但这只是事情职员们的设法，托尼呢？蓝礼呢？
分歧于蓝礼，萨米是必须带妆上场的，并且为了角色，还必须盛饰艳抹。刚才萨米哭得稀里哗啦，妆容都已经花了，她完整健忘了这件事，直接就想要出镜，扮装师天然不会犯下如许的弊端。
这是一个大胆的猜想。但蓝礼也晓得，贪多嚼不烂，他现在就蝉联何一种单一的演出体例都还远远不能说得上是大师，仅仅只能说是走上正轨罢了，跑步都没有学会，就想要翱翔，结局只能是粉身碎骨。他能够度量着翱翔的胡想，然后脚结壮地地打磨本身的走路、跑步技艺，毕竟有一天，他能够展翅遨游。
托尼点头同意了。
究竟上，蓝礼也需求补妆。不是上妆，而是将之前脸颊上残留的泪痕都擦拭洁净，确保能够以清爽的面孔投入新一轮的拍摄。属于蓝礼的扮装师也一起小跑着进入了公车，开端繁忙起来。
第一次，萨米出错，呈现在了远景拍摄蓝礼的镜头当中，演出还没有开端，就间断了。
……
如果仅仅只是纯真遵守着体例派的感情差遣，那么发作出来的情感充足浓烈和凶悍，同时也在精确的轨道到，但纤细的不同却没法辨别，不要说层次和深度了，就连起承转合都会显得恍惚，整场戏的三段式布局、两个转折，底子不会揭示出来。在托尼的显微镜之下，如许的演出就会略显粗糙和决计，丧失了那种伪记载片的实在感。
全部演出的思路清楚起来以后，事情就变得相对简朴起来。这就是蓝礼最为善于的部分了，情感的发源、生长、窜改以及落脚，乃至感情的澎湃和沸腾，脑海里刹时开端变得喧闹起来。蓝礼没有焦急着回到剧组，而是原地兜着圈子，一次又一次地演练，反几次复地揣摩每一个转折，大脑垂垂变得敞亮起来。
萨米的视野始终跟从着蓝礼挪动，惴惴不安，眼看着蓝礼就重新回到了公车里，她赶紧也跑了畴昔，但是才跑了两步，扮装师的呼喊声就传了过来，“停下，停下，你必须补妆！”
第四次，萨米又出错，前面的拍摄非常顺利，已经来到了后半段，但萨米却健忘了台词，直接卡壳，导致蓝礼前半部分的演出全数功亏一篑。
萨米似懂非懂地点点头，底子没法肯定她是否听出来了。
蓝礼刚才的演出，对于戏剧来讲已经充足，那些神采的细节都捕获不到，但在电影拍摄当中，特别是托尼的镜头，以超等大特写将神采的每一个细致窜改都实在地记录下来，那么遵守着之前的演出，脚本文本的核心机惟就将会变得恍惚不清。
这让萨米更加严峻起来，喉咙干涩得可骇，乃至就连吞咽口水的行动都有些不太连贯。“沉着，这场戏的配角是蓝礼，跟着他演出就好了，不消担忧。”扮装师都能够发觉到萨米的身材在微微颤栗，那没法节制的严峻在狠恶震惊的瞳孔里展露无遗，为了拍摄能够顺利完成，他不得不奉劝一声。
电影的深度和内涵则非常庞大，导演的镜头、脚本的文本、演员的演出等等都是构成部分，归根结底还是导演的镜头构图，如何充分操纵演员的演出、画面的架构、光芒的投射以及台词的深度，闪现出剧情的核心深度，毫无疑问，导演就是整部作品的绝对掌舵者。
愣愣地看着躁动而压抑的剧组，那种山雨欲来风满楼的颠簸和骚动，无处不在，每一小我的眉宇之间都感染了一丝烦躁的不耐和轻视，萨米的表情不由紧了紧，即便看到了贝蒂鼓励的眼神，萨米也还是是皮笑肉不笑，心慌慌地走进了公车里，踌躇着是不是要向蓝礼表示一下歉意，却毕竟还是没有能够鼓起勇气，冷静地走到了公车开端，筹办投入拍摄当中。
萨米的视野不竭转动着，打量着四周的剧组事情职员。每小我的身上都披发着极度怠倦、极度烦躁的气味，却又不得不压抑下来，就仿佛一个筹办喷发的火山，却死死地压抑了下来，如果风平浪静的话，能够也就无声无息地压了下去，但一点点风吹草动，这座火山就会以难以设想的能力完整发作。
戏剧的深度和内涵更多是通过脚本本身来表现的，比如说莎士比亚的戏剧，台词以及情节，大量大量烦琐富丽的语句将埋没在字里行间的汗青、哲学、文明等秘闻全数揭示出来。这首要还是因为戏剧舞台的限定，舞台和观众的间隔，使得演员的演出细节很轻易就会淹没在全部空间里。
深夜的街道上，天下一片安好，那些残留在夜色当中的喧闹变得更加现显起来，模糊约约能够听到一阵犬吠和啤酒瓶碰撞的声响，听觉和嗅觉仿佛都更加灵敏了，蓝礼能够清楚地嗅到鼻翼底下那淡淡的烟草气味，稠浊在凌晨时分的潮湿和清冷当中，缭绕在指尖。
蓝礼快步回到了剧组，涓滴没有发明剧组压抑的低气压，而是径直找到了托尼，简朴交换了几句话，蓝礼表示先投入演出一次看看，不但是托尼需求咀嚼一下，蓝礼本身也需求重新考虑一下。他必须通过镜头来核阅本身的演出，只要如许才气对全部演出有更加立体的三维思虑空间。
以是，表示派还是是蓝礼的首选，只是感情的解缆点却必须稍稍做出调剂：因为哀痛而崩溃的情感，因为绝望而崩溃的情感，这是大相径庭的两种演出体例，眼神、神采以及行动的窜改将会付与角色分歧的触感。
第二次，萨米再出错，提早抢了节拍，蓝礼的第一段演出才方才开端，她就已经开端投入演出，成果导演拍摄到的内容全数都是错位的。
但，风趣的是，蓝礼再一次将两种演出体例连络了起来，并且还是与此前任何一部作品截然分歧的演出体例。这，行得通吗？
深呼吸了一下，临时把发散的思路收拢了起来，重新开端思虑刚才这场戏。
明显，刚才的思考不是表示派演技，如果遵循学院的演出派思虑体例和头绪，那么蓝礼刚才的演出就是胜利的，细节能够再渐渐砥砺，但情感的描画和归纳都是精确而精确的，对于电影来讲已经充足充分。
很快，剧组就再次投入了拍摄当中。
表示派的长处在于精准、层次和节制，体例派的长处在于忘我、入戏和活泼，体验派的有点在于融入、实在和新鲜。每一种演出体例都有本身的长处和缺点，另有本身的特性，那么，蓝礼能不能取长补短，以本身的了解投入演出呢？而不是决计辨别分歧的演出体例。
当然，重新投入演出以后，演出体例还是是表示派――重点不在于蓝礼是否能够以体例派的体例对亨利的经历产生共鸣，而在于托尼的镜头需求蓝礼逗留在这一个状况上，在绝望的存亡线上苦苦挣扎，从麻痹到震惊，哀痛、绝望、痛苦、躲避、闪躲，然后重新回归麻痹，最后再一次震惊，继而窜改。
不过，纸上谈兵毕竟只是空架子，详细如何还是要实际演示才晓得。
思路总算是清楚了起来，蓝礼终究明白了贫乏的拼图是甚么。但蓝礼没有满足于此，而是进一步沉思了下去：为甚么会丢失了这块拼图呢？
“萨米，沉着下来，这场戏我们已经拍摄了四天时候，我们应当比任何人都更加清楚流程，大脑清空以后，顺着直觉的惯性演出，这就充足了。”
只要表示派演技才气达到蓝礼的要求，也才气接受得住托尼的磨练。
蓝礼也发觉到了萨米的非常，不由开口安慰到，这仿佛总算让萨米沉着了一些。接下来的拍摄又出错了一次，然后就顺利完成了，全部演出行云流水、一气呵成，看起来实在再好不过了，没有来由要求更多。
第三次，蓝礼出错，扮装师的措置太重了，在蓝礼的鼻翼中间打了粉，导致镜头画面上看起来非常奇特。
因而，蓝礼顺着角色的头绪一起摸索、追随，摸索出角色的糊口状况，然后构建出角色与故事之间的共鸣，乃至于角色与全部脚本思惟的联络。这不是表示派，更多是体例派。
但电影和戏剧最大的分歧就在于――
托尼的重点在于记录全部感情的细致窜改，以一种显微镜的体例记录下来以后，折射出整部作品的思惟深度和高度。
站在第三者的态度来看，体例派也好，表示派也罢，包含体验派在内，归根结底演出还是演出，核心奥义还是在于角色，以演员本身的了解，解释归纳出角色，然后为电影办事。
重新投入拍摄以后，的确就是一场灾害，事情的停顿不但没有顺利起来，反而还更加困难了。磕磕绊绊地，一场戏不竭反复了如此多次，乃至一次完整的拍摄都没有完成。剧组的氛围不由更加暴躁起来――为甚么还要持续拍摄？采取之前那一次的完整戏份，这不就充足了吗？转眼之间又是四非常钟畴昔了，他们还是在原地打转，这算甚么？鬼打墙吗？