六十年代的民谣海潮，也是如此。
而在演员行业当中，寻觅到一名歌手，能够真正地完成现场演出不说，还要了解解释出全部期间的重量，这一样不是一件轻易的事。奥斯卡-伊萨克很好，他非常好，但，他不是蓝礼-霍尔。
勒维恩-戴维斯在电影当中演唱的统统曲目都是来自于戴夫-范-朗克的作品；而其他歌手演唱的作品则全数来自于六十年代其他民谣歌手的作品。
这就是实际，这就是糊口，这就是社会，这就是民谣海潮吼怒而过以后留下的汗青。
通过勒维恩-戴维斯七天的糊口，科恩兄弟闪现出了期间的零散碎片：
题目就在于，他们本身也没有答案，因为置身于期间海潮当中，他们也只是微不敷道的一分子，只要汗青、只要时候才气给出答案。
正如科恩兄弟当初所说，戴夫是勒维恩-戴维斯的实际原型，而“堂吉诃德”则是故事的灵感来源，在全部故事当中，都投射出了他们对于戴夫、对于鲍勃、对于艺术创作、对于期间海潮的思虑和会商。
“醉乡民谣”是关于六十年代的，同时也是关于当下美国电影创作和艺术创作的。
自但是然地，在正式进入“醉乡民谣”的故事之前，就必须先体味一下戴夫-范-朗克这名歌手。
顷刻间，蓝礼再次成为了统统人谛视标工具，但与刚才的“打搅和走神”分歧，这一次的眼神当中，统统的猜想和质疑都收敛了起来，更多是一种深切研讨的姿势，投入这场会商当中，就连约翰-古德曼等人也都投来了视野。
这一次，科恩兄弟再次保持了本身的一贯音乐咀嚼，遴选出了“醉乡民谣”的电影原声带。
那么，在演员体味全部故事和脚本之前，他们就必须先体味本身的角色，以及角色在期间海潮当中的位置。
换而言之，科恩兄弟按照实际当中的实在歌手，相对应地创作出了电影当中的每一个角色，然后按照本身的故事头绪串连起来。这也意味着，每一名演员的挑选都是具有深意的――不但仅是蓝礼-霍尔，一样，挑选贾斯汀-汀布莱克、凯瑞-穆里根等等也都是如此。
很少人晓得，鲍勃为了胜利不折手腕，并且在获得胜利以后，抛弃了当初知名期间结识的朋友，包含了恋人，包含了良师良朋，他挑选了一条单独前行的门路，并且以为，这是为了胜利必定需求支出的前提。
很少人晓得，知名时节，鲍比为了获得音乐家同业朋友的帮忙，老是主动地与他们打交道，如同海绵普通，快速地接收着知识，完成学习以后就甩甩衣袖分开，向来未曾回报，把这些事情当作理所当然。
他们不得不光荣，本身找到了蓝礼。
万众谛视。
这才是真正折射一个期间的作品。
真正进入了勒维恩的天下以后，蓝礼是佩服科恩兄弟的，他们勇于拍摄如许的电影，他们也勇于聚焦如许的题材。或许，他们不是英格玛-博格曼那样的艺术大师，不竭在摸索艺术说话和精力深思，但在独立电影范畴当中，他们却始终对峙着本身，一步一步地发掘出美国的社会实际。
鲍勃胜利了，名看重史；戴夫失利了，一文不名。这是究竟，同时也是一段非常风趣的汗青。
电影当中的每一名演唱者都或多或少能够找到相对应的原型，他们的气势、他们的才调、他们的思惟以及他们的灵魂，全数都凝集在了本身的创作当中，并且投射在了电影角色当中。按照原声带的曲目，便能够窥见全部故事的头绪。
说话是一件非常风趣的事，三言两语之间，便能够流暴露一小我的学历、本质和教养；更进一步，还能够流暴露一小我的秘闻、投入和思惟。越是专业，就越轻易透露就秘闻。
启事？
“堂吉诃德”，这就是一张必定了必定失利的专辑，却因为一系列不测的悲剧和不测的突变而获得了难以置信的胜利，乃至具有讽刺意义地收成了格莱美奖杯的承认，成为了全部快餐文明和收集期间稀释的一个烙印：
观众们看到了颁奖典礼之上三座留声机奖杯的闪烁，倒是否有人真正听懂了蓝礼三段得奖感言的深意呢？
是否应当为了贸易而让步本身的艺术思惟，又是否应当为了本身的艺术对峙而放弃糊口的对峙；离开了市场的艺术作品是否具成心义，而向贸易让步的艺术作品又是否可否留下陈迹；更首要的是，胡想与糊口、抱负与实际、艺术与贸易，这是永久都不会退色的话语。
统统的统统，科恩兄弟都通过了“醉乡民谣”的原声带揭示了出来，就如同“堂吉诃德”普通。
不是简朴的攻讦或者怒斥，更加不是讽刺和挖苦，而是来自艺术创作者的深思和摸索。因为他们内心深处也在质疑着本身：期间已经窜改了，本身是否应当窜改？
在六十年代的民谣海潮当中，统统人都晓得，鲍勃-迪伦胜利了，他成为了整整一代文明的领甲士物，并且将音乐与政/治、糊口、文学完美地连络起来，乃至于厥后收成了诺贝尔文学奖，在汗青长河里留下了本身的烙印。
不然，他们就将如同戴夫-范-朗克普通，泯没在汗青长河当中，一文不名。
真正聆听了原声带，并且展开了开端汗青调查以后，蓝礼才晓得，实在所谓的母带，就是六十年代一众民谣歌手的音乐选集，并不是全新创作的，也没有重新编曲和录制，仅仅只是汇集了合适科恩兄弟假想和构思的音乐。
无庸置疑，“醉乡民谣”是蓝礼小我最喜好的电影原声之一。
一样很少人晓得，戴夫就是鲍勃曾经讨取的工具之一，鲍勃初出茅庐时曾经向戴夫请教过吉他影象，戴夫毫无保存地停止了交换参议；厥后，鲍勃将戴夫的歌曲偷偷占为己有，并且获得了不俗的胜利，却始终回绝承认这件事，哪怕在民谣圈子里向来都不是奥妙。
对于勒维恩-戴维斯来讲，相对应的歌手就是戴夫-范-朗克，这位在汗青上籍籍知名的一个浅显民谣歌手。
乔尔和伊桑都能够深深地感遭到，蓝礼是独一一个真正震惊到全部脚本核心的人，乃至比他们的制作人都还要更加深切，这让两小我不由互换了一个视野，眼底透暴露了默契的光芒，再次确认了本身的挑选。
“起首，我们需求重新聆听整张专辑，乃至于每首歌，并且与脚本当中的角色、场合全数相对应符合起来……”蓝礼微微调剂了一下姿式，没有拿出母带，却滚滚不断地说了下去，仿佛全部原声带的母带都已经深深地烙印在了脑海当中。
顺带一提，科恩兄弟的音乐咀嚼实在让人面前一亮，当初“逃狱三王”的电影原声带就令人冷傲，最后获得了格莱美的年度专辑奖――就是“堂吉诃德”客岁博得的那一座，而不是简朴的最好电影原声带罢了。
视野互换当中，科恩兄弟都透暴露了一丝对劲和欣喜的神采。
故事聚焦在了勒维恩身上，却通过勒维恩的萍踪和目光勾画出全部期间的恢宏画卷，每一个角色、每一个时候、乃至于每一首歌谣，这都是具有深意的。正如科恩兄弟本身所说，这报告的是一个期间的故事，而不但仅是勒维恩的故事。
没有人能够否定鲍勃的才调和天赋，但，鲍勃是一名超卓的歌手，却没法让他成为一个超卓的人。
在阿谁民谣囊括全部社会的光阴当中，统统人都簇拥进入了这个行业，但愿成为此中一员，也但愿能够获得本身的胜利，但对待胡想、对待艺术、对待创作，实际与抱负之间倒是冲突的。艺术家们必须学会让步、学会屈就、学会阿谀、学会交际，才气获得胜利。
不但仅是六十年代，当下也是如此。又或者是，在文娱至死和好处至上的二十一世纪里，更是如此。
就仿佛现在。
上一世，2013年，“醉乡民谣”正式上映以后，在欧洲迎来了一片赞誉之声，而在美国的东海岸也收成了无数赞美，很多业内影评人都以为这是年度最好影片，固然这部作品没有能够在奥斯卡之上有所斩获，却还是无损于这部作品的汗青职位。
鲍勃和戴夫，在汗青上，戴夫才是真正的民谣前驱，具有了本身的气势，初创了本身的特性，但他却泯没在了汗青长河当中；而鲍勃却成绩了一番本身的奇迹，不但在六十年代留下了本身的烙印，并且深切地影响了足足两代人。
在民谣范畴当中，寻觅到一个演员，这本就不是一件轻易的事，同时还要能够负担起整部电影的戏剧重量，这就更加困难了，即便是贾斯汀-汀布莱克，科恩兄弟也不敢委以更多戏份的重担。
“详细说说。”伊桑开口说道，做出了开放的姿势，等候着蓝礼的定见。
因为“醉乡民谣”闪现出了一个期间的海潮，还闪现出了艺术在期间海潮当中无处安设的茫然和困顿，这对于任何一名艺术家来讲，都是不时候刻、反几次复思虑的题目，就如同“艺术与贸易之间的均衡”话题普通，亘古稳定。