他通过剪辑来构建整部影片的故事有六大抵素，并且把它们列了前后挨次：感情、故事、节拍、视觉跟踪、空间持续性和、二维平面。
墨菲最早剪辑的就是航拍的用来制作影片收场戏的镜头，他再一次旁观过拍摄的统统镜头后，敏捷肯定了剪辑的体例。
这些优先级墨菲当作一种形式和剪辑打算，以确保你电影的不会在剪辑方面出题目。
墨菲从不按照那些所谓的“知识”来剪辑，而是融入影片，用心去感受。
戈达尔曾说镜头才是电影创作的开端，剪辑就仿佛穿戴打扮，当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前，剪辑师就仿佛这天下上最巨大把戏师一样，给观众闪现一场丑小鸭变白日鹅的斑斓童话。
这部浩繁好莱坞明星以本身实在姓名客串的科幻惊悚笑剧，上映前备受媒体谛视，二十世纪福克斯特地在好莱坞中国大剧院为影片筹办了一个非常昌大的环球首映式。(未完待续。)
如何拍摄以及如何衔接，如何把它们拼接到一起很大程度上取决于导演想要表达甚么。它是一个非常严峻的行动场景，还是一个柔情的浪漫场面，导演想借助这个场面来夸大配角的脸部神采和行动？想一想甚么是最首要的以及甚么时候去表达这个最首要的部分。
别的，像是显现情感的特写镜头，墨菲都会给几秒钟的时候，这是典范的文艺片剪辑伎俩，也就是凡是所说的镜头和剪辑要给配角的情感一段时候。
这不是贸易影片，以往惯用的剪辑体例，并分歧适如许看起来很严厉的小我传记电影。
每一个超卓的镜头，都是建立在沉思熟虑的根本之上，都有充分的动机和来由，只要镜头能将影片所要变现的内容揭示得淋漓尽致，就是一个好的镜头。
时候已经靠近十一月下旬，北美传统的戴德节假期行未到临，固然另有配音、配乐和音效剪辑等多项事情没有完成，但墨菲还是临时放下了手头的前期制作事情，专门请来打扮设想师，为他和盖尔-加朵筹办合适的打扮，以插手即将到来的电影首映式。
比方配角手上的一个小东西或者是一个不经意的眼神是不是值得去捕获。
墨菲在这方面，还是有些天赋的。
作为导演，墨菲在拍摄时就有剪辑认识，比如如何拍摄、拍摄哪些素材，以便于前期制作时充分利用。
坦白地说，这也是作为电影最大的高傲之一。
拍摄中的剪辑思惟，也能够说为剪辑而拍摄的思惟，在前期制作时能够帮上大忙。
固然是这部影片的导演，但墨菲在剪辑的时候，让本身尽量保持一种比较客观的一个状况，不是把本身当作导演，而是当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节拍啊、细节啊、戏好欠都雅啊如许。
这部影片制作本钱有限，鼓吹营销和发行上面的投入也有限，比如预报片告白方面，就是只要一支，而不是畴昔的三到四支。
为了表达男配角的迭戈-罗斯面对挑选时的挣扎，墨菲在一个场景中，还剪辑出五个长度别离为4秒15帧、4秒9帧、3秒6帧、2秒17帧和1秒23帧的多镜头组合，缔造出堆叠和慢放的结果，以越来越短的时候推向飞腾，情感达到颠峰，五个镜头以后，一次比一次决计拉长，情感逐步和缓，
完成整部影片的精剪，墨菲并没有放松，而是转头再看整部影片，从中寻觅多余的镜头，然后十足剪掉，剪掉不需求的镜头会使影片更加流利。
“我而言，真正的拍照在拍摄之前就开端酝酿了，脑海中早就将镜头的构图和预言思虑结束。”
由塞斯-罗根执导、斯坦顿党徒出演和二十世纪福克斯发行的《天下末日》，将要于戴德节前一个周末，在三千七百多家影院，登岸北美电影市场。
从最开端到现在，墨菲始终都很清楚，统统的电影拍摄都是为剪辑而办事的，拍摄镜头时必必要考虑到前期剪辑。
拍摄结束以后，墨菲没有逗留，当即投入到了前期制作事情当中，因为乔迪-格里菲斯身材不适，此次的剪辑事情墨菲决订婚自停止。
此中，前三强最为首要，：感情、故事、节拍，这三者必不成少，颠末量年的实地经历，墨菲能够看到，这三项是紧密相连的，并且它们阐扬的感化也非常之大。
镜头是剪辑的根本，剪辑则是镜头的重生。
剪辑是一个非常靠天禀的职业，没有充足的天赋，或许颠末不竭尽力，能成为一个超卓的剪辑师，但想成为大师根基上没有能够。
当然，他也会恰当利用一些剪辑技能，比如在故事情节焦急的时候，拉长某一看似无关紧急镜头的时候，当焦心指数将近爆表的前一刹时，就是该剪的处所了。
影片一旦决定开端剪辑，剪辑分歧长度的镜头时，会惊奇的发明一两个出色刹时会窜改全部电影的感受。
如何清算和遴选素材才不是一个优良剪辑师真正要做的事，做好剪辑只需求把握一点：你晓得甚么时候剪。
电影是工艺品，镜头和剪辑才是电影的特性。
有些时候，影片需求利用高难度的镜头伎俩，有些时候，只需求保持拍照机静止不动，就能拍出一个巨大的镜头。
收场的这段镜头当中，不会有任何角色，但随后的镜头中，墨菲会直接引入作为配角的迭戈-罗斯，如许的镜头剪辑就必须以人物为中间了。
他又说道，“胡想，不但仅是有梦、敢想，另有做梦和思虑的过程”。
十月中旬，剧组的拍摄顺利结束，墨菲接管了二十世纪福克斯旗下媒体的采访，“明天我们旁观影史上那些巨大影片所闪现的巨大镜头，无一不是导演和拍照绞尽脑汁的辛苦结晶。巨大的镜头就像稍纵即逝的流星，只要把本身的统统都奉献出来，你才气抓住流星。”
这一点墨菲在跟优良演员合作时尤其较着，因为他们更晓得用眼神表达情感而不是纯真依托肢体说话。
这部影片的前期制作只要很少的镜头需求停止殊效措置，除了需求的调色事情以外，根基是以剪辑为主。
从这个角度看，如果一部电影能够在解除情节和人物以外，让观众对电影中的某个镜头产生难以消逝的印象，能够说是一种胜利。
剪接完以后，他感受此中另有不敷，又在此中加上一个破败的穷户区的定位镜头，如许便能够用短短的镜头交代清楚故事产生的背景――洛杉矶最为混乱的处所。
墨菲以洛杉矶郊区的远景镜头为第一个镜头，给它们一个指导，然后接一个吵嘴中景镜头，最后是一个是以旧中国城为中间的吵嘴特写镜头。
任何一部影片，故事的连贯性相称首要，如果导演拍摄时就有剪辑思惟，那前期剪辑时将事半功倍，省去很多费事。
一样的，在剪辑之前，墨菲需求再细心的看一遍拍摄的相干的镜头。
有些电影它合适于甚么样那他就必必要用甚么样的伎俩去剪，普通的贸易大片，能让观众忽视剪辑存在的就是最好的剪辑，但是如许小众的影片分歧，他必必要显现出一种与众分歧的剪辑的存在。
要剪出“满满一肚子话要说，却没有台词”的结果，男配角能够不消说话，但剪辑时把他的眼神与所看向的画面联络起来，无需说话便晓得他想甚么了。
用掉整整一个月的时候，在戴德节即将到来前的一个周，墨菲终究搞定了这部影片的剪辑，同时为二十世纪福克斯的鼓吹推行部分剪出了一支正式预报片。
从场景镜头中，找出统统小罗伯特-唐尼的镜头，墨菲把剪辑点放在了小罗伯特-唐尼的眼睛上，因为这是一段回想，眼睛是剪辑的关头，眼睛比其他任何东西都能表达画面的感情。
墨菲此次的剪辑中，百分之七十节制的是节拍，比拟于过往影片的快节拍，这部影片的节拍放的相称的慢，只是当画面有很多身材行动的时候，剪辑节拍才会快些，而当呈现行走战役常街景时，则会切近天然糊口中的节拍。
这也是墨菲在剪辑时如此耗操心神的启事。
当然，这并不是说利用了航拍镜头、推轨变焦等等镜头伎俩就是好的镜头，镜头是一种说话，在利用这类说话的时候，必然要符合影片本身的故事、场景、基调等等身分。
观众凡是会感遭到跟影片中的人物有种联络，那是因为在他们开口之前有充足时候发觉演员们的神采，当然也包含开口以后的神采，墨菲要掌控需求给这个情感多久的时长，很多反应男配角情感的场景中，他都给了小罗伯特-唐尼一个开口前四秒的“一镜到底”，以此来表达内心的庞大和挣扎。
这个剪辑片段，墨菲整段花了15秒推向飞腾，又花了两倍时候重归安静，如许观众就偶然候去感受迭戈-罗斯的情感了。