这是一个冲突体，给演员提出了近乎严苛而变态的要求。但，这还不是全数。
当然，统统的演出都是根植于根基功的，只是应战情势和内容有所窜改。“地心引力”的应战，这是向来未曾尝试过的，也是舞台之上所没法触碰到的，以别的的角度、别的的层面，重新核阅演出根基功。
情愿深切切磋的观众，能够细细咀嚼，几次思虑；不肯意把事情庞大化的观众，则简朴地享用电影所带来的视听享用，这就充足了。
公然，演员的糊口是如此多姿多彩，永久不要等闲地骄傲，永久不要随便地立足，因为突破应战以后的风景老是美不堪收、惊心动魄。
更何况，“地心引力”是如此特别，这还不是全数的困难。
像“地心引力”如许，要求演员在演出方面深切发掘、却又在贸易方面有所诉求的电影；并且，票房还是最首要的第一诉求，华纳兄弟付出了一亿美圆的本钱，不是为了拍摄出一部艺术作品的，就仿佛当年的“盗梦空间”一样，票房才是他们的寻求。
这意味着，蓝礼和阿方索的切磋越通俗，演员的演出就越困难。
题目就在于，这不是“泰坦尼克号”或者“阿凡达”，也不是“盗梦空间”或者“指环王”。这些电影的贸易属性非常较着，即便得奖，他们在演出和脚本等奖项方面，合作力还是非常亏弱的；但“地心引力”在贸易属性以外，内核倒是一颗切磋哲学的文艺心。
以是，蓝礼和阿方索刚才会商的统统内容，如此通俗，如此深切，如此庞大，其实在电影当中都不会闪现出来，而是留在了空缺之处，交给演员来卖力。
这些要求，对于任何一名演员来讲，都称得上是终究应战。不能忽视的是，这是独角戏，统统细节都放大到极致的独角戏，任何的忽视和变动都将透露无遗，即便是那些顶尖老戏骨，接管如此应战也需求莫大的勇气。
阿方索用心留下了大量空缺，没有说教，也没有解释，而是依托演员的演出来填空，深思和余韵交给观众本身；在这以外，阿方索还是严格遵循贸易电影的推动节拍，在九非常钟时候以内，将起承转折报告地跌宕起伏，全程没有尿点，高/潮迭起、出色连连、一气呵成。
蓝礼不是一个技术宅男，固然他能够听懂，但不代表能够摹拟。现在，蓝礼也没法肯定，失重拍摄与绿屏环境有甚么辨别，更加困难，还是更加简朴；与行动捕获技术又有甚么联络，对于演出的体例和力度是否提出了分歧要求。
我现在的设法是，男性和女性是一个完整的共同体，不分相互，也缺一不成，在迫不得已的环境下，女性挑选了自我捐躯，不是为了成全男性，而是在天然环境当中的优胜劣汰。等等，如许会不会有所歧义？在弱肉强食的环境当中，率先被淘汰的是女性？如许的曲解是绝对不能存在的。”
那么，一旦票房失利，统统的黑锅都是演员背的。
上一世的“地心引力”，桑德拉的演出非常出色，这是无庸置疑的；但是另一方面，女性的身份缔造了些许便当，同时也制造了更多束缚。阿方索的思虑或多或少地还是范围在了“女性”身上，没有进一步翻开眼界，摆脱性别的属性，落脚于生命之上――
统统的统统都在表示着，“地心引力”的演出不但是一个烫手山芋，并且还是一个长满波折的山芋。为了保存电影本身的贸易属性，在票房市场方面有所作为，演员的承担压力将会进一步减轻，远远比“活埋”那样纯真的独角戏还要更加困难。
难怪阿方索会一而再、再而三地夸大，这部电影的统统重心都会在演员身上。
“如许的话，那么瑞恩的火伴，我们就需求窜改设定。如许一个女性角色，在生命奥义当中明显另有其他的定位和意义。嗯……你有甚么好的建议吗？
明天扳谈方才开端的时候，阿方索洋洋洒洒的长篇大论就流暴露了最大的难点。他们破钞了五年时候，处理了失重拍摄的困难；接下来，演员必须置身于失重环境之下，完成统统拍摄。
就仿佛“盗梦空间”一样。
这些特性，蓝礼都但愿电影能够保存下来，就仿佛“明日边沿”一样。不是统统电影都必须艺术化措置的。
继“抗癌的我”和“超脱”以后，继阿尔梅达剧院以后，蓝礼再次迎来了演技方面的全新应战，并且，这还是一部贸易电影！
这就是克里斯托弗-诺兰和阿方索-卡隆的辨别。
但能够肯定的是，之前在“明日边沿”采纳了绿屏拍摄，保罗-格林格拉斯采纳了实景与殊效连络的拍摄体例，确保演员们能够真正地摹拟出环境结果；而“地心引力”的外太空环境，不管如何摹拟，他们就是在地球上，这一究竟没法窜改。
这也是刚才蓝礼和阿方索的切磋核心。
不但因为一亿美圆的投资全数都压在了演员身上，并且贸易电影的票房数字不是由演员说的算，演员能够竭尽尽力地奉献顶尖演出，却没法节制票房走向。
回想到本身昨晚的斩钉截铁，再对比一下本身现在的摩拳擦掌，蓝礼就不由扶额：他毕竟还是没有体例回绝，回绝一个出色绝伦、错综庞大的角色，回绝一次冲破自我、冲刺极限的应战。
这是分歧于舞台剧的应战，这也是分歧于“明日边沿”或者“爱疯了”的应战，蓝礼需求真正地了解，甚么叫做举重若轻，甚么叫做轻描淡写却又余韵深远。
伦敦西区的演出经历，蓝礼乐在此中，并且乐此不疲，即便辛苦到了极致，乃至已经频临崩溃，蓝礼还是无怨无悔，接下来的两个半月，他也会满身心肠投入此中；而“地心引力”的应战则截然分歧，这不是舞台剧，而是电影财产特有的演出布局和体例，突破了传统的端方，衍生出更多的能够性。
相较之下，“生命之树”的票房只要一千三百万，而“地心引力”的票房却如此胜利。启事？“地心引力”最超卓的处所，不在于哲学深思，而在于奇妙地将哲学深思与剧情推动，完美地连络在了一起，换而言之，艺术与贸易之间寻觅到了合适的均衡点。
任何一个残留明智的演员，都应当回绝。
在艺术与贸易的衡量当中，“盗梦空间”稍稍方向于贸易一些，艺术深思亏弱了些许，以是，它的票房更加超卓，奖项则更加减色；“地心引力”稍稍方向于艺术一些，贸易属性稍显不敷，以是，它的票房略逊一筹，但奖项方面则大获全胜。
上一世，“地心引力”活着界范围内获得了非常超卓的票房，收成了观众们众口分歧的必定和承认，两亿七千四百万美圆的北美票房数据，七亿两千三百万的环球票房数据，相较于一亿美圆的投资，真正地大赚了一笔。
换而言之，剥离了性别的上风和优势以后，电影的主题更加庞大，就仿佛“生命之树”这部电影的哲学内核一样，真正地追溯地球和人类的发源。演员的演出难度，晋升了绝对不止一个层次。
统统的内涵和思虑，全数都将落在演员的肩膀之上。特别是在阿方索对峙的极简主义之下，镜头空间是相对静止的，演员的演着力量必须做减法，更多的减法；同时，演员的演出内容却必须做加法，更多的加法。
无数观众吐槽“地心引力”的脚本过分亏弱，空缺太多；但在蓝礼看来，这恰好是电影的胜利之处。
如果没有演员的演出，整部电影都将会毫偶然义――乃至能够比“生命之树”的自我呢喃和生命深思还要更加空虚；别的一方面，将统统的思虑和余韵重担丢给演员以后，阿方索才气集合精力，遵循贸易电影的节拍和形式，完成整部电影的拍摄制作。
第一，演员必须在加法和减法当中寻觅到均衡；第二，演出必须有更加深切的内涵，却又不能影响电影的团体节拍；第三，独角戏的演出；第四，失重环境的位置。
蓝礼激烈思疑，就仿佛那些棍骗小孩子的怪叔叔们，老是拿着棒棒糖和巧克力来棍骗孩子；而对于他来讲，不需求这些东西，只需求一部好的作品，他就会心猿意马了。以是，这是贰心智还成熟的意义吗？
阿方索此时已经完整沉浸在了本身的故事当中，絮干脆叨地说着，同时抬起了右手，在桌面之上比比划划，抬开端来扣问着蓝礼的定见，但随即他就愣了愣，“抱愧，我健忘了，你……呃，还没有同意加盟呢，抱愧。”
蓝礼喜好“盗梦空间”的贸易部分，真正地将视听文娱化解释出了克里斯托弗本身的气势；一样，蓝礼也喜好“地心引力”的贸易部分，在技术层面的冲破将电影的造梦技术推向了顶峰。
这意味着甚么？
如此困难，估计每小我都避之不及；但对于蓝礼来讲，此时却热血沸腾、激/情彭湃、跃跃欲试。
蓝礼乃至没法肯定，到底应当挑选体例派还是表示派，亦或者是二者连络。
更何况，厥后在奥斯卡斩获了最好导演奖以后，华纳兄弟还在录相带租赁市场又狠狠地赚了一笔，名利双收大略就是如此了。