而现在，这突如其来的刺痛，让吴峰心中涌起一股莫名的预感。他强忍着剧痛，俄然发明左腿上一个奇特的印记闪着金光。这个印记，自他出世就有，大师都觉得是胎记，本来是红色的，可现在却金光闪烁。吴峰模糊感觉，这统统仿佛有着某种奥秘的联络。
元朝，木器制作在担当宋朝的根本上，又接收了蒙古族等少数民族的文明元素。家具的外型更加豪宕大气，在装潢上也更加重视色采的应用，采取了红、绿等素净的色采，使家具具有光鲜的民族特性。
中国木器的汗青能够追溯到太古期间。当时，人们就开端操纵木料制作简朴的东西和糊口用品，如木耒、木耜等耕具，以及木碗、木勺等餐具。跟着时候的推移，木器制作工艺逐步生长，从简朴的砍伐、打磨，到厥后的榫卯布局的应用，木器制作变得越来越邃密。
魏晋南北朝期间，因为佛教的传入和民族大融会，木器制作遭到了外来文明的影响。在家具的外型和装潢上，呈现了一些新的元素，如莲斑纹、忍冬纹等佛教题材的图案开端呈现在木器上。同时，垂足而坐的糊口体例逐步风行，促使家具的外型产生了窜改，高型家具开端呈现。
吴峰通过对书画汗青的深切研讨，体味到每一幅书画作品背后，都包含着作者的思惟、感情和当时的社会文明背景。他深知，要想在书画鉴定范畴有所建立，不但要把握书画的汗青气势和技法特性，还要具有深厚的文明素养和灵敏的察看力。
吴峰，一个地隧道道的古玩痴迷者，每天穿越在都会的各个古玩市场、地摊之间，但愿能仰仗本身的眼力和运气，淘到一两件宝贝。他对古玩的酷爱，源于儿时对家中几件老物件的猎奇，跟着春秋增加，这份酷爱愈发浓烈。
在对瓷器有了深切体味后，吴峰将目光投向了书画范畴。书画，作为中国传统文明的首要构成部分，一样有着悠长的汗青和深厚的文明秘闻。
就在瓷器装车之时，吴峰趁着看管不备，偷偷溜了出去。他联络了本地的抗日游击队，将日军运送瓷器的线路奉告他们。游击队在半路设下埋伏，胜利截获了这批瓷器，让这些贵重的文物免遭日寇打劫。而吴峰，在经历了这场存亡磨练后，更加果断了庇护文物的决计。
抗日战役发作后，琉璃厂的买卖愈发暗澹，很多店铺纷繁关门大吉。但吴峰心中对古玩的酷爱从未燃烧，他还是守着“瑞祥阁”，暗中庇护着一些贵重的文物，不让它们落入日寇之手。
元朝，书画艺术遭到文人画思潮的影响，夸大笔墨情味和意境的表达。赵孟頫主张“以云山为师”“作画贵有古意”和“书画同源”，他的绘画和书法作品都表现了这一思惟。元朝的山川画以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表，他们的作品重视笔墨神韵，寻求一种空灵、悠远的意境。
一日，吴峰收到一封来自故乡的信，信中说村里发明了一件陈腐的木雕，外型独特，疑似有首要代价。吴峰赶快回到故乡，看到了那件木雕。这是一件以神话故事为题材的木雕，刀法细致，人物栩栩如生。吴峰用“神眼通”检察，发明这件木雕出自明朝一名驰名木雕大师之手，具有极高的艺术代价和汗青代价。
本来，这玉扳指本是清宫旧物，辛亥反动后，被一名寺人偷出宫外。几经转手，落到了一名富商手中。这位富商为了凑趣军阀，才将这玉扳指献上。而现在站在吴峰面前的副官，却企图通过吴峰的鉴定，将这玉扳指以天价卖给一名本国保藏家，从中谋取暴利。
先说瓷器，它是中国当代文明的杰出代表之一。瓷器的发源能够追溯到数千年前的新石器期间。当时，人们为了满足糊口的需求，开端制作陶器。颠末冗长的生长，从原始瓷到真正意义上的瓷器，经历了无数次的技术改革。
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吴峰不由自主地捂住眉心，脑海中闪过儿时的画面。他小的时候，实在具有一种特别的才气——三眼神通。当时，他能看到一些凡人看不到的奇特生灵，仿佛这个天下在他眼中，有着另一层奥秘的面纱。但是，在他17岁那年，一次外出上学，被同窗恶作剧，用拖鞋打到了眼睛。从那以后，他的三眼神通就消逝了，那些奇特的气象也再没呈现过。
吴峰常听那些古玩界的前辈说，真正的妙手，一眼就能看破古玩的真假。他做梦都想成为那样的人，可本身的眼力，虽颠末量年磨练，却始终差那么一燃烧候。
魏晋南北朝期间，是中国书画艺术的首要转折期。这一期间，社会动乱，但文明艺术却闪现出繁华的气象。绘画方面，呈现了顾恺之等杰出的画家。顾恺之的绘画以人物画为主，他重视人物的神态和蔼质的表示，提出了“以形写神”的绘画实际，对后代绘画产生了深远的影响。书法方面，楷书、行书、草书等书体逐步构成，王羲之、王献之父子的书法作品，被誉为“书圣”之作，其书法气势超脱萧洒，笔力刚毅，成为后代书法学习的典范。
青瓷以其奇特的青色釉色而闻名，其釉色温润如玉，给人一种淡雅、清爽的美感。随后，在魏晋南北朝期间，瓷器的种类进一步丰富，除了青瓷，还呈现了黑瓷等种类。
清朝，瓷器制作达到了登峰造极的境地。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器的制作工艺达到了汗青最高程度。康熙期间的青花，发色素净，层次清楚，有“墨分五色”之佳誉；雍正期间的粉彩瓷器，色采温和淡雅，画面细致逼真；乾隆期间的瓷器则重视工艺的繁复和装潢的富丽，各种别致的外型和工艺层出不穷。
吴峰的孙子吴宇，现在已是海内着名的古玩鉴定专家。一日，一名保藏家找到吴宇，称本身获得了一幅传闻是张大千暮年的画作，但一向不敢肯定真伪，但愿吴宇能帮手鉴定。吴宇接过画作，应用“神眼通”，刹时进入了画作的天下。
在摸索完书画的奥妙后，吴峰又将重视力转向了木器。木器，在中国当代文明中一样占有着首要的职位，它不但是人们平常糊口的合用器具，更是一种艺术的表现。
清朝，书画艺术持续生长，呈现了以八大隐士、石涛等为代表的一批具有创新精力的画家。八大隐士的绘画作品，以其奇特的构图和简练的笔墨，表达了一种冷峻、孤寂的感情；石涛则提出了“搜尽奇峰打草稿”的绘画实际，其作品重视对天然的感悟和笔墨的创新。书法方面，傅山、郑燮等书法家的作品，不拘一格，揭示了清朝书法的多样性。
清朝，木器制作在担当明朝的根本上，更加重视装潢的富丽和工艺的繁复。清朝家具的外型更加厚重，装潢更加丰富多样，采取了雕镂、镶嵌、彩绘等多种工艺，装潢题材遍及，有神话传说、汗青故事、花鸟鱼虫等。清朝家具的制作工艺固然高深，但在必然程度上落空了它的合用性。
保藏家得知鉴定成果后，欣喜若狂。这幅画在随后的拍卖会上拍出了天价，成为了保藏界的一段嘉话。而吴宇，仰仗着奇异的“神眼通”和踏实的专业知识，在当代古玩鉴定范畴建立了极高的名誉。他经常感慨，家属传承下来的这奇异才气，不但是一种天赋，更是一份任务，让他能够保护古玩背后的汗青文明，让更多人明白到古玩的魅力与代价。
缓过神来的吴峰，认识到本身的糊口即将产生翻天覆地的窜改。他深知，这重获的三眼神通，或许将成为他在古玩界闯荡的“奥妙兵器”。但他也明白，古玩这一行，水深莫测，仅凭这特别才气，还远远不敷。
明朝，瓷器制作工艺更加高深，种类也更加繁多。除了青花瓷持续生长外，还呈现了五彩瓷。五彩瓷色采素净丰富，以红、黄、绿、蓝、紫等色彩为主，图案活泼活泼，具有很强的装潢性。
在这个充满机遇与应战的当代社会，吴宇和他的家属还是秉承着对古玩的畏敬之心，用“神眼通”续写着古玩天下的传奇故事，让陈腐的文明珍宝在新期间绽放出更加残暴的光彩。
吴峰心中明白，若本身顺着副官的意义，定能获得很多好处，但这玉扳指如果落入本国人手中，那但是国度的丧失。他沉吟半晌，对副官说道：“这玉扳指看似精彩，实则是假货。材质并非顶级和田玉，工艺也略显粗糙。”副官一听，神采大变，骂道：“陈掌柜，你可别不识好歹！这玉扳指但是大帅亲身交代的，你若敢胡说，谨慎你的脑袋！”吴峰心中不惧，平静地说道：“我吴峰在琉璃厂这么多年，辨别古玩从不含混。您若不信，能够找其他里手来看看。”
一日，一队日本兵突入“瑞祥阁”，为首的是一个戴着眼镜，看似文质彬彬的日本军官，名叫山本一郎。山本一郎对中国古玩痴迷已久，他听闻吴峰辨别古玩的本领，此次前来，就是想让吴峰为他辨别一批方才从官方搜刮来的瓷器。
唐朝，是中国木器制作的繁华期间。唐朝的家具外型饱满富丽，线条流利，重视合用性和艺术性的连络。在装潢方面，采取了多种工艺，如雕镂、彩绘、镶嵌等，装潢题材丰富多样，有花鸟、人物、山川等。唐朝的木器制作不但满足了海内的需求，还大量出口到周边国度和地区，对天下木器制作工艺的生长产生了主动的影响。
秦汉期间，木器制作达到了一个新的高度。跟着国度的同一和经济的繁华，木器的种类更加丰富，制作工艺更加成熟。家具的种类逐步增加，呈现了床、榻、几、案等多种情势。在装潢方面，除了传统的雕镂和彩绘，还开端利用镶嵌工艺，将玉石、贝壳等质料镶嵌在木器上，增加了木器的美妙性和豪华感。
跟着金光越来越强，吴峰的第三只眼睛，竟缓缓展开。可这一次，伴随而来的不是高兴，而是非常的伤痛，那是一种灵魂被扯破的痛苦，让他几近昏迷畴昔。但在这痛苦当中，吴峰的脑海里仿佛涌入了无尽的知识，他感受本身对人间万物，特别是古玩，俄然有了一种全新的、透辟的了解。
吴峰通过查阅大量质料，深切研讨瓷器的汗青演变，对瓷器这一古玩类别有了更加深切的熟谙。他深知，这只是古玩天下的冰山一角，另有书画、木器、玉器和金属器等着他去摸索。
新中国建立后，社会百废待兴，古玩行业也迎来了新的生长机遇。吴峰主动呼应国度号令，将本身多年来保藏的一些贵重文物捐募给了国度博物馆，同时，他也开端努力于培养新一代的古玩鉴定人才。
清光绪年间，都城琉璃厂，向来是古玩珍宝云集之地，四方商贾、藏家来往穿越，热烈不凡。街边有个不起眼的小铺子，招牌上写着“瑞祥阁”，掌柜叫吴峰，年纪悄悄却痴迷古玩，对各种器物的辨别有着一股钻劲。
这三日里，吴峰仰仗这奇异的“神眼通”，将青铜鼎的每一处纹理、每一个细节都研讨得透辟非常。他发明鼎身一处极纤细的刻痕，竟是当年锻造者留下的标记，与汗青记录中某个奥秘铸器家属的特性符合。三今后，吴峰给出了一个让老者既欣喜又佩服的代价，顺利买下了这尊青铜鼎。这一役，让吴峰在琉璃厂申明大噪，很多人听闻他辨别古玩目光独到，却不知他背后这奇异的才气。
明朝，书画艺术闪现出多元化的生长态势。绘画方面，有以戴进、吴伟等为代表的浙派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。浙派绘画气势豪宕刚健，吴门画派则重视笔墨的神韵和文人气味的表达。书法方面，祝允明、文徵明、王宠等书法家的作品，各具特性，揭示了明朝书法的奇特风采。
商周期间，木器制作工艺有了显着的进步。固然这一期间青铜器流行，但木器仍然在人们的糊口中扮演着首要角色。从一些出土的文物能够看出，当时的木器已经开端重视装潢，采取雕镂、彩绘等工艺，揭示出奇特的艺术气势。
宋朝，跟着经济的生长和文明的繁华，木器制作工艺更加高深。宋朝家具以简练、素雅的气势为主，重视布局的公道性和线条的美感。在制作工艺上，榫卯布局更加科学紧密，能够制作出各种庞大的家具。同时，宋朝的文人对家具的设想和制作也产生了首要影响，他们将本身的审美妙念融入到家具中，使宋朝家具具有浓烈的文明气味。
吴峰决定先从根本知识动手，深切研讨古玩的分类。他晓得，古玩大抵分为五大项：瓷器、书画、木器、玉器和金属器。这五大类，每一类都有着悠长的汗青和奇特的文明内涵。
在先秦期间，固然没有完整的书画作品传播下来，但从一些青铜器上的纹饰和铭文，能够看出当时人们已经具有了必然的绘画和誊写技能。
这一天，吴峰像平常一样，在一个偏僻的古玩市场闲逛。市场里人来人往，摊位上摆满了形形色色的物件，有真有假，鱼龙稠浊。吴峰蹲在一个摊位前，细心打量着一件看似古朴的瓷器。就在他全神灌输之际，俄然眉心一阵刺痛，那是一种深切骨髓的痛，仿佛灵魂都在颤抖。
宋朝，书画艺术在担当唐朝的根本上，又有了新的生长。绘画方面，山川画成为支流，李成、范宽、郭熙等画家的作品，以其对天然山川的细致描画和奇特的艺术表示伎俩，揭示了宋朝山川画的奇特魅力。同时，花鸟画也获得了很高的成绩，宋徽宗赵佶的花鸟画，以其细致的笔触和逼真的形象，成为宋朝花鸟画的代表。书法方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被称为“宋四家”，他们的书法作品各具特性，苏轼的书法气势豪宕萧洒，黄庭坚的书法例以其奇特的长枪大戟式的笔划而着称，米芾的书法重视笔法的窜改和线条的灵动，蔡襄的书法例端庄慎重。
一日，一个穿戴时髦西装的年青人走进“瑞祥阁”，身后跟着几个凶神恶煞的保镳。年青人自称是某军阀的副官，手里拿着一个玉扳指。这玉扳指质地温润，在灯光下模糊泛着光芒。吴峰风俗性地用“神眼通”检察，却惊奇地发明，这玉扳指背后埋没着一个错综庞大的故事。
宋朝，是中国瓷器生长的黄金期间。五大名窑——汝、官、哥、钧、定，各领风骚。汝窑瓷器以其天青色釉闻名于世，其釉色温和淡雅，如同雨过晴和后的天空，美得如梦如幻。官窑瓷器则重视外型的规整和釉色的纯粹，多为宫廷所用。哥窑瓷器的特性是开片，其开片纹路天然奇特，大小不一，有“金丝铁线”之称。钧窑瓷器以其窑变釉色而着称，“入窑一色，出窑万彩”，每一件钧窑瓷器的釉色都是独一无二的。定窑瓷器则以白瓷为主，其刻花、印花工艺高深，纹饰精彩。
元朝，青花瓷异军崛起。青花瓷以钴料为着色剂，在瓷胎上绘制图案，再施透明釉，经高温烧制而成。其纹饰丰富多样，题材遍及，有山川、人物、花鸟等，具有浓烈的中国传统文明特性。青花瓷一经问世，便深受国表里爱好，成为中国瓷器内销的首要种类之一。
跟着期间的生长，古玩行业在当代社会中抖擞出新的生机。吴峰的先人担当了他的“神眼通”才气以及对古玩的酷爱，持续在古玩范畴发光发热。
副官气冲冲地带着玉扳指走了，没过几天，吴峰就传闻那副官找了好几位所谓的“里手”，都鉴定玉扳指为真品，成果卖给本国保藏家后，却被发明是假货。那军阀大怒，副官是以丢了官职，还差点丢了性命。而陈风，因为死守底线，固然获咎了军阀权势，但在琉璃厂浩繁同业和爱国人士心中，声望更甚畴前。
明朝，是中国木器制作的黄金期间。明朝家具以其简练的外型、公道的布局、高深的工艺和良好的材质而闻名于世。明朝家具的选材多以黄花梨、紫檀等优良木料为主，这些木料质地坚固，纹理美妙，颠末经心的设想和制作，揭示出一种天然的美感。在制作工艺上，明朝家具的榫卯布局达到了登峰造极的境地，各种榫卯情势奇妙地连络在一起，使家具既坚毅耐用，又美妙风雅。明朝家具的外型重视线条的应用，线条流利天然，给人一种简练、明快的感受。同时，明朝家具的装潢也非常简练，多采取雕镂、镶嵌等工艺，以凸起木料的天然纹理和质感。
一日，吴峰如平常般在铺子清算物件。一名长袍马褂的老者踱步而入，手中捧着一个古朴的锦盒。吴峰赶快迎上前，老者将锦盒悄悄置于桌上，缓缓翻开，内里竟是一尊外型奇特的青铜鼎。这鼎看似不大，却透着一股持重严肃之气。吴峰刚靠近，正欲细细打量，俄然，他只觉眉心一阵温热，仿佛有一股无形的力量在涌动。顷刻间，他面前气象大变，不再是那浅显的店铺，而是一片烽火纷飞的太古疆场。
山本一郎见吴峰态度果断，心中起了疑。他命部下将吴峰把守起来，本身则带着瓷器去找其他所谓的“专家”鉴定。但是，那些被日军威胁利诱的“专家”们，为了保命，纷繁鉴定瓷器为真品。山本一郎大喜，筹办将这些瓷器运昔日本。
唐朝，是中国书画艺术的鼎盛期间。绘画方面，阎立本、吴道子等画家的作品代表了当时绘画的最高程度。阎立本的人物画，线条刚毅有力，人物形象逼真，多以描画宫廷糊口和汗青事件为题材；吴道子则以其豪宕的画风和奇特的线条表示而闻名，他的画有“吴带当风”之佳誉，其作品多为宗教题材，给人以激烈的视觉打击。书法方面，颜真卿、柳公权等书法家的楷书，布局松散，气势雄浑，成为后代楷书的表率；张旭、怀素的草书，则以其旷达的笔势和奇特的艺术气势，揭示了唐朝书法的浪漫主义情怀。
初期的瓷器，工艺相对简朴，胎质较为粗糙，釉色也不敷均匀。跟着时候的推移，到了商周期间，原始瓷器的制作工艺有了显着进步，胎质更加细致，釉色也逐步丰富。但是，真正让瓷器走向光辉的，是在东汉期间。这一期间，成熟的青瓷烧制胜利，标记取瓷器制作进入了一个新的阶段。
光阴仓促，转眼间到了民国。军阀混战，社会动乱不安，但琉璃厂的古玩买卖还是在夹缝中艰巨保持。吴峰的“瑞祥阁”也面对着前所未有的应战，各方权势觊觎古玩，经常来店里挑衅惹事。
春秋战国期间，社会的窜改促进了手产业的生长，木器制作也迎来了新的机遇。这一期间的木器制作工艺更加高深，榫卯布局更加庞大多样，能够制作出各种外型精彩的家具和器物。同时，漆器工艺也开端鼓起，漆器以其灿艳的色采和精彩的图案，成为当时木器装潢的首要手腕。
老者见吴峰盯着青铜鼎发楞，神采奇特，不由问道：“陈掌柜，这鼎可有甚么题目？”吴峰回过神来，忙不迭地粉饰心中的惊诧，说道：“此鼎外型精彩，工艺高深，只是年代长远，还需细细研讨方能订价。”老者点点头，也不焦急，只说给吴峰三日时候。
到了汉朝，绘画艺术有了进一步的生长。墓室壁画成为这一期间绘画的首要情势，其内容多为神话传说、汗青故事、实际糊口等，线条流利，色采素净，具有很高的艺术代价。同时，书法艺术也在汉朝逐步成熟，隶书成为这一期间的首要书体，其笔划规整，布局松散，为后代书法的生长奠定了根本。
他看到这幅画是张大千年青时，在游历名山大川时所作。当时，张大千触景生情，挥毫泼墨，将本身对大天然的酷爱与感悟融入此中。从纸张的纹理、墨色的渗入，到笔触的细致窜改，吴宇都能清楚地感遭到张大千当年创作时的表情。颠末一番细心研讨，吴宇肯定这幅画是张大千的真迹。
吴峰无法之下，只得照做。他拿起一件青花瓷瓶，刚一应用“神眼通”，心中便涌起一股肝火。这青花瓷瓶乃是明朝官窑珍品，本是一名爱国富商为了遁藏战乱，藏于自家地窖当中，却不想被日本兵掘地三尺给找了出来。吴峰强忍着肝火，面无神采地对山本一郎说：“这些瓷器都是浅显民窑所产，并无太大代价。”山本一郎眉头一皱，明显不信，说道：“陈先生，你我都是懂行之人，还望你不要坦白。如果你照实相告，皇军定会重重有赏。”吴峰心中嘲笑，说道：“我说的句句失实，这些瓷器在常日里或许还能卖些代价，但在现在这乱世，恐怕也无人问津。”
到了唐朝，瓷器制作迎来了一个岑岭期。“南青北白”成为当时瓷器出产的两大支流。南边以越窑青瓷为代表，其瓷器外型美好，胎质轻浮，釉色如冰似玉，深受文人雅士的爱好；北方则以邢窑白瓷为代表，邢窑白瓷胎质洁白细致，釉面光滑，有“类银类雪”的佳誉。
中国书画的发源能够追溯到太古期间的岩画和陶文。当时，人们用简朴的线条和图案，记录下糊口中的场景和本身的设想。跟着笔墨的演变和羊毫等誊写绘画东西的发明，书画艺术逐步生长起来。
吴峰认识到，这件木雕不但是一件古玩，更是故乡文明传承的首要见证。他决定帮忙故乡建立一个小型的木雕博物馆，将这件木雕以及本地其他一些官方木雕作品停止揭示和庇护。在吴峰的尽力下，这个小小的木雕博物馆吸引了浩繁旅客和学者前来观光研讨，不但让故乡的木雕文明得以传承和发扬，也为本地的文明旅游奇迹做出了进献。
透过这奇特的“视界”，吴峰看到这尊鼎原是某位军功赫赫的将军所铸，用以记念一场决定性的胜利。跟着光阴流转，鼎历经无数人手，见证了王朝的更迭、家属的兴衰。它曾被深埋于地下，躲过了战乱的打劫，又在偶尔间被人发掘，几经展转来到了这琉璃厂。吴峰心中震惊不已，他这才发明，本身竟具有了一种超乎凡人的才气——能看破古玩内部的统统布局与汗青轨迹，仿佛翻开了一扇通往畴昔的光阴之门。