六个小时的美好。耶稣基督，我第一次发明，六个小时实在太太长久了。”
在电影行业当中，影评人的观点是首要参考标准之一，但却不是决定票房走向的关头。
如此成绩，与顶峰期间的人气剧目，确切存在差异。
但戏剧却分歧。剧评人的观点是决定胜负的关头身分。
进入二十一世纪以后，西区就深深堕入了泥沼当中，在畴昔这冗长的十二年时候里，只要两部剧作获得了真正意义上的胜利，2008年的音乐剧“跳出我六合”，2010年的音乐剧“玛蒂尔达”，两部都是以儿童为首要视角的作品。
因为这不但仅是一部艺术作品，更是一副期间的画卷，气势澎湃地勾画出了阿谁民不聊生、生灵涂炭、品德崩坏的年代，而后洋洋洒洒地勾画出了那些糊口在当时的人们。如许一部作品，实在过分弘大，过分美好，也过分动听，乃至于让说话落空了色采。
正如查尔斯-狄更斯笔下的语句：这是最好的期间，这是最坏的期间；这是聪明的期间，这是笨拙的期间；这是信奉的期间，这是思疑的期间。
这出剧目2008年正式登台，一向上演至今，始终没有下线，汤姆-霍兰德出演的第一版本以后，年青演员班底已经改换过好几批了，并且短期以内还是没有撤档的危急。他们的上座率非常稳定，不能说是火爆，但始终能够保持红利，并且吸引更多全新的观众。
这或许是女王剧院版本’悲惨天下’退场以后，二十六年来，伦敦西区最值得旁观的一出剧目。
漫步了一个多小时，这才招手拦了一辆出租车，回到了家中。但是，回家以后，阿里斯泰尔还是没有焦急着动笔，他翻开了一瓶红酒，坐在沙发之上，听任着电视传来声音，细细地咀嚼着红酒，享用着如此夸姣的一天。
今晚，阿尔梅达剧院的“悲惨天下”却再次重现了光辉，哪怕是和顶峰期间的女王剧院“悲惨天下”比拟较，也毫不减色。更首要的是，这是一出六个小时的剧目，如此烦复的尝试作品，让人望而生畏，成果却获得了二十一世纪以来最胜利的观众反应。
恰是因为如此，剧评人推许的作品，常常能够获得相对应优良的市场反应，即便是那些曲高和寡的尝试作品，只要有真材实料，便能够在伦敦西区占有一席之地。
固然说，伦敦西区和百老汇都具有很多专业观众，能够是旅客，能够是凑热烈的围观大众，但对于他们来讲，如何挑选剧目倒是一个困难，以是常常会挑选最为热点的剧目，或者靠近朋友的推动，再或者权威人士的保举。