“第二百一十九场，第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前，“现在开端！”
墨菲操控的拍照机始终在用全景拍摄的体例拍摄小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这场戏。
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特-唐尼不管是人还是说出的话，都显得很天真，并且剧组特地通过扮装让他看起来年青了很多，“那每小我都能有所赢利，对吗？”
以是，墨菲在拍摄时做了一些窜改，拍摄的最后阶段，给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广，交代四周的环境，然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变成远景镜头。
拍摄的结束，不但仅意味着前期制作即将全面开端，也标记取影片的鼓吹推行力度也会越来越大。
“OK！”他从摄像机前面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
正反打镜头也不是多高超的拍摄技能，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节拍的体例，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常麋集的戏份，会严峻拖慢电影的节拍，而正反打镜头的快速切换，能将其挽救出来。
拍摄时，墨菲也让菲力-拉舍尔利用的根基都是过肩镜头，前一个镜头提示配角乔丹-贝尔福特的存在，而下一个镜头，能够转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也能够让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
拍摄老是如许，不成能任何事都遵循事前的打算走，打算也有考虑不到的处所，墨菲每次拍摄总能碰到一些超出打算的环境，这就需求他和全部团队及时应变，以起码的代价来达到终究的目标。
但他的分别品级固然很高，但聘请合作的制作公司却未几，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。
菲力-拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到本身的摄制组，开端遵循事前打算的那样，在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左边和克里斯托弗-瓦尔兹的右边，各自安插一台摄像机，以特写的体例抓拍两小我的镜头。
特别是克里斯托弗-瓦尔兹，哪怕坐在那边甚么也不说，墨菲从摄像头中看畴昔，都感觉他浑身都是戏。
“汉纳先生，你能够白日嗑.药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有猎奇，另有谦虚，“同时还能保持事情的状况？”
乔纳-希尔则以少有的当真，来面对此次采访，“我酷爱分歧范例的影片，我很喜好揭示本身笑剧的一面，但是演《华尔街之狼》这的确是天下上最棒的一个机遇，并且根基上就是本质出演，其实在片中也有很多段落是你能够放到笑剧片中的。”
像小罗伯特-唐尼这类人，不管是闲谈，还是接管采访，永久都不会贫乏话说，“那种豪情跌宕就跟蹦极一样，我真的感觉要吐了，本来我是应当在好多人面前颁发豪情昂扬的演说，但是最后我的喉咙仿佛堵死了。”
“去他的客户！”
宣布拍摄完成以后，墨菲临时把剧组交给盖尔-加朵卖力，带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两小我，走出堆栈片场，接管了被二十世纪福克斯聘请来的媒体记者的采访。
小罗伯特-唐尼的话还没说完，就被克里斯托弗-瓦尔兹打断了，“客户都是一群痴人！”
“错！”克里斯托弗-瓦尔兹完整反对了小罗伯特-唐尼的说法，“华尔街的第一条法则，没有人，就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样，没人能晓得这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，起码统统股票经纪人都是如许，这些都是假的。”
如许的镜头剪辑后会给观众一种影片的持续感，就仿佛是跟着实在的时候线产生的一样。
像墨菲这类有一部影片能够环球票房过十亿美圆，其他影片的票房根基都能实现本钱五倍的导演，天然是此中的佼佼者。
拍摄很快开端，一号机卖力抓拍小罗伯特-唐尼，二号机卖力拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，前期再通过一些简朴的剪辑，就能获得电影中人物对话经常常呈现的正反打镜头。
不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不敷好！我需求你们两个的演出更具有发作力。”
“最有难度的事情是台词，我这辈子都没有碰到过这么长的大段独白，有一段整整四页纸那么多，墨菲写的真的很棒！”
堆栈最靠近南边的一个小型拍照棚内里，跟着33临时演员连续就位，穿戴得体西装的小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹坐在了绿幕前面的双人餐桌旁，他们复古的打扮，看起来相称的帅气，并且充满了豪情。
固然评价演技是种很主观的东西，但他不得不承认，克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自普通阐扬的话，后者很难比得上前者。
看到演员就位，墨菲从摄像机前面举起手，对场记表示了一下。
不过，这些年的执导下来，墨菲在堆集丰富经历的同时，也直立了极高的名誉和声望，并且在资金耗损方面的名声一向很好，也是第三方包管公司非常情愿合作的导演。
为了制止炫技，墨菲利用的是最为简朴的正反打镜头拍摄，只用到两台拍照机，遵循轴线原则，这两台拍照机都被菲力-拉舍尔安插在了一百八十度线的同一边，每个拍照机对准一个演员，如许拍摄能够互不影响。
不过，演技只是明星乃至是演员魅力的一部分。
小罗伯特-唐尼当即对他这边做了个胜利的手势。
“是啊。”小罗伯特-唐尼只能浅笑以对，“我必须说，能成为这家公司的一员，我非常冲动，公司的客户都……”
如许通过利用起码两部拍照机来拍摄同一场演出，墨菲前期剪辑时，能够自在的挑选剪辑点，也让电影的观感更好。
而到了到20世纪10年代前期，它已在美国的长片中司空见惯，而后不久，正反打剪接为全部天下所采取。
这类拍摄伎俩汗青悠长，在电影制作的头15年摆布，还没有被当作一种气势战略来利用；阿谁期间风行的是所谓的人物场景外型气势，用一个单镜头来表示全部场景。
随后，影片转入了前期制作，这一阶段的事情方才开端，比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好动静和一份很特别的聘请。(未完待续。)
墨菲不再去管这两小我，作为导演，他更多的是撮要求，然后让演员来完成，以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的才气，能够做得更好。
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“到现在我拍片还是会严峻，做导演是一个又可骇又美好的事情。”比拟于小罗伯特-唐尼，墨菲只是简朴的说了几句，“但我享用这类感受，特别是能与本身的朋友们合作。”
跟着‘开端’的声声响起，剧组当即开端奉告运转。
“要不然另有别的体例能够做这事情？”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩，“我的朋友，想要普通事情，当然要有古.柯.碱和妓.女了。”
面对媒体记者，墨菲三小我一一提及了对于拍摄的一些感受。
接下来的拍摄，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表示都很超卓，但墨菲对获得的镜头仍然不对劲。
用小罗伯特-唐尼的话来讲，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他扮演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会晤，能够说是收场戏的重中之重，墨菲特地将角色放在镜头的两边，以保持对话的流利。
这类绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的分别，首要根据是一个导演比来五年内的两到三部影片所获得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额贸易利润的导演，才会被他们分别到绿色阶层当中。
这类体例能够保持背景的行动，同时让旁观者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹不异的间隔，以保持镜头中这场对话的私密性。
现在的好莱坞，谁都晓得，与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各至公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
拍摄四次以后，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终究被墨菲点头承认，整部影片的拍摄也就此结束。
斯坦顿事情室与二十世纪福克斯的合作一向很镇静，套用墨菲曾经在承平洋对岸时的一句话，双发建立了较为安稳的计谋合作干系。
有些时候，为了达到拍摄目标，能够会在时候和款项方面，有超越预期的耗损。
他摇了点头，“我们独一要做的，就是把客户的钱从口袋内里取出来，然后放进我们的口袋里。”
他分开摄像机前面，回到本身的导演监督器前，对方才代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道，“重新安插摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”