他几近是在站起来向制片方声讨，“这类征象在业内已经很遍及了，哪个编剧没有讨欠款的案子背在身上？以是，中国电影差，底子不是编剧不可或者要价贵，而是全部行业都没有尊敬编剧的劳动，导致编剧也没有主动性来做一些事情。”
“整天看着飞机重新顶飞过，却从没有坐过飞机，这就是中国电影的处境。”
姜小军的话无疑很具有代表性，“我们的技术认知层面只能在空中上活动，不是不想飞。 而是一没技术，二没看法，三没钱，少了一样都飞不起来！”
任何一个题目都不是双方面导致的，杜克曾经在这个国度的电影圈里挣扎斗争过，加上从几年前开端，就让人一向存眷中国市场，汇集相干的质料，对于很多环境也都有所体味。
有些话杜克并分歧适说的太深，不然作为一个外人，必定会被视为教唆。
固然这些说法有些夸大，但不是没有事理，中国电影想要真正走向天下，毫不是哪方面单一尽力就能达到的成果，更不是有几个好莱坞式的脚本就能处理的题目。
一名导演就暗里抱怨说他这部电影本来想请圈内某某大牌，但对方要价太贵，制作资金的很大一部分被用来付出片酬，导致在其他方面的预算未几，导致原定的一些殊效、场景都没法完成。影片质量天然不成能很高。
而爱情故事也一样，只要找对偶像演员，做好鼓吹，哪怕是翻拍韩剧都能引来诸多小女人的花痴。至于笑剧，则对档期的要求比较高，而像黄百鸣之类的香港导演，固然每部笑剧电影都招来骂声一片，但就是因为靠上了贺岁档，以是几近向来就没有亏过。
在比来一段时候，“高片酬”已经成了千夫所指的征象，导致很多演员也开端回应，宣称这也是“市场行动”：“猪肉还能涨价呢，演员片酬为甚么不能涨？要价高，那是因为市场有需求。”
演员的抱怨当然也有事理。某些明星演员、明星导演因为以往一些电影堆集下来的口碑，成为他们票房号令力的包管，一些年青偶像，更是因其庞大的粉丝群让诸多制片公司恋慕。
也恰是因为如许的低本钱、低层次的作品都能够赢利，使得海内诸多投资方对于国产贸易电影的要求开端逐步降落，毕竟贸易投资都是有风险的，与其大本钱、高代价的去拍摄一部制作精美的贸易大片，反不如花少一点钱拍一部烂片，固然内容欠都雅，却能够赢利。
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从中国电影目前的状况来看，一部电影从开机到制作完成，普通也就是半年到一年摆布，如果前期筹办不需求搭景的话，从拿到脚本到立项普通也就短短几十天的时候，而导演制作前期、广电总局停止检查，普通也都在四个月摆布便能够完成。
这类“苦肉计”已经没法持续下去以后，现在很多烂片导演也开端抱怨，此中最典范的一种说法，就是导演在暗里里会把任务推到演员身上，比如对于演员的片酬的抱怨，客岁年底，就有动静说某个女演员开出1000万一部的片酬，把很多想找她拍片的人吓退了。
前面，又有人把话题引到了杜克这边，他也适时的说了几句，“我只是一个导演，只能从导演的角度看题目，在我看来，贵方很多新崛起的贸易导演，要制止感染一些坏风俗……”
电影上映以后，几近在一个月内都会下线，以是，如果主攻本地市场，不牵涉外洋卖片，并且票房的确不错的话，一部电影的投资方最多一年半便能够把资金回笼。
如同好莱坞一样，惊悚片的投入普通都很少，这边的圈内曾经传播着一种说法：惊悚片不会赔钱。
能真正畅通天下的科幻片迟迟没法呈现，除了导演群落贫乏理工素养以外，最首要的启事就是各路投资方并不肯意承担如许的风险。
就像杜克所说的一样，好莱坞电影能横行全天下，向来都不是脚本的启事，更不是创意和创新导致的成果，这是一种全方位综合的征象。
“一部投资几千万的电影，能够给编剧的也不过就二三十万，这已经是很高的了，但比起演员，导演的片酬，这几近就是个零头，乃至还不如办一次公布会的花消，就算如许另有很多剧组欠着编剧的钱没有完整付清。”
在他看来，很多中国的烂片导演的坏风俗，都是遭到了一些香港导演的感染。(未完待续。)
从编剧的角度来看，导演们如许的说法的确就是在在理取闹。
在场的中国电影文学学会会长王兴东就一再夸大编剧维权的首要性，在他看来，恰是因为现在的导演们整天窜改编剧的脚本，导致很多出色的故事被弄得乱七八糟。包含他本身在内的很多电影，导演们都没有颠末编剧同意就把剧情遵循本身的意义去窜改，不但丧失了很多成心义的内容，乃至侵害了脚本本身。
目前关于中国电影的质量低下，另有一种说法是现在中国电影大环境很好，导致很多社会游资都集合到影视投资方面，而这些热钱大部分都是从“投资”的角度解缆，寻求的就是短期的利润回报。
这方面最凸起的反例就是张国师的《金陵十三钗》。此前有传闻说，他的投资人之以是和他分离，就是因为《金陵十三钗》的确花了数亿元来停止制作，但终究的票房成果倒是惨败，让作为贩子的投资方没法接管，开端思考别的一种风险较低的套路。
并且王兴东也在抱怨，编剧本身在电影制作的诸多环节里。要价已经算是最低的。
因为科幻电影需求的殊效、前期时候都很长，而在两到三年以后，更没法估计同档期都会碰上甚么样的敌手，并且电脑殊效这类东西，不管从哪方面看，都的确是“一分钱一分货”，想要通太低成本来蒙混过关，只会成为‘五毛钱’殊效，底子不成能制作出良好的殊效结果。
贩子逐利无可厚非，但这类投资思路必定会对中国电影生长起到一些不良影响，谁都晓得，中国电影想真正走向天下电影市场，惊悚、爱情、笑剧底子起不了多少感化。
这固然是中美电影论坛，但到最后不成制止的演变成了中国电影论坛，杜克安稳的坐在这里，仔谛听着这些中国电影圈内顶尖人物的发言，也算是对中国电影市场的一次充分体味。
与这类“表功”相对应的，就是这些导演们几近无一例外的也会抱怨：拍摄环境多么艰苦，演员们多么伤害……但对于观众来讲，辛苦和伤害，如何能够成为容忍一部电影不知所云的来由呢？
从这个时候表来看，留给创作者的时候很少，能在短时候内打造出来一部佳构，几近不太能够。
在会商中，中国影片质量低，导演难辞其咎。
但对于这类“短平快”捞钱的体例，诸多民营本钱也显得振振有词：我们本来就来投资的，投资天然是要看回报的，电影佳构那是艺术家的事情，观众口碑好不好，那也是导演的事情，贩子能赚到钱就充足了。
因为自从中国电影进入到贸易化形式以后，根基上实施的都是从香港传播过来的导演中间制，而不是好莱坞风行的制片人中间制，现在中国最风行的，就是在影片开端前或者结束后，字幕出来时，打上“某某导演作品”几个字，看起来除了导演，其他统统都是浮云。
除了把任务推给演员，很多导演也风俗性的把任务推给编剧，很多导演都说，目前中国没有好编剧，仅剩的几个质量不错的编剧要价又太贵，并且交稿仓促。台词之类的底子没有颠末打磨。
而不管电影本身质量有多差，在接管记者采访时，绝大多数导演都会信誓旦旦的宣称，本身的这部作品是多么呕心沥血，本身对于这个脚本是多么喜好，拍摄这个电影是多么有诚意。
另有导演阐发说，中国电影的贸易化海潮实在只是从本世纪初才开端，而在这十几年里，老一辈的编剧，其创作思惟已经底子没法满足现有的贸易化的需求，年青一辈的编剧，又底子不晓得如何去布局戏剧冲突和戏剧抵触，导致写出来的本子根基上是在胡说八道。导演们不得不重新返工，但导演本身根基上没有几个是文学科班出身的。以是在很多细节上，如许做起来的故事也都会被挑出弊端。
从近两年的中国烂片范例来看，大部分的电影集合在惊悚、爱情、笑剧三类，因为按照市场调查，这三类电影根基上是目前投入本钱最低、又最轻易产生票房回报的种类。
这类思路已经开端影响到中国电影的多元化。最典范的例子，就是中国目前根基没有呈现过正宗的科幻电影，而从好莱坞真正能畅通全天下的电影来看，此中起码一半带有较着的科幻观点或者特性。