在磨练停止的这段时候内，选手们不能够利用手机和电脑，不能够上彀，不能够看电视或者看播送，活动范围也被范围在这栋修建以内，并且根基统统的行动都在节目组的监控下停止。
风行音乐的歌词相称浅近易懂，没有任何了解的停滞，这也是风行音乐得以风行的需求前提。而“大众性”则是风行音乐与生俱来最为关头的特性之一，也是风行音乐的社会根本地点。
为了极力将统统的事情都调剂到本身能够节制的范围以内，也为了让这场磨练相对的公允公道，节目组对于统统参赛的选手都有了必然的行动限定。
“感受让雨水打湿肌肤的感受，没有人能够替你感同身受。只要你本身能够去把握和寻求，没有人，没有人能够说出你想要说的话。把本身淹没在那些心照不宣的话语当中，敞开胸怀好好糊口，明天就是你人生篇章开启的时候，你的余生都还没有被誊写，还是要靠你本身来掌控。”
而关于节拍蓝调，罗柏的体味就要更少一些了，不过这能够从字面含义上面动手。Rnb，Rhythm and Blues，节拍和蓝调。节拍很好了解，节拍感要强，而蓝调意味着哀伤，以是说这类曲风的豪情基调大抵是伤感的，要比较的随性，能够装潢音会比较多。
当代美国风行音乐所涵盖的内容更加遍及。
它大抵是娜塔莎给弟弟的生日礼品，想要用这首歌来奉告他：
只要停止如许的束缚才气够确保在这一场测试当中除了运气以外的其他影响身分都被淡化，而选手们只能够依托本身的才气来通过磨练，测试出选手们在这类环境下的临场阐扬才气。
在练习营阶段开端以后，选手们的行动实在已经正式地和节目组挂钩了。
即便肖恩对罗柏有着不低的好感，也不成能把大量的时候都用在帮忙他上面。他本身也是参赛选手之一，一样需求在今天下午演出他被分派到的那首歌。
罗柏也开端细细地品读和阐发手中这首歌，而不是直接开端练习。从肖恩的所说来看，他也总结到了两个重点：第一点，这一首歌的流派是风行音乐和节拍蓝调；第二点，这首歌是娜塔莎为本身弟弟所作。
统统的参赛选手都将重视力集合在本技艺中的歌曲之上，或是在研讨着歌曲的气势和内容，或是在尝试着演唱。
最后再从歌词和写作背景上面停止阐发。
但也不是完整地节制统统人的行动，起码在Artsdepot的期间，每一名选手照顾的手机和电脑等通信东西都已经被节目组清算充公。
统统选手的筹办时候根基是完整一样的，都稀缺得让人崩溃。并不是说肖恩对于这一首歌非常熟谙了，就不需求停止任何的尝试和练习了。只如果有哪怕一点对比赛的正视感，他都需求非常当真地对待这一场磨练。
风行乐很多作品都是抒发自我的实在感受，人们在音乐中能够感遭到的是如同本身身边的氛围，听到的是如同本身内心的声音，从而唤起遍及的感情共鸣。罗柏先将这一点放在前面再考虑，毕竟它和第二个重点更加息息相干。
“我突破传统的束缚，偶然候我的尝试是不着边沿、有些特别的，但我们都曾被束缚，风俗于不犯弊端，但是我不要那样去糊口，不要！”
从这简朴浅近的歌词中完整能够明白地看出作者的企图，这首歌一向就包含着与众分歧的意义。
你才刚要成为大人了，你的人生还是如许一张白纸，想要如何填满它，那支起着决定性的笔就握在你本身的手中，而其他的统统人都不能够在你的芳华上面乱涂乱画。你需求本身去体验等候在你面前的事物，你也需求跨出去，英勇空中对这统统。
不过即便是只要了这么一丁点的恍惚感受，罗柏也是暗自舒了一口气，现在这类环境总要比刚开端当时候两眼一争光的处境要好上很多了。
以是罗柏和其他选手一样，都不能够通过以上所说的那些路子来对这首“天马行空”（Unwritten）停止必然的体味。肖恩如许的行动可算是雪中送炭，起到了很大的帮忙。像如许的选手们之间的互动是被节目组答应以及乐定见到的，毕竟交际才气也是小我才气中的一种。
所谓风行音乐，就是指那些布局短小、内容浅显、情势活泼、感情竭诚，并被泛广博众所爱好，遍及传唱或赏识，风行一时的乃至会传播后代的歌曲。这类歌曲，是根植于大众糊口的丰富泥土当中，以是也和创作时的社会背景、音乐环境以及受众有很大的干系，又被称作“大众音乐”。
“我是一张白纸，没有人能够读懂我的思惟，没有人可觉得我誊写定义。我的人生之路才方才开端，握紧手中的笔，本身写下成心义的人生。在开启肮脏的天窗之前，凝睇本身这张尚未誊写的空缺一页，让阳光给你启迪，照亮你找不到的词语，照亮你人生的意义。寻求远方的某物，近在天涯你几近能够触摸的到。别在拘束，开释你本身的豪情。”
颠末肖恩・沃德的切身树模，罗柏也总算是找到了这首歌曲的一点点感受，但也仅仅只是有了个恍惚的印象。因为肖恩的唱法根基上完整偏向在风行方面，再加上这本身就是一首女生的歌曲，以是他也并不能够很好地解释清楚。
接过肖恩・沃德递还返来的乐谱，并向他至心感激了一番，罗柏也开端单独翻阅起手中的纸张。
这类“商品音乐”所涵盖的内容非常遍及，各个流派之间主张的差异之大也是很较着的，很难去界定它到底属于甚么气势。以是罗柏只能在这一点上面标注个问号，只能初略考虑风行乐的几个首要特性，比如浅显性和大众性。
他也需求对到手的歌曲的气势停止阐发，总结出本身的观点，并在这一首歌中插手属于他本身的气势，而不是一味地仿照着原唱或者其他翻唱的版本。也只要这么做，他才气够凸起并证明本身的优良，才气够包管本身进级到下一阶段。
环顾了一下四周的环境，固然摄像机随时拍摄着统统人的行动，让大师都感遭到非常的不天然和不便利，但团体来讲并没有太大的影响。
将二者连络的话，也就是说要在随便的前提上面把握好激烈的节拍感。能够唱出本身的感受和旋律，但每个音都必必要踩在节点上，绝对不能够音不准的状况呈现。