期间成化、弘治期间，折扇遍及风行，有些文人学士和书画家常在这类扇面上写书画画。我们所见到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的绘画折扇面、沈周的书画折扇面、吴宽誊写的折扇面。
清朝初期的绘画，有一部分画家是在明朝根本上生长起来的，固然也有些窜改，但窜改不大。被称为清初六大师的“四王吴恽”都是山川画家，只要恽寿平厥后改画花草，并且画得很胜利，其他五人都是专画山川的，并且都是仿照前人而窜改较少，但在笔墨技能上却都很胜利。他们虽都是仿古，每小我都有奇特的气势。
“快意馆”绘画的落款情势是：“卧某某奉恭画”等等，大多为如许的格局，窜改是不大的。
清朝中期雍正、乾隆期间的绘画，有两个大的体系，宫廷院画“快意馆”体系和扬州画派体系。
在书画格局方面，书轴逐步多起来，誊写的内容有古诗文及本身的诗文等。宋元期间最为风行的团扇，到期间就见不到了，直到清朝道光期间，才又重新流行起来。
“金陵八家”在他们的画幅上，山顶山坡多数被画得比较蔓延，仿佛象一把撑开的伞，泥古的身分较少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、邹？叶欣、吴宏的气势，有某些附近之处。“金陵八家”之一龚贤的气势就与其他几小我完整分歧，他长于用墨，墨分深浅，浓淡、干湿，墨色重重，多而稳定。到老年时，他才有少数设色画。
清初王？自二十六岁至八十六岁都有作品，并且大多数丰年款，他初期、中期、晚期的作品气势分歧，落款字体分歧，利用印章分歧，另有临摹与创作的分歧。
“清朝四僧”的绘画并不完整摹古而是有所创新的。石？的山川画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特别面孔。弘仁的山川画有墨笔和青绿设色两种，是仿元朝倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花草。朱耷水墨适意以花画居多，也有少数山川画，所作都不是恪守陈法而有他本身的新缔造，构成了他小我的特别气势。石涛绘画题材遍及，山川、人物、花草都能画，他不保守的传统画法，具有创新精力。
清朝中期，邓石如、黄小松等人喜好写古篆，倡导写碑。清朝中前期，写篆书的有钱坫、宏亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。
陈道复的花草，活泼活泼，用笔流利。徐渭的适意花草，构图更加放纵，水墨更加淋漓，对今后的官意花草，产生了必然影响，特别是对清朝影响较大。
期间另有些所谓“文人学士”，自在挑选题材停止绘画创作，如王绂的山川和枯木竹石，夏昶的竹石，孙录、王廉的墨梅，杜琼、刘珏折山川。
春联这类情势，期间晚期才开端呈现，清朝更加流行。
宫廷“快意馆”体系的院画，山川、人物、花草、走兽、虫鱼等各种画科都有，画家也很多。焦秉贞的人物画，精工细润，渗以西洋画的色采特性。唐岱的山川画别具气势。蒋廷锡的花草画，有工致和适意两种气势丁观鹏的佛道人物画。郎世宁绘画题材遍及、花草、走兽、肖像各科均有，采取西洋画法与中国画传统技法相连络的体例。宫廷“快意馆”绘画多数工致精密，富于装潢性。有几小我的绘画气势就差未几，辩白不出他们小我的特性来。
所谓的“吴门四家”，以沈周为首。沈周的绘
沈周、文徽明的绘画，多数喜好采取纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，以是用绢本的居多。
清朝初期的书法是在明朝书法的根本上生长起来的，虽有所窜改，但不很明显。全部清朝有很多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有派头，自成气势，特别善于临王羲之的草书帖。傅山的书法技术全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷常常是楷、行、草、隶兼而有之，这是他小我的风俗写法。
到了明朝前期，院体方面的画家逐步减少，不象前、中期那么昌隆。文人学士玩弄笔墨技能作为遣兴，自在生长的民风较盛。明朝前期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、杨文聪、王时敏、王？、张学曾、邵弥）以及其他一些画家，均以标榜临摹前报酬能事，他们所作的画，多数写上临或仿或人画法。如果画一本山川册，每一页必须写上仿或人画法，八开就是仿八家，十二开就是仿十二家。这对于当代书画的断代，也能够起到辅证感化。
专写隶书，缔造出一种圆润而矫捷、活动而不机器的新气势，朱彝尊、尤经等人的书体，都遭到他的影响。
自嘉庆今后，宫廷画的气势、技法逐渭降落，很少有新的停顿。
手卷前部的引首纸，明朝初期才开端呈现这类情势。
在质处所面，期间中前期的某些书画家，又采取了绫地或金笺地。绫地又分为素板绫和花绫两种，金笺地又分为泥金笺和冷金笺两种。
陈洪绶的绘画题材是多方面的，山川、人物、花他都能画，特别人物更加凸起，形象独特，采取了夸大、变形等艺术伎俩，对清朝绘画产生了较大影响。崔子忠的山川人物，画法别开生面，线条弯曲折曲，窜改较多，与完整摹古的作品大不不异，缔造了新的表示技法。
从落款格局来看，明中前期则为砂式：下款高出下款一格或两格，并且有某某词坛、词盟、词宗、词丈、年丈等等称呼。
唐寅的山川人物画，是由法南宋刘松年而加以融会贯穿，仇英善于临古，不管山川、人物、树石、楼阁，都力追前人，用笔工致有力，独具一格，但他不善于书法，作品上大多数只落名款而很少题诗。
画题材遍及，他的山川画是在元四家的根本上以董源、巨然为宗生长起来的。他生长了粗笔适意的新气势，对明朝画坛起了鞭策感化。文徽明的山川人物画，趋势于工致细润，用笔流利，虽细润而不机器；别的，他也有少数粗笔山川和花草兰石等题材。
因受科举轨制的影响，清朝的“馆阁体”书法被写得横平竖直，规端方矩。王际华、汪由敦等人是清朝写这类书体的典范人物。