固然蓝礼对于脚本和角色的影象都比较恍惚，但这并无毛病蓝礼脑洞大开，按照本身的发散思惟来构思全部天下。
目前为止，蓝礼所参演的统统作品，导演都赐与了他充足的空间，即便是“超脱”的托尼-凯耶也只是提出了无数要求罢了，在相互会商相互磨合过程中，蓝礼垂垂寻觅到演出的体例；而现在导演是否情愿赐与他空间，临时还不肯定――现在乃至还没法肯定蓝礼是否会出演，但就算欧格斯情愿给蓝礼自在空间，蓝礼也不能随心所欲的肆意阐扬：
遵循如此设定，很多小细节都能够渗入在电影里。
然后，蓝礼就再次开端繁忙了起来。
将来有机遇应战如此演出体例，那也必将非常非常风趣，演员们把本身的统统本性和棱角全数收敛起来，闪现出北欧式的冷酷气势，面无神采就是真正意义上的没有任何情感，把统统感情都抽离，乃至比“行尸走肉”还要更加冰冷生硬，片场拍摄氛围值得记录下来。
他的手帕是粉色的――如果这太少女了，能够把换成铅笔或者是名片之类更加藐小的东西；他最喜好的生果是草莓――亦或者是樱桃，甜点可以是草莓慕斯；他有洁癖和逼迫症，统统东西都必须干清干净、整整齐齐地标准起来――这一点能够鉴戒一上马修的糊口风俗……
……
蕾切尔压着演，完完整全符合了欧格斯作品的气势，冷傲而强势，全部气势由内而外埠迸收回来，看似波澜不惊实则公开惊雷，完美状况堪比她2005年仰仗“不朽的花匠”博得奥斯卡最好女副角时的顶峰水准，非常讨喜。
蓝礼乃至干脆就坐了起来，喃喃自语地开端“会商”起来，最后又站了起来，绕着书房开端胡乱安步：
欧格斯对于故事、人物的隐喻都具故意机学的表示，更进一步，演员对于角色的了解也必须融入心机学了解，特别是关于大卫这一角色的设定和构思，从畴昔到现在再到将来，整小我物的头绪到底是如何构成的，对于演出、对于欧格斯的脚本、对于作品的团体质量，全数都能够起到帮忙感化。
想到这里，蓝礼就按耐不住本身的冲动和亢奋。
不但仅是在思考大卫这一个角色，更多是在思考“如安在有限空间有限篇幅以内付与导演所但愿的角色分量又如何解释出演员本身对角色的了解并且不会呈现抢戏乃至于突破均衡的伤害”。这是一个风趣的话题。
如何了解？
此前的统统作品里，包含了“狗牙”、“阿尔卑斯”、“龙虾”、“圣鹿之死”等等，统统演出都没有能够博得任何奖项，乃至提名都没有；但“宠儿”却成为了集大成之作，此中启事有很多：
蓝礼在伦敦和欧格斯碰了一次面，针对脚本和角色展开了会商，这也让蓝礼肯定了，欧格斯的故事设定确切呈现了偏差――他底子没有对大卫保持单身的来由停止设定，这也导致了全部故事都没法站稳脚根，而蓝礼将本身的了解与灵感阐述给欧格斯以后……事情也就产生了转机。
最直接的证明就是欧格斯的作品：
他的演出气必将须与导演达成分歧，同时又必须在有限框架当中，寻觅到属于本身的气势和特性，并且不能突破团体演出的均衡。
一部分是因为整部作品的怪诞笑剧结果需求，欧格斯答应演员们演出了一种小丑的戏谑感――不是混闹而是戏谑，这赐与演员们更多演出空间；一部分是因为作品备受爱好而连带着演员也收成了一系列的附带投票；但最首要的启事还是在于四个字，恰到好处。
那么，演员就必须对角色停止更多发掘，只要内涵产生了化学反应，才气够以最繁复的演出闪现出最完整的结果，不然……全部脚本能够就是一群行尸走肉在漫步了――如许想想，仿佛也非常合适欧格斯的需求。
畴昔几部作品里，蓝礼的演出收成了无数赞誉，此中就包含了“收放自如”的好评；现在则是真正磨练这一评价是否达标的时候，上一世，柯林-法瑞尔没有能够付与大卫这个角色更多令人印象深切的亮点――启事也有很多，不美满是柯林的演出题目；那么，这一世，蓝礼可否完成这项艰巨的任务呢？
奥莉薇娅放着演，收放自如的演出放在欧格斯平常作品里会显得格格不入，但在“宠儿”这部团体怪诞作品当中却成为了点睛之笔，从角色设定到作品气势，奥莉薇娅那稍稍开释的演出将风趣与讽刺完整连络起来，终究成为了戏眼。
能够如许说，欧格斯需求演员闪现出演出却也需求演员节制住演出，统统的统统都必须完美符合在精确位置上，这才气够闪现出最完美的结果――稍略不敷，那么能够就完整淹没在欧格斯的整部作品里；过分夸大，那么欧格斯便能够会直接把镜头剪掉，回绝粉碎作品的团体性。
固然说，“宠儿”的三位女配角齐齐在颁奖季斩获了一系列提名，启事不是那么简朴的；但能够必定的是，恰到好处的演出确确实在与欧格斯完美符合了起来，这也证了然，在欧格斯作品当中，演员的确是有阐扬空间的，只不过，演员想要掌控住机遇，绝对不是那么轻易的一件事。
艾玛收着演，把此前的统统锋芒都收敛起来，模糊透暴露一丝调皮和滑头，反而是完美符合了角色与作品团体气势，在蓝礼看来，这是艾玛的职业生涯最好，乃至超出了为艾玛博得奥斯卡影后的“爱乐之城”，真正达到了浑然天成。
在欧格斯的镜头影象当中，他需求保持那种安静到冷酷的质感，构图、光芒、色采以及空间等等，没有太多余地让演员自在阐扬，诸如“超脱”最后一个牢固镜头、“醉乡民谣”超长镜头调剂的机遇底子就不存在。换而言之，如果演员演出的欲/望过分激烈，反而会抢镜，乃至粉碎画面感，继而粉碎团体闪现结果。
这让蓝礼不由想起了不久之前威尼斯电影节上登顶金狮奖的“寒枝雀静”，那部电影就具有了如此结果，瑞典导演罗伊-安德森（Roy-Anderson）的电影都是如此气势；另有芬兰导演阿基-考里斯马基（Aki-Kaurismaki）也是如此，“没有畴昔的男人”就是其中代表作――
三位女配角，奥莉薇娅-科尔曼、艾玛-斯通和蕾切尔-薇兹。
这就非常非常非常值得等候了。
仅仅只是脑补一下，蓝礼的脚步就停不下来。
仅仅脑补一下，蓝礼就忍不住欢乐起来。
欧格斯是一名气势化非常凸起又非常倚重演员的导演，这是两个冲突对峙的侧面，却因为欧格斯而连络起来。
这个设定应当非常风趣，比如说，他最喜好的电影就是“十六支蜡烛”；比如说，他最喜好的小说就是“傲慢与成见”；再比如说，他最喜好的诗歌就是兰波……诸如此类，将那种浪漫到不成救药乃至于有些天真的傻气完整闪现出来，为角色注入一种不实在际的抱负主义，恰好与欧格斯的设定格格不入，反而能够为电影制造出反差，进而完成讽刺隐喻的全部圆环。
演员，在欧格斯的镜头里就是一个标记。
越想就更加散、越想就越镇静。
这是不是意味着……应战？
“游离在支流社会以外还是保持着赤子之心乃至于信赖着爱情而回绝接管安排乃至情愿为了爱情不顾统统”的书白痴宅男。
重新回到“龙虾”之上，大卫应当是一种甚么本性呢？
“龙虾”整部电影的调性都非常冷酷，里里外外流暴露一股机器式的冰冷，与欧格斯一贯的电影气势保持分歧，这也意味着，演员的演出不能呈现太多起伏，也不能过于外露，必须与影象气势保持分歧。
究竟是，他的确没有体例节制蓝礼；但蓝礼倒是一名敬业的演员，而蓝礼也向欧格斯揭示出了本身的敬业。
正如蓝礼所想，欧格斯的抱负人选不是蓝礼――固然贵为环球最炙手可热的演员，但也不是每一名导演都买账的，更精确来讲，不是每一个角色都合适的，相较于大卫来讲，蓝礼过分年青也过分俊朗还过分……驰名，这让欧格斯不免产生一些游移，担忧蓝礼过分大牌，他没有体例在剧组节制住蓝礼。
但同时，欧格斯的故事常常具有怪诞结果，“狗牙”当中被监禁在家中的三个孩子，“圣鹿之死”里冷酷到近乎险恶的男孩，“龙虾”当中冰冷到扭曲的旅店经理，这些角色本身就是剧情的一部分，如同一枚一枚棋子般诡异而冰冷地镶嵌在整部作品里，他需求演员闪现出那种怪诞结果，演出质感的首要脾气外凸起。
演员，也是欧格斯团体气势的构成部分。
置身于书房当中，蓝礼就开端在书架上翻找心机学的相干册本――固然他之前就浏览了一些心机学册本，但这一次分歧。
这厢，蓝礼正在一头扎入演出的天下当中，即便是在假期也忍不住开端畅游起来；那厢，欧格斯和安迪的会商却面对着诸多题目。