当艾弗里费雪厅迎来《杨景行第二交响曲》的第二次全奏，一样的素材变幻出了完整不一样的音乐形象，这仿佛就是把戏的飞腾了，观众席上是一片的聚精会神不敢错过分毫，当然也另有少数同业的震惊或者巴望。
三弦奏响了第二乐章的大提琴长乐句，看得出来除了专业人士也另有很多听众对这个乐句有影象，不过还是同业的神采更丰富一些。
最后一个音符也落定了，吹奏家保持了一会姿式后抬眼看看，可耶罗米尔还充公势，仿佛被定身了，又像在聆听甚么。不过这会他甚么也听不到，音乐厅里温馨得跟高考考场一样。
《杨景行第二交响曲》终究在第二乐章全面地“交响”起来了，乐曲越来越明目张胆乃至露骨地表示作曲家对音乐体裁的爱好，恨不得变更统统要素去表示交响曲的全数长处。乐曲也毫不粉饰作曲家对音乐史上杰出作曲家的致敬或者仿照，就那么堂而皇之地矫饰着本身的“综合归纳”才气。
耶罗米尔能够感觉本身赢了，就持续他那种不得了的神情，只略微扭动脖子达到严肃的巡查结果。听众们公然怕了，持续鼓掌不说，有些人连神采都奉承起来了。杨景行也啪啪鼓掌呢，固然没啥神采。
耶罗米尔的行动比连立新还更造作，而吹奏家也受了影响，最后两个音符弹得太慢又略微重了一些，不过这类无关大局的细节估计他们本身也不会太在乎。
跟着《杨景行第二交响曲》的第一次全奏呈现，作曲家仿佛已经对作品落空掌控了，听上去是一片毫无眉目的喧哗。如果这类喧哗持续的时候略微长一点，那么大多数听众必定会落空他们的耐烦。幸亏乐曲在混乱到极致后又开端了自我清算，并且这个自我清算过程还让人不知不觉，显得自但是然又让人看不清门道，仿佛是把戏普通，大师都晓得必定有甚么构造诀窍，但一时半会也参不透。
不过接下来二胡和三弦共同表示的安宁安闲就很快地安抚了听众，接着另有西乐的那种安好包涵，双管齐下见效明显，听众席越来越循分了，仿佛没有人再对台上音色和旋律有别致感，大师仿佛已经适应了作曲家的各种路数。
当中西连络的四条旋律在行进中变得越来越和谐乃至紧密，音乐厅里，舞台上，观众席，的确有了一种模糊的规律感。这时候的中西乐手们几近全员开动，显得毫无隔阂，脸上都写满了音乐艺术事情的酷爱。实在此次来美的十六位民乐吹奏家中也有个别是被三零六所质疑的，但是这时候也披收回了充分的吹奏家气质，看上去也是那么地密意投入。
第三乐章的结束的确雄浑，第四乐章顿时开端，如何又变得小情小调起来，一片端方庄严的听众的确不适应，要好一会才气放下第三乐章建立起来的豪情壮志，改而赏识比拟之下的确文娱性子的回旋曲，不过当民乐的额卡农变奏曲也清楚起来后，乐曲的艺术性就大大超出文娱性了。
当四条旋律完整融会，在全团齐奏中曲子达到前所未有的敞亮通透，然后在作品空前的中间合璧的情势和技能的支撑下，音乐更是走向光辉绚丽，一条条旋律像是神话天下的五彩大树参天拔起无穷发展数百丈构成浩大的宇宙丛林，或者干脆有如缤纷星云，作品构成的不但仅是听觉震惊，另有畏敬。
但是台上并没真的打起来，都只是在号令，而跟着其他声部逐步插手开端叫得越来越放肆，场面的确混乱起来。观众就越来越搞不清状况了，不但仅是专注，乃至是要尽力地听看着舞台，尝试掌控音乐主题和走向。
音乐“交响着”渐入佳境，不竭地为听众肯定和重现这门艺术的光辉和巨大，眼看接下来的作总结并升华的飞腾就要呼之欲出，有些听众表示出的不但是对音乐的爱好存眷，乃至另有严峻体贴。
台上弦乐被管乐承托着一次又一次地变奏上行，让听众一次又一次被欣喜并重新建立起更高等候。一眼看上去，听众席仿佛又对舞台建立起信赖了，听众们遍及地专注着凝睇着，毕竟现在的乐曲是最能让他们感到熟谙亲热的。
第二乐章第四部分表示的是寂静，乐曲现合用西乐交响表达那种庄严和光辉，但是再用二胡和琵琶当配角去隐含的表现庄敬严肃，仿佛都获得了很好的结果，听众席上连换坐姿的行动都未几了。
纽爱的乐手都停下来了，舞台上只要民乐还在停止，四组民乐一起奏响的是最具有中国传统色采的旋律，热烈的飞腾以后回归到这里，华人听众们听得仿佛入迷了，不过西方听众也没抗议。
三弦也一把一把地停手了，最后只留一把了，在音乐厅统统人的谛视中弹奏好全曲最后两个末节的十个音符。第二交响曲的纽约和浦海两次演出实在不同挺大，不过乐曲最后了，耶罗米尔的表示跟连立新在浦海时的确如出一辙，也是那么地密意不舍。
第三乐章开端前，台上的纽爱首席威尔逊和浦海民族乐团首席琵琶王教员还相互浅笑请安了一下仿佛是惺惺相惜，但是在音乐开端后两小我谁都没客气，首席小提琴器具有合奏家水准的身腕表示具有炫技色采的缓慢旋律，琵琶吹奏家也已经对乐曲有了深切的小我了解，轻重缓急充满了够同业细细层次的用心。
《杨景行第二交响曲》第二乐章以长笛的小段合奏开端，传闻纽爱的长笛手在音色上做了几次研讨，最后肯定利用玫瑰金笛头搭配白金笛身，固然出来的音色并没较着比浦海爱乐的纯银长笛优胜多少，但吹奏家还是通过旋律细节主动地表示出了本身的热忱。
耶罗米尔已经定身三四秒了，但是并没掌声响起来，音乐厅里还是一片沉寂。白日说得好听的华人同胞这会也哑火了，底子没人带个头，他们还效仿西方听众持续看着台上假装事不关己，上午跟杨景行诉思乡思亲衷肠的人这会却显得那么淡然。
忘情挥动批示棒的耶罗米尔必定不晓得听众有反应，乃至乐手们仿佛也没留意，他们比听众更专注于音乐或者饭碗。
民乐毕竟人手少，几样抓耳的音色在飞腾中也差未几被淹没了，不过跟着飞腾的回落，西洋乐器逐步停手，中华民乐又开端垂垂凸起，一些焦急的华人听众们又有点喜上眉梢了。
乐曲越来越欢愉，作曲家这一次仿佛筹办遵循更多人的风俗了，在充足的欢愉以后要筹办回归温馨平和。扬琴和三弦相互安抚着放松，感受是把欢笑逐步变成浅笑，音乐走势非常较着，听众们的脸部神采也写满了预判自傲。
观众席又有遍及反应了，不过分歧于第一乐章闻声罕见乐器后的那种多少会显得造作的别致赞叹骚动，听众们这一次的反应要纤细长久很多但也实在很多，此次更像是人下认识的本能反应，不是听欢畅了就给面子或者不欢畅了就喝倒彩，此次就是被突不其然地小惊了一下以后又本能地尽快节制住本身，大师神采多于行动，声音几近没有，并且大多能在琵琶消逝前稳定下来。
能够是前菜已经表示出了充足的诚意或者气力，或者是批示家在乐章间的那回眸一眼具有威慑力，对作曲家又一次的“戏弄”，听众席不但没有骚动，乃至连反应都没有，没人收回较着的声音，肢体行动也很少，仿佛台上的乐曲停止得理所当然都在预感当中，大师持续专注着。
交响曲当然不能老是波澜不惊，充分的宽广慎重后，铜管带着小提琴组开端揭示出一些活泼，进而欢畅，进而光鲜，进而残暴乃至素净。
连续串的感情上升以后，乐曲却并没迎来本该有的升华，已经浓烈到有点腻的“交响曲”用一种超出常理的情势戛但是止。分歧于浦海爱乐的无缝连接，纽爱在这里停止了一点停止后才让扬琴和三弦亮嗓。
《杨景行第一交响曲》中那些过于矫饰的调调曾经被法国一个挺有影响力的乐评人不客气地实事求是过，大请安思是鲜嫩的牛排上略微装点几片轻浮的松露当然不错，但是这位作曲家做的菜倒是一盘子又黑又厚的松露块，而对稍有层次的美食家而言干嚼松露都毫不会是味觉享用。这位乐评人乃至担忧杨景行会朝那些新世纪音乐家的途径偏移，悲观地估计或者警告杨景即将来能赚很多钱但不会在更艰巨而名誉的门路上制造出更多更进一步的行业欣喜了。
观众们很自发的模样，保持了绝对的温馨，第一乐章以后那种相互张望交换的行动变得非常少了，乃至华人同胞们仿佛也不爱制造热烈了，人多势众的浦音校友之间都没甚么互动。尤教员谨慎摆布观潮了一下，仿佛没甚么都雅的和能跟主任汇报的，就也持续盯着舞台去了。
在音乐几近就要进入平和之态的时候，俄然好天轰隆普通，琵琶组用一种近乎宣泄的体例从天而降，固然是反复着三弦和扬琴的动机主题，倒是完整分歧的色采表示，显得那么判定果断，就像是神龙见首不见尾地刹时呈现在一片平和的天空中并洒下轰隆色采，可转眼即逝的两个末节后又蓦地消逝得无影无踪。
在相互的欢愉和欢愉的奥妙对比以外，扬琴和三弦更同一地带领这其他声部逐步达成感情色采的同一，乐曲这又“交响”起来了，过程显得效力而顺利，至于作曲家是技术取巧了还是搞了甚么缔造性劳动，也不是首演听众需求承担判定的事情。
从服从上阐发，第四乐章能够当作是对全曲的一个总结和拓展，或者用浦音内部的说法，实在就是杨主任再一次考证肯定民乐已有的气力和有待发掘的潜力。第四乐章的飞腾固然听上去是全曲最飞腾，但实在是对第三乐章的一种持续，在民乐的卡农变奏曲和西乐的回旋曲碰撞会师以后，本就庞大的音乐素材就开端不竭地扩收缩扩大，让乐曲变得山呼海啸势不成挡。这时候台上的乐手们的确是卯足了劲咬牙切齿在吹奏，好些观众仿佛也在悄悄为乐手加油。
团体看上去，对于第二乐章两组民乐的合作情势，林肯艺术中间的听众根基上是接管了，观众席上很循分，很多人的神情还受音乐色采传染显得放心放松乃至高兴，证了然纽约对文明的接管包涵才气。
当第二乐章以定音鼓具有威慑力的强奏结束，厚重的余音当中，耶罗米尔没转头了，稍作两秒钟歇息就用迟缓慎重的行动翻乐谱。乐手们也充分筹办，接下来三四乐章但是没得歇息了。
西方管弦极尽能事地撕心裂肺哀思欲绝到让人感觉无以复加的程度以后，听众席上是一片沉重，仿佛男女长幼亚非美拉们都有一样的共鸣。而当由小提琴烘托着的琵琶跟有木管小号照应的扬琴开端凄婉的对唱后，仿佛大部分听众也能感遭到那种专家所点评的不一样的哀毁黯然忍泪吞声，特别是华人同胞，沉重以外好些人更忧心忡忡了。
从第二交响曲第二乐章的前几十个末节来看，杨景行真是完整没点进步，乃至能够说更出错了。在这三四分钟时候里，台上除了十六位民乐吹奏家始终慎重端坐外其他乐手几近都前后脱手献艺了，人手越来越多后归纳出的乐曲也越来越清楚越来越详细，特别是小提琴组配角职位后，音乐色采更敏捷而激烈地浓烈起来，各个音乐要素都显得那么浓墨重彩，让各声部同心合力地表示出对“交曲乐”这一音乐体裁的深切贯彻实施。
两位首席之间本就火药味实足了，而跟着相互火伴跳出来助阵，两条旋律还都越来越摩拳擦掌慷慨激昂，眼看着就要打群架了要出大事了。还是有很多观众镇静了，固然没开口起哄但也眼睛放光了。
清婉的长笛带引着三角铁小提琴和其他木管，让大师一起构成了一副仿佛挺标致但也较着小家子气的画面，然后又都自发地跟着大提琴组洪钟般的齐奏开嗓而变成背景。接下来六个末节的大提琴乐句显得格外宽长而沉稳，浦海首演后曾被评价为“浩大的波澜不惊” ，不过明天纽爱的归纳仿佛起了很多小浪花。
不晓得谁带头的，被批示家这么一鄙视，就在一两秒钟之间，全部观众的手都拿起来了拍起来了，听起来显得非常整齐，的确练习有素，可谓掌声雷动。
接下来，西方弦乐开端担负重担带着乐曲朝哀痛过分。大师遍及以为音乐更长于表达哀痛，糊口中老是嬉皮笑容的青年作曲家在艺术创作上也没露怯，胜利地让音乐厅进入了另一种听觉视觉氛围。
对于大部分浅显门客而言，即便奉上桌的头菜是一盘光松露，他们大抵都不敢立即跳起来指责厨师的水准，没准还会被餐厅的慷慨诚意打动呢，何况这松露雕镂装点得挺精彩。
更多的观众并不会切磋把戏道理，他们需求的只是那种诧异吧，以是当乐曲停止演变到琵琶和小提琴相互照应起来后，观众们也有点像看把戏演出一眼，全盯着舞台连眼睛都不眨。
几十个乐手通力表示出的 “交响味”几近还没完整散去，而扬琴和三弦一开端的音符又是那么薄弱，几近都要淹没在“交响”的余音当中，幸亏台上的民乐吹奏家们在气势上并没显得落下风。
观众席上，收场前的中西方较着差别仿佛也在音乐会即将结束的时候被融会同一了，看获得更感受获得一种奇妙的整齐端方。这时候西方听众脸上看不出新奇劲猎奇心了，华人同胞们也再没那么较着的亲情或者义气，大师的重视力只在舞台上，神采只要专注，乃兰交久都没人朝作曲家这边瞟上一眼了。
跟着扬琴和三弦开端互动并在相互的支撑中都逐步饱满起来，仿佛有西方听众已经能体味到东方乐器的豪情色采了，在音乐色采还不是十清楚朗的时候就摆出了微浅笑意。这少部分人的预判没有错，跟着其他声部开端承托或者争鸣，扬琴和三弦的艺术联络越来越紧密，相互的音乐色采也越来越明白，是毫无争议的欢畅，但也分歧于欢庆，没有欢庆那么大手笔，但又多比笼统的欢庆更详确清楚。
扬琴、琵琶、二胡前后淡出，台上耶罗米尔仍然兢兢业业，其他乐手们也对负担着最后重担的三弦吹奏家们投以体贴。
耶罗米尔退步了，放下了在空中装腔作势却自取其辱的批示棒，然后仿佛是个立正的姿式，再回身过来面朝观众席，倒也没完整伏输，脸上仍然是倔强和自大。