如初期的青花、釉里红因为尚未充分把握质料的特性，以是在元朝成品中色彩斑斓的较少，并且釉里红中常有色彩暗淡或变成绛褐或灰玄色乃至流散的缺点。但大部分红熟的元朝青花、釉里红纹饰布局都非常美妙，图案不但正视主次调和，并且惯用多层持续的花边纹饰，不管山石、花草多在外留有一圈空缺边线不填满色，构成一种奇特的气势（至明朝中期今后此种画法渐绝，虽间或采取，但为数未几。别的因为质料成分的限定，在画法上也各有分歧的期间特性，如元末明初有些使入口青料的瓷器，虽以色彩浓艳渲赫一时，但色彩极不稳定，很不适于画人物，因此在元朝纹饰中画人物的较少，也有所谓“元朝人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
大抵说来，瓷器纹饰的生长过程不过是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描画，由纯真一色到灿艳多彩。比方元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的根本上演变而来的，特别元朝青花、釉里红等釉下彩的呈现，斥地了瓷器装潢的新纪元，突破了畴昔一色釉的单调局面。明、清今后各种色采的发明更丰富了瓷器的装潢，而每一种装潢体例的呈现都有其产生、生长、生长过程，是以也可据以推断器物年代的远近。
总之，察看瓷器纹饰既要考虑到它由简朴到庞大，由一色到多彩的生长过程，也要留意其题材内容、笔法布局以实期间气势和所用质料，并且多参考其他干证，方可得出开端熟谙，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后代操纵所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等各种伎俩制成的仿品，常常足以乱真。必须进而连络其他方面的特性，作全面的阐发研讨。
晓得了元、明、清瓷外型的根基特性以后，进而还需把握察看外型的体例。普通起首要重视口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看表面极其类似，细心察看这三个部分，便可得出分歧的结论。比方明朝中期瓶、壶、罐一类的琢器外型，多在腹部留有较着的接痕，而清朝今后成品因为旋削详确，此种接痕多不较着。如此所谓一线之差，常常在断代辨伪的事情中起着相称首要的感化。
清朝不管在器形或种类方面均明显增加，并且制作精美。此中以康熙期间创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正期间在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带快意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。特别是所仿宋朝名窑及永、成瓷器不但胎釉、纹饰维妙维肖，并且在外型上更足以乱真。
察看器形起首要对历代外型有一个根基观点。陶瓷器的形状，大抵是古时简朴，伴同期间的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代外型而论，元朝外型大多较为钝重稚拙，不管青、白瓷器都比普通宋、明瓷器显得凸起。特别是平常利用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等普通器物，常见有相称大的器形。比方传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米摆布。因为胎体厚重，烧制不易，不免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺点，因此畴昔文献多有元瓷草率之论，实在这是不敷全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘外型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作当真，虽底足之微也不等闲放过。此种作法到明朝永、宣今后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
在用笔墨作为瓷器装潢的特性上，明、清两代成品仍有所分歧。如明朝瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装潢笔墨的则是康熙期间的创作。比方“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只要笔墨而无丹青的器皿历朝很少仿造。明白这一点，对判定期间和辩白真伪的详细事情，也是很有参考代价的。
有些期直靠近或后代所仿前代的佳构，因为纹饰画法和胎釉质料前后类似，常常很不轻易辨别。比方永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，并且乍看胎釉也大抵相象，都是撇口圈足。但是如细心加以对比，便会发明他们之间的首要辨别在于碗腹下部收敛程度有所分歧，即永乐碗腹较饱满，宣德碗腹微削。雍正期间所仿的成化青花撇口碗，也是在外型上存在着碗腹微削的缺点。
官窑瓷器上的纹饰常常还与当时最高统治者的爱好和志愿分不开。如明嘉靖天子科学玄门，因而多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装潢。清道光天子嗜爱鸟、犬、草虫，因此这一类的画面也呈现得较多。又如清朝有犒赏瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝天子所赐群臣的瓷器，按例是以白地青花莲为首要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层斑纹）。利用这类纹饰的含义，传闻是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是意味四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，近似这些充满封建科学色采的纹饰，在明、清瓷器上呈现的很多，如能进一步联络当时的期间背景，对于我们把握其生长规律大有裨益。
按照纹饰的笔法一样也可看出期间特性。比方康熙瓷器因为当时对绘瓷体例非常正视，因此官、民窑瓷器在这方面的成绩都非常可观，并且瓷器上的图案纹饰多是仿照名画家的笔法。只以画树体例而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、旷达有力，而雍正彩所绘枝干只是描画皴点，工力虽细，但笔力柔弱，索然有趣。若能细心从它的起落转折等处看清笔法，天然会有助于我们的鉴定事情。至于明、清官窑纹饰多较为工致而机器有力，民窑纹饰则气韵活泼而集约不羁，这些都是大师所熟知的特性。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中常常也有近似官窑的作品，这类以清朝带私家堂款者居多。
弘治传世瓷器虽未几，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德期间最凸起的外型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万今后外型渐趋庞大，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记录。只以文具一项来讲，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、色彩碟、色彩仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤赛过元朝；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不堪列举。能够说在气势上厚重古拙与轻巧富丽兼而有之，只是比起永、宣、成期间的作品来未免粗制滥造。
至于乾隆期间因为大量利用洋彩，并且接收了西方纹饰图案的装潢体例，有些作品但求笔法线条邃密与纹饰奇特，从而有部分花腔失掉了固有的民族气势。这类瓷以乾隆中期今后的成品较多。其他如明朝正德期间的官窑瓷器中多有效阿拉伯笔墨作装潢的。清朝内销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较新奇的一种装潢，具有光鲜的期间特性。
别的，在施用的彩色方面也能够找到一些期间上的辨别，如按照现在把握的什物质料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描画表面线。假定我们碰到一件釉上黑表面的成化彩瓷器，就应当思疑它是不是实在可靠，因为黑表面线的利用最早不超越正德初期。其他如粉彩的呈现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人信赖施有粉彩的仿明瓷器不是假货了。
如某些常用的瓷器纹饰在同期间的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面获得有力干证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，相互印证，常常能发明期间特性，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为凸起的期间特性特别需求了如指掌。比方元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花草捧字和玄门画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有首要感化。
这些纤细的不同，是按照什物仿造时，因成型、烧窑等技术前提所限，或偶尔忽视而形成的马脚（仿品的器形常常与真品器形或多或少都有所辨别，因仿造时虽按真品原器制造，在未烧前与真器本相尽同，但经太高温烧成后，其形与真器本相在某些处所就有不同。这能够是因为质料的配制和提炼的精粗不分歧，而经高温后纵横收缩收缩的成果，为辨别器形的关头）。至于有些仅凭传闻或只靠揣测而制成的仿品，如后代所仿的各式百般的所谓“永乐压手杯”之类，在外型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开端越仿越大，乃至厥后的已不成杯而变成大碗），只要见过真的什物，天然就不致妄断揣测。
又如元朝大盘盘身弧度较小而浅，明朝永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐外型，不管大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，并且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初很多民窑盘、碗底常有较着的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极其少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物上面多有“麻布纹”，也是当时外型上比较常见的特性。文物事情者在辨别新旧真伪时每以这些作为一部分根据。
乾隆期间比较凸起的外型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一期间不管创新、仿古都达到了飞腾，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均非常类似。到了嘉庆、道光今后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。外型从精彩演变成粗笨，已逐步落空前期的优良传统。比方玉壶春瓶的外型在康熙、雍正、乾隆三朝辨别并不明显，今后垂垂变得笨拙，到同治、光绪、宣统期间竟变成短颈丰腹的矮粗情势，外型远不及之前那样精彩娟秀了。
至于成化斗彩，固然光彩光鲜，晶莹敬爱，却也受质料和技术的限定而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，并且画人物非论男女长幼，四时均着一单衣，并无衬着的衣纹与异色的表里之分。近似这些就表示为纹饰上的期间特性，常常为后代仿品所忽视，倘能加以重视，天然对于辨别真伪会有必然的帮忙。
永乐时普通盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元朝放大，显得格外安稳。特别是胎土陶炼邃密，外型轻重适合。永乐期间另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻浮，清朝人描述它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这类“薄如卵幕”的瓷器，外型精彩，都是盘、碗之类，后代虽有仿作，但在暗斑纹饰的技能上仍有所不及。宣德瓷器的外型种类更加繁多，不管盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精美，并且能独出机杼，克意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿造外，后代很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣期间外型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四时委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化期间在瓷质方面精益求精，外型唯重纤巧，并且也无大器。
提到官、民窑瓷器，很轻易令人遐想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的题目。这类封建社会的典范纹饰，普通说来当然也供应给我们一条判定真伪和辨别窑口的线索，但是并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。比方“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙窜改折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元朝民窑青斑纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
仿造古陶瓷，常常得其形似而失其神采，能效其隽秀，一定能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的糊口风俗、审美标准以及技术前提都有密切的干系。普通说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能表现各期间的特性，但外型在这方面表示得更加凸起。以是若能长于辨认其形状和神态，便能够在鉴定事情中把握一种比较可靠的体例。