统统的贸易导演实在都明白，贸易电影的预报片能不能吸惹人，音乐权重会占有百分之三十以上。
拍摄时，很多镜头都是通过实在的模型而完成的，比如在纽约曼哈顿拍摄的追车戏，除了现场实拍以外，一些难以实现的高难度镜头，则利用了现在已经掉队的模型殊效技术，使得绝技本钱非常高，但看起来却非常实在震惊。
他在这部影片当中，插手了大量的爆破场景，为了特定的目标，绝技结果大部分依托传统的伎俩共同前期的剪辑，并没有采取当今较为遍及的CG制作。
不过，墨菲临时没有存眷这些，《暗中之城》的前期制作事情相称的繁忙。
如许的鼓吹也吸引到了无数人的存眷，比如马尔克斯-科斯特洛大主教。
一段旋律有范、节拍窜改丰富的音乐，能够说是行动电影预报片的核心，预报片剪辑技艺再超卓，音乐平淡的话，预报片也会显得平淡；音乐层次高，曲子编辑的好，那么剪得稍显糙一点都没干系。
随后的几天里，把戏师和杰伊-蕾切尔的正式海报也接踵公布，在影迷当中引发了相称激烈的反应。
配乐首要，剪辑当然也不能忽视，在汉斯-季默完成预报片的编曲以后，墨菲按照音乐，让浅显镜头的剪辑用心不压在节拍上，只把首要镜头压在节拍上。
活动的热烈反应，也为二十世纪福克斯接下来的线下活动堆集了经历和信心，很快他们又策划了把戏师仿照大赛、环球礼品大搜捕、克里斯-丹恩支撑者大楼亮灯典礼等活动，也都获得了不错结果。
“担负《暗中之城》的配乐工，能跟墨菲-斯坦顿如许才调横溢的巨大导演合作，是一种非常的享用和欢愉，也是我莫大的名誉。他是那种情愿听取别人定见，欢迎各种察看观点的睿智导演。”
与此同时，互联网上面的‘病毒营销’也始终没有放松过。
音乐是最直观给人“感受”的东西，两分钟的音乐包含着庞大的情感流，一个字也不消讲，音乐一起，就能让观众感到“镇静”“打动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“严峻”“惊骇”“压抑”等情感，这些笼统的大主题内里又能细分出无数详细的意象。
如许的传统的殊效制作一样能让观众感遭到影片所带来的震惊，墨菲在这一部当中应用很多特写镜头来描述把戏师这个反派人物，乃至超越了作为正牌配角的克里斯-丹恩，就是为了使小丑险恶扭曲癫狂的形象被观众牢服膺住。
近年来，不管是北美，还是外洋埠区的，银幕上都很少有呈现把戏师近似的角色，墨菲在精剪的时候，特别重视对于这个角色的塑造，大量特写的应用会使得观众更加有压迫感，更进一步感遭到把戏师这个角色所披发的险恶气味。
并且汉斯-季默这小我不止是配乐大师，也很晓得贸易运作。
戴德节的时候，影片的官方网站和墨菲的推特账号，推出了一个全民参与的灯谜游戏。该游戏要求网友点击网页上的字条，通过字条上显现的都会名以及线索，去寻觅字母，然后拍下来上传到这个网站上，当漫衍在美国21座都会的49个字母都被找齐时，就能拼成一个完整的句子。
究竟证明，破钞重金礼聘汉斯-季默，美满是物有所值。
这也是为甚么墨菲肯利用这类掉队的技术制作的启事之一，从完成的殊效结果上来讲，《暗中之城》能够说是无可抉剔的，把戏师炸病院的一幕在实地拍摄以外，墨菲也让殊效组建模了一个1：80的病院，以此来弥补部分爆炸和拍摄时照顾不到的处所。
以是说，预报片的配乐相称的关头。
这一别致的线上线下互动活动顿时吸引了浩繁网友插手，很快，那句话“这个天下的保存之道就是没法无天”就被拼了出来，而《暗中之城》也在这第一波的互动营销中申明大振。
固然观众旁观影片的时候，不会晓得这是把戏师，但前面必定会恍然大悟。
而画面和对白，在预报片的短短两分钟时候里，只能闪现出零散的“信息”。
“乔迪，调剂第一个镜头画面。“
为甚么如许呢？统统镜头全压着节拍上，第一很楞，第二看起来像MV，第三也是最首要的，每个镜头都压在节拍上，都很爽，到了出彩的镜头或者该强化的镜头时，再压在节拍点上就没那么爽了，结果就出不来了。
面对记者的采访，汉斯-季默毫不鄙吝本身的赞誉之词，“我们一起事情，想要一起制作出一部巨大的电影，我们都想被震惊，被欣喜，但是与观众产生激烈共鸣也是我们寻求的。不管束作场面有多弘大，墨菲最为存眷的，还是故事本身，只要看过他之前的影片，大师都能体味到他的良苦用心。”
用《好莱坞报导者》上的批评来讲，《暗中之城》通过线上线下活动相连络，胜利实现了鼓吹效应最大化，为今后其他电影的病毒营销供应了绝佳的典范。
站在监督器前面，墨菲看着播放的片段，对本身的剪辑师说道，“我要第一个镜头就对准配角！”
精剪事情一开端，他就筹办调剂影片开首的第一个镜头。
乔迪-格里菲斯点了点头，亲身脱手调剂镜头，遵循墨菲的要求，将影片第一个镜头改换为了詹姆斯-弗兰科的背影，并且画面由远及近，最后另有一个大抵零点五秒摆布的定格。
戴德节刚过，墨菲就在本身的推特和脸书上面同时公布了《暗中之城》的主海报，克里斯-丹恩站在一片阴暗的天空上面，背后是冒着硝烟的曼哈顿，但天下金融中间看起来不再繁华，反而显得阴冷而又破败。
这也是预报片制作中相称首要的事情。
除了剪辑，墨菲另一项事情，就是对影片的一些殊效镜头停止措置。
这些都让墨菲相称的对劲。
并且跟着剪辑中旁观影片和镜头的次数增加，墨菲也能发明之前打算的一些设法的不敷，电影制作老是如许，最后想的一定就是最好的。
跟着影片的前期制作一步一步完成，间隔2013年5月份的上映时候越来越近，二十世纪福克斯对《暗中之城》的鼓吹推行也越来越麋集，相干的海报和幕后拍摄妙闻不竭放出，像是墨菲、玛格特-罗比和詹姆斯-弗兰科等主创职员，也频繁在媒体上露面，制造一些能吸引影迷的话题。
到了十仲春份，精剪完成的差未几的时候，墨菲考虑制作《暗中之城》的第一支预报片，汉斯-季默也再次来到福克斯大厦的事情室，帮手他完成这部分事情。
“詹姆斯的角色！”墨菲毫不踌躇的说道，“把戏师才是这部影片的男配角。”
如许做是为了让飞腾显得更高更有力，通过能量差产生对比，做强预报片的结果。
这部戏里场景变更的很多，光芒应用的一样很多，墨菲也不会忽视克里斯-丹恩，毕竟这是男配角，在他统统的镜头中，只要以暗夜行者的身份呈现，克里斯-丹恩就是一个需求暗影烘托的男人。
别的，把镜头对准配角也无益于电影故事的天然展开，总领全篇。
墨菲以一个几近静止的镜头来揭示詹姆斯-弗兰科扮演的男配角，并在剪辑构图中决计的把配角放在画面的左边，加上在隐晦不明的吵嘴光影中那与众分歧的背影，更能凸显角色的肆意妄为，为影片打下暗中猖獗的基调。
收场镜头对准配角，能够第一时候拉近观众和电影的间隔，让观众和配角一开端就面劈面，加强观众对电影的代入感。
至于音乐，不得不说汉斯-季默是一名贸易配乐大师，越来越多的配乐样本被他送到了福克斯大厦的事情室，雄浑的号角声，松散的节拍，营建出的一种暗中而又伟岸的氛围。
破钞相称长的时候，墨菲和乔迪-格里菲斯终究搞定了影片第二个版本的初剪，这个版本时长足有二百四十多分钟，间隔墨菲要求的一百分五非常钟摆布的长度相去甚远，接下来的精剪另有大量事情要做。
就像是收场镜头一样，只要墨菲以为结果能够会更好，就会毫不踌躇的对粗剪版本停止调剂。
一部出色的影片，无不是经心剪辑的成果。
当然，墨菲一贯的剪辑气必将定会让本片毫无尿点，用严峻松散的节拍，加上完美的形象塑造，来撬动一个票房古迹。
“克里斯-丹恩？”乔迪-格里菲斯迷惑不解的问道，“还是把戏师？”
遵循两边签订的合约，汉斯-季默需求为预报片配置充足超卓的配乐。
别的一点，墨菲在预报片的团体掌控上，会在镜头腾飞腾之前抬高，飞腾后要温馨，复兴更高的飞腾，比如开枪爆炸之前，他会刹住音乐，让全部声响温馨下来，说句话或者甚么的，复兴开枪或爆炸。