在服刑期间，冉-阿让不堪忍耐狱中之苦，前后四次逃窜，却始终没有能够胜利，并且与沙威站在了品德和法律的对峙面。
相较而言，演出内容和剧情头绪没有太大冲破的冉-阿让，对于每一名观众来讲，的确是熟谙得不能再熟谙了，反而落空了吸引力。更首要的是，蓝礼成心地收敛了演着力度，保持了全部剧目标均衡和完整，因而，光芒不显。
第一幕故事，在女王剧院版本当中，只要不到二非常钟；而在电影里，更是稀释成为十四分钟的片段，以冉-阿让作为绝对配角，串连起故事头绪和剧情生长。此时，阿尔梅达剧院则用了整整四非常钟，笔墨恢弘地闪现出了全部故事。
阿里斯泰尔-史女人的眼底深处透暴露了一丝盎然兴趣。对于伦敦西区来讲，一出开辟创新的剧目和一群具有气力的新星，这是划一首要的，因为这意味着艺术创作，也意味着将来生长。
面对这一名主教的刻薄和仁爱，冉-阿让遭到感化，获得了重生的勇气，决计今后去恶从善。
更首要的是――
如果没有蓝礼的话，安迪无疑是明天首演之夜第一幕里的最大收成。在铁三角的对峙当中，这个横空出世的角色确切给人留下了深切印象；但，仅仅只是没有如果。
在原著小说当中，维克多-雨果利用了足足四卷篇章，闪现出了冉-阿让演变的第一阶段，浩浩大荡、气势澎湃；明天，在阿尔梅达剧院当中，全部故事环绕着冉-阿让、沙威和米里哀主教三个角色展开，大气恢弘地闪现出了原著的精华，并且注入了本身的深思和摸索。
全部演出浑然一体、信手拈来、游刃不足，从唱段到身材，从脚步到行动，从台词到神采，从舞台空间应用到身材行动节制，涓滴看不出任何吃力之处，踏实妥当的根基功和炉火纯青的表示力，真正地将戏剧舞台艺术解释得赏心好看。
卡梅隆-麦金托什版本的“悲惨天下”，阿里斯泰尔已经不记得本身看过多少遍了，八十遍是起码，他激烈思疑数字已经逼近三位数了。以是，他清楚地晓得，第一幕的扫尾就要来了。约翰还是鉴戒了卡梅隆-麦金托什的典范版本，以冉-阿让的独白作为第一幕的闭幕。
在保守权势的压迫和追逐之下，冉-阿让从勤奋诚心的工人沦为了犯法者，并且垂垂滑向罪过的深渊，没有安身之地；却在信奉但愿的牵引之下，剥开了腐朽腐败的社会残渣，重新捕获到了一丝但愿，洗心革面，再次回到本来的轨道上来。
在沙威的压迫之下，冉-阿让的科罚从五年加到了十九年，并且还打上了没法消逝的苦役犯烙印。即便厥后冉-阿让胜利假释出狱，却找不到事情，就连留宿的处所都没有；就算是一样做苦工，假释犯的酬谢也只要别人的一半。
每小我都晓得，汗青上，巴黎群众叛逆发作了，最后鞭策了法国大/革/命，颠覆了统治；现在，观众在冉-阿让身上，开端窥见了将来的汗青头绪，无疑，这就是阿尔梅达剧院版本的胜利之处。
更加难能宝贵的是，减少戏份以后的冉-阿让不但没有光芒暗淡，反而更加光鲜起来：
这一出剧目在女王剧院已经上演了将近三十年，十五周年庆贺版、二十五周年庆贺版，轮番上演；但明天，阿里斯泰尔竟然再次发掘出了沙威的角色魅力和无穷能够。这绝对是一大收成。
阿里斯泰尔现在开端等候起来，等候着，蓝礼版本的独白，将会如何？
不甘心被人如此欺负的冉-阿让感到非常忧?，正在他悲观沮丧的时候，他碰到了米里哀主教。米里哀主教是一名朴重、仁慈、富有怜悯心的人，对社会还是抱有一丝夸姣的但愿，他美意收留冉-阿让，让他在本身家里过夜。
因为埃兹拉的邪魅和癫狂，为沙威注入了一丝与众分歧的偏执，暗中气质的扭曲迸收回了全新魅力。
“悲惨天下”的故事，得益于女王剧院版本的戏剧，广为传播，耳熟能详；但是，原著小说的细节却已经垂垂流失在口口相传当中，脑海里只剩下一个恍惚的故事表面，另有朗朗上口的歌曲旋律。
在第一幕当中，埃兹拉-米勒扮演的沙威，稍显稚嫩。他的上风在于身材，优势在于唱段，并且全部演出节拍和力度，在其他两位演员的对比之下，偶尔微微显得过火，偶尔则稍稍显得不敷，对于寻求完美的观众来讲，这是一个遗憾；但客观来讲，并不影响旁观结果。
是的，赏心好看。这就是阿里斯泰尔现在脑海里最好的评价。
出世于监狱当中的沙威，他是犯人的后代，为了洗刷本身血缘所带来的热诚，他成为了法律和次序果断不移的拥戴者，即便当时的社会次序已经腐朽而掉队，即便他发明了法律的掉队以及由此产生的眼中结果，但脑筋里的偏执还是义无反顾地站在了传统旧权势这一边，保护着社会的病态和摇摇欲坠的体系。
无庸置疑，这是贸易推行的一次胜利；但同时，这也是文学艺术的一次式微。明天，阿尔梅达剧院就揭示了傲慢大胆的魄力，真正地重新揭示了维克多-雨果笔下的巴黎浮世绘。
但对于资深观众和专业人士来讲，第一幕的前三十五分钟里，蓝礼无疑是最闪烁的。
冉-阿让是一个诚笃勤奋的工人，一向帮忙贫困的姐姐扶养七个不幸的孩子，但有一年夏季，他找不到事情，为了不让孩子饿死，他铤而走险地偷了一块面包，是以被判处五年徒刑。
阿里斯泰尔在戏剧圈打过了大半辈子，旁观过无数剧目、无数演员，不是数以千计，而是数以万计。对于他来讲，实在旁观戏剧的兴趣正在垂垂减少，不要说欣喜了，很多剧目常常前面非常钟的内容看过以后，他就会开端昏昏欲睡――因为他已经能够预判出全部剧目标均匀水准。
女王剧院版本当中，两个角色都在第一幕当中沦为了串连剧情的副角，某种意义上成绩了冉-阿让的小我史诗，就仿佛“角斗士”那部电影普通；而阿尔梅达剧院版本当中，两个角色与冉-阿让构成了铁三角，闪现出了社会的人生百态，恢弘气势，洋洋洒洒。
现在对于阿里斯泰尔来讲，戏剧的兴趣实在未几。演员的演出就是此中之一。
蓝礼的演出细节无疑是最为动听的，能够仅仅只是一个昂首、一个眼神，又或者是一个脚步、一个停顿，每一个细节都与角色、剧情和故事融为一体，最后通过唱段的感情发作，画龙点睛，该收则收、当放则放。捕获那些细节的活泼和深切，对于阿里斯泰尔如许的老戏迷来讲，的确是一种享用。
明天，蓝礼的演出确切让阿里斯泰尔面前一亮。不是因为柏林电影节或者奥斯卡的嘉许，也不是因为约翰-科德的赞不断口和艾玛-菲丁的孤注一掷，仅仅只是因为蓝礼。绝对的气力，让演出变成一种享用，同时也让旁观演出变成一种享用。
阿尔梅达剧院版本最大的创新就在于：在第一幕当中，减弱了冉-阿让的戏份，更加活泼而饱满地勾画出沙威和米里哀主教两个角色。
人们的视野能够落在米里哀主教身上，这是一个全新的角色，不管是唱段还是剧情，都耳目一新；人们的视野也能够落在沙威身上，奇特的扭曲暗中气质在扩大的剧情片段当中，将角色的来龙去脉闪现出来，非常完整而清楚。
“冉-阿让独白（Valjean’s-Soliloquy）”，这就是第一幕最后的片段，将冉-阿让的内心窜改实在而深切地闪现出来：米里哀主教的仁慈和朴重打动了他，人物真正获得了升华。这一片段的难度，堪比“哈姆雷特”，对情感和演出都提出了超高要求。
但，走投无路的冉-阿让却为了生存，偷走了主教的银器，筹办叛逃。在逃窜途中，冉-阿让再次被警/察抓住，扭送返来；关头时候，米里哀主教却宣称银器不是冉-阿让所偷，而是本身送给他的，并且连同银烛台也一起赠送给他，就如许使得冉-阿让免于监狱之灾。
不过，沙威的真正磨练还没有到来。按照女王剧院版本，第二幕的结束就是沙威的唱段，一曲“星光（Stars）”，将贰内心的纠结和挣扎、偏执和猖獗全数闪现出来。埃兹拉的气力是否足以成为阿尔梅达首演之夜的首要拼图，取决于此。
对于浅显观众来讲，第一幕的前三十五分钟里，蓝礼无疑是平淡的。
别的，安迪-科纳汉（Andy-Conaghan）扮演的米里哀主教，几近统统唱段都是全新撰写的，几近全部角色也都是全新塑造的。踏实的根基功，超卓的掌控力，以及优良的表示力，在第一幕收场以后不久的米里哀主教独角戏唱段当中，将他的气力畅快淋漓地揭示出来，令人刮目相看。
沙威所代表的是病态的保守者；而米里哀主教所代表的则是果断的信奉者。
“这些气力出众的演员，约翰-科德到底是从那里找出来的？又是如何调教胜利的？”