在这以外，“陈腐三重唱（The-Auld-Triangle）”则以四人合唱团的情势呈现，以阿卡贝拉的噱头来吸引重视力；“陆地上的暴风雨（The-Storms-Are-On-The-Ocean）”则插手了莫名其妙的另类乐器，试图制造新意。
在特洛伊、吉姆、简的归纳之下，却流暴露更多小清爽式的轻巧，淡淡的忧愁也演变出了一丝幸运的甜美，仿佛能够感遭到来自故乡的呼喊和爱人的等待；丧失了民谣本身的流浪和沧桑气质，垂垂与市场支流的生长方向不谋而合，越来越贸易化，也越来越风行化，但最后就演变成为了没有特性的口水歌。
发掘出了鲍勃-迪伦的经纪人阿尔伯特-格罗斯曼是电影当中芝加哥酒吧老板兼经纪人巴德的原型，实际当中独具慧眼的伯乐，在电影当中成为了勒维恩最后的机遇。
仅仅只是艺术与贸易冲突之间的一场博弈，有人挑选了前者，有人挑选了后者，而在期间海潮当中，常常是后者获得了胜利，前者冷静无闻地消逝。对于艺术创作者来讲，却不免有些唏嘘。
统统的统统都在证明着一件事，格林威治的民谣正在丧失本身的本质，技艺、灵魂和内核的寻求已经消逝，为了名誉、为了好处、为了胜利，他们正在垂垂地朝着风行趋势融会，完整丧失了民谣出世之初的本质色采，沦为了市场流水线产品的一部分。
从伦敦返回纽约的飞翔途中，一遍又一各处播放着原声带，蓝礼倒是不由产生了一个设法：再来一次，“堂吉诃德”还能够获得胜利吗？
这一句话来自于科恩兄弟的调侃，因为阿尔伯格是业内驰名的“纯粹贩子投机主义者”；同时还来自于贸易与艺术之间没完没了的争辩。
在老一辈的眼中，民谣歌手如同信徒普通，信奉着抱负，回绝让步，糊口贫困得志，在籍籍知名当中活生生地被实际击败，但对于贩子来讲、对于局外人来讲，他们却看不出意义地点。
之以是说是讽刺，因为这恰好是与勒维恩、与戴夫所对峙的艺术精力所相反的，还是“醉乡民谣”这部电影所调侃戏谑的，不得不说，实际天下也与电影当中科恩兄弟的讽刺不谋而合，再一次狠狠地赐与了勒维恩-戴维甩了一记耳光。
因为实际糊口里，蓝礼就是一名格格不入的艺术创作者，民谣和演出两个范畴都是如此，即便摘下了奥斯卡影帝小金人，蓝礼的职业生涯挑选还是频频能够制造不测欣喜，让人跌破眼镜。看起来，蓝礼更像是鲍勃-迪伦，但骨子里，蓝礼却始终是戴夫-范-朗克。
错过了阿谁时候点，“堂吉诃德”也就将必定被淹没在快餐文明的期间海潮当中，就如同“关于勒维恩-戴维斯”那张专辑普通――又或者说，“关于戴夫-范-朗克”那张专辑。
他们挑选了贾斯汀-汀布莱克出演吉姆，因为实际糊口中，贾斯汀就是顶级风行巨星。在贾斯汀小我单飞的两张专辑当中，第一张专辑艺术性获得了众口分歧的承认，但销量则略逊一筹；第二张更加风行也更加大众，收成了丰富的市场回报，却在艺术层面后退了一步。
“你是谁不首要，首要的是，你是这场民谣海潮的一分子。”
同理，他们挑选了蓝礼-霍尔出演勒维恩-戴维斯。
艺术非常首要，但糊口更加首要，毕竟，不是每一个普罗大众都能够摆脱糊口的桎梏，寻求艺术的熏陶；但是，统统人都正视了糊口，当物质程度达到了必然程度以后，精力程度的浮泛与有趣又应当如何？艺术的生长和文明的传承又应当如何？
实际当中最残暴的部分就在于，这一帮民谣歌手面对糊口的压迫，不得不做出属于本身的挑选，在那些固执而笨拙、权势而实际的音乐出版商面前，渐渐地低下本身的头颅，垂垂学会了在大众审美和自我情怀当中寻觅到均衡。
究竟上，斯塔克的声音清澈透亮，尾音措置活泼雀跃，没法符合原曲的真正深意。故事当中的特洛伊也是如此，他仅仅只是仰仗着一腔热忱插手了海潮当中。
一首是“脑海中的最后一件事（The-Last-Thing-On-My-Mind）”，原唱来自六十年代民谣歌手汤姆-帕克斯顿（Tom-Paxton）；一首则是和吉姆、简合唱的“五百英里（Five-Hundred-Miles）”，广为传播的一首典范曲目。
只要真正体味了全部期间的海潮，只要真正明白了艺术与贸易的对峙，才气真正地付与每一个角色灵魂，比如说，特洛伊就必须简朴清爽一些，不但是编曲，另有演唱体例，都是如此；再比如说，吉姆和简就必须风行新潮一些，“五百英里”这首歌就必须减弱感情的浓烈，变得更加轻松。
荒诞却实际的是，蓝礼的答案是否定的。
斯塔克-桑德斯（Stark-Sands）扮演的特洛伊-尼尔森（Troy-Nelson），他在电影当中演唱了两首歌。
以是，艺术向来就没有凹凸之分。
在民谣海潮当中，因为酷爱也因为喜好，纯真地插手此中，能够只是以玩票的表情享用着音乐带来的幸运；固然贫乏对音乐的深切了解，却能够无忧无虑的酷爱着；没有深切思虑音乐的意义，却反而因为纯真而变得更加简朴；再加上讨喜的外型和喜人的本性，他们具有了更多的贸易代价。
整部电影当中，勒维恩一共演出了六首曲目，却散落在电影的分歧段落当中，并且在收场和结束构成一个圆环。
电影当中，勒维恩的独一一次让步是“奉求，肯尼迪先生”，为了快钱，他不得不参与到录制过程中，但重新到尾都显得格格不入，乃至于毫不踌躇地放弃了版权，只但愿本身向来不存在于这首歌当中。
原作动人至深，活泼归纳了游子对故乡的怀想和思念，却又近乡情怯、望而却步。
以是，特洛伊-尼尔森具有了将来；以是，吉姆和简具有了稳定糊口，成为了中产阶层；以是，勒维恩-戴维斯就是一个看不到明天的失利者。
另有那一首气势格格不入的“奉求，肯尼迪先生（Please-Mr.-Kennedy）”，更是完完整全沦为了口水歌，贫乏了内涵，贫乏了编曲，贫乏了歌词，乃至贫乏了一个主题，仅仅只是在一堆节拍当中制造出轻松欢畅的文娱结果。
更进一步，也赐与统统固执不化的艺术创作者甩了一记耳光。
更进一步的讽刺则来自于实际。电影闭幕以后，“五百英里”成为了整张原声带当中最受欢迎的曲目。一方面，因为贾斯汀-汀布莱克的强大影响力，收成了一批分外歌迷；另一方面，因为这首歌曲的编曲和再创作是最合适市场风行的趋势。
这类无法，这类茫然，恰好也是“醉乡民谣”留下来的余韵。
他们挑选了斯塔克-桑德斯来出演特洛伊-尼尔森，而不是一个声音特质更加靠近于汤姆-帕克斯顿的演员。
最后的最后，再就是演出多首曲目标勒维恩-戴维斯。
或许，大多数艺术家都必定像文森特-梵高那样，在苦闷当中走向自我体味的结局；又或者是像勒维恩-戴维斯一样，无头苍蝇般地在原地打转，试图窜改，却无从动手也无所适从。
他们还挑选了亚当-德赖弗出演艾尔-科迪（Al-Cody），与吉姆、勒维恩合唱“奉求，肯尼迪”的歌手，他具有本身的对峙，同时具有本身的特性，糊口介于吉姆和勒维恩之间，苦苦挣扎。实际糊口里的亚当也是如此。
简朴来讲，恰好就是勒维恩-戴维斯的背面。
不是说贸易就不好，也不是说风行就弊端，究竟上，这也恰好是糊口当中最无法的一部分。艺术与市场之间的让步是每一名艺术家必须应战的课题，然后做出本身的挑选。高雅艺术不必然就崇高，低俗艺术不必然就无趣，归根结底，艺术高于糊口，倒是来源于糊口的。
这就是科恩兄弟创作“醉乡民谣”的初志，他们通过这个故事闪现出了一个期间的画卷，而剧作当中的每一个角色和每一首民谣都不是随随便便遴选的，这也是畴昔几天时候里，反几次复聆听了原声带以后，蓝礼得出的结论。
以是，鲍勃-迪伦驻唱没有多久就胜利签约了厂牌；以是，身为民谣前驱的戴夫-范-朗克却无人晓得。
巴德听过勒维恩一曲婉约动听的“皇后简之死（The-Death-Of-Queen-Jane）”，反应倒是，“我听不出这首歌的商机。”
对峙胡想不轻易，对峙艺术更加不轻易。
勒维恩-戴维斯和戴夫-范-朗克都是如此：他为了将艺术包含本身的人道和缔造性，始终对峙着，却从未获得他应得的。
从科恩兄弟的演员挑选便能够窥见一些端倪了，他们成心识地切近了角色气质，遴选了更加靠近本质出演的演员。
“五百英里”也是如此。
因而，电影当中，特洛伊获得了鲍勃-迪伦经纪人阿尔伯特-格罗斯曼（Albert-Grossman）的赏识，并且在酒吧当中大受欢迎。
但讽刺的是，厥后这首歌在贸易方面获得了庞大的胜利。
两首曲目标演唱，斯塔克都没有能够闪现出原作的精华；但这也恰好是科恩兄弟的深意，因为斯塔克所扮演的特洛伊代表了当时的一派民谣歌手。
这不是好事，也不是攻讦。